論壇現(xiàn)場
2014年3月1日下午，“策展作為立場”國際論壇在央美美術(shù)館的報告廳舉行，本次國際論壇作為第二屆CAFAM雙年展的學(xué)術(shù)延展，共分為三場，每場邀請不同的嘉賓和策展人就“策展的生成與藝術(shù)的博弈”、“策展的方法與知識分享”、“策展的未來與問題”三個議題進(jìn)行了對話式的探討。
策展的生成與藝術(shù)的博弈
本次論壇第一場的主持人為中國美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院的院長高士明，參與討論的嘉賓為策展人、長征空間負(fù)責(zé)人盧杰以及本次雙年展的策展人馬楠、安吉拉•赫拉爾迪。
在討論開始之前，高士明先向大家分享了他的好友邱志杰對于此次展覽的看法。邱志杰在朋友圈里發(fā)布了三點關(guān)于此次雙年展的看法，一是他認(rèn)為這是標(biāo)題黨的節(jié)日，策展人恨不得把展覽變成立體的ppt；二是他在疑問，策展是要讓人看到作品還是策展作品；第三點邱志杰舉了一個月亮和手指的個案，策展就像是指月，你所看到的可能并不是月亮，而是指著月亮的手指。邱志杰最后用展覽中的一個標(biāo)題做了總結(jié)，即“沒有木偶比操縱者更愚蠢”。
高士明認(rèn)為，藝術(shù)家和策展人不是一種職業(yè)，而更像是一種心靈狀態(tài)與工作狀態(tài)，他一直認(rèn)為我們一直在準(zhǔn)備成為藝術(shù)家。現(xiàn)在有一些人可能把藝術(shù)家作為職業(yè)，或者說被媒體冠以藝術(shù)家的標(biāo)簽，但是這些所謂的藝術(shù)家，未必起到了我們對于藝術(shù)家所期待的他們應(yīng)該產(chǎn)生的作用，而如果他們沒有起到作用，那在我看來他們就不算是藝術(shù)家。其實不做藝術(shù)家也沒有什么好丟人的，藝術(shù)沒有借其名義胡作的理由。就像卡夫卡，他生前很大的一部分時間并不是作為偉大作家存在的，更多的是作為一個職員。所以說，我們不要把某些人就當(dāng)做藝術(shù)家，也不能把藝術(shù)家看成是很抽象的東西。同樣策展人也是一樣的，很多策展人以前都做過藝術(shù)家，而很多藝術(shù)家在他們自己的心里也是策展人。今天的很多藝術(shù)家其實是在用策展人的方式構(gòu)思作品，而策展人也在用藝術(shù)家的視角進(jìn)行藝術(shù)判斷與思考。因此在談?wù)?ldquo;策展的生成與藝術(shù)的博弈”這個問題時，我們不要停留在抽象的表面，而應(yīng)該在實際的案例與實踐中尋找答案。在談及策展與作品的關(guān)系時，高士明認(rèn)為這屆雙年展既是作品也是策展作品?？偠灾鼈冊谖磥矶紩蔀闄n案，成為記錄中國第一個關(guān)于策展的展覽。對于當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀，高士明則指出，當(dāng)代藝術(shù)正處于一種雙重焦慮之中，這種焦慮就是歷史主義的焦慮，一方面大家在反對和批評現(xiàn)有的藝術(shù)，而另一方面卻又維持了現(xiàn)有藝術(shù)的生存。這種雙重對立的焦慮也是當(dāng)代藝術(shù)最有意思的地方。
青年策展人安吉拉•赫拉爾迪在討論中，主要針對自己在本次雙年展的策展實踐來闡釋策展人與藝術(shù)家的關(guān)系，她認(rèn)為策展人強調(diào)的不是關(guān)系的分界，展覽的最后呈現(xiàn)是由藝術(shù)家與策展人共同合作完成的，藝術(shù)家與策展人不是從屬而是合作的關(guān)系。在談及策展的目的時，安吉拉•赫拉爾迪希望通過這個展覽，一方面可以深入之前自己對于阿姆斯特丹藝術(shù)項目的研究，另一方面則希望通過對策展文獻(xiàn)的梳理，發(fā)揮其在當(dāng)代藝術(shù)中的作用。
以“博物館地下室”為策展主題的馬楠贊同了安吉拉•赫拉爾迪的看法，她認(rèn)為，展覽是通過與一群“不認(rèn)為自己是藝術(shù)家”的藝術(shù)家合作，大家是以藝術(shù)的名義聚集在一起來共同完成一個展覽的。針對自己的策展主題，馬楠向觀眾闡釋了“博物館地下室”的概念及意義，她說，如果我們把博物館地下室當(dāng)真的話，我們便都是這個空間的闖入者。在馬楠看來，她和那些“藝術(shù)家”在一起，把整個展覽當(dāng)做一個大型的裝置共同構(gòu)思，就像是在一起編一出話劇，而這出“劇”并沒有上映，一直處于排練的狀態(tài)。
長征空間的負(fù)責(zé)人同時也作為知名策展人的盧杰，在此次的討論中回顧了自己做策展人的經(jīng)歷，并以幾個自己親身策劃的展覽實踐作為切入點，表達(dá)自己對于策展的相關(guān)看法。在盧杰看來，策展對他來說是一種明確的創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)方式，而這種方式與我們重新理解的當(dāng)代藝術(shù)實踐是共生的。
論壇第二場
策展的方法與知識分享
論壇的第二場，主題由策展的問題向策展的方法深入，嘉賓們對“策展的方法與知識分享”的主題進(jìn)行了具體的對話，試圖透過此次雙年展，與觀眾分享各自不同的策展方法與知識。
來自加州藝術(shù)學(xué)院的里•馬爾科普洛斯作為本場的主持人，首先發(fā)表了自己的獨特看法。她認(rèn)為策展是一個抽象的詞匯，在當(dāng)下，有許多人對策展人提出了反對的聲音，認(rèn)為他們侵犯了藝術(shù)家的主權(quán)來呈現(xiàn)自己作為策展人的思想。隨后，里•馬爾科普洛斯將策展工作做了一個非常生動有趣的比喻，她覺得策展就像是烹飪一樣，是向大家呈現(xiàn)一種愉悅的藝術(shù)的過程，她認(rèn)為策展本身就是一個創(chuàng)作的過程。
青年策展人翁笑雨在分享自己的策展方法時講到，在此次的雙年展中，她選取“物的議會，抑或，在持續(xù)迷惑的好奇中漫步”作為策展的主題，將重點放在了“無形”之上，在有限的空間內(nèi)建立視覺敘述、空間敘述和文本敘述三種不同的敘述，從而呈現(xiàn)“無形之手”。除此之外，她還十分強調(diào)展覽的美學(xué)經(jīng)驗，翁笑雨認(rèn)為＂無形＂一詞可以激發(fā)更多的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性思維。
作為第二場討論嘉賓的獨立策展人馮博一認(rèn)為，策展人是聯(lián)系藝術(shù)家與社會的中介，策展人和藝術(shù)家的身份從本質(zhì)上來說都是一致的，展覽就是策展人的藝術(shù)作品。作為策展人，其所應(yīng)具備的素質(zhì)必須有兩點，即擁有美術(shù)史的背景和對當(dāng)下的現(xiàn)實的文化敏感。
青年策展人基特•哈蒙茲在本場的對話中首先分享了自己的策展方法?；?bull;哈蒙茲以此次自己在雙年展中的策展實踐為例，他認(rèn)為在此次的策展中，他的策展方法是一種傳統(tǒng)的方法，涉及了不同的教育方式，但同時又避免了創(chuàng)造所謂的方法論。展覽的策劃還要腳踏實地，作為策展人在展覽中要突出自己的立場。
策展的未來與問題
作為獨立策展人的郭曉彥在關(guān)于策展未來的議題討論上，將關(guān)注點放在學(xué)院對于策展學(xué)生的培養(yǎng)上，她認(rèn)為學(xué)院或相關(guān)機構(gòu)對于未來新的策展人的策展教育基礎(chǔ)培養(yǎng)是非常重要的，在未來，策展如何滲入當(dāng)今文化生產(chǎn)的各個部分，尤其是在知識生產(chǎn)的構(gòu)建方面，策展教育如何打通學(xué)院與社會的隔閡，是值得深入思考的一個問題。
來自法國勒馬加贊藝術(shù)學(xué)院的青年策展人維羅妮卡•瓦倫蒂尼在本場主題的對話中講到，她不能推測未來的策展是什么樣的，作為策展人，不管是現(xiàn)在還是未來，她始終關(guān)注的都是策展與日常問題的關(guān)系。在她看來，策展人不應(yīng)是展覽的主角，主角應(yīng)該是藝術(shù)家和藝術(shù)作品，在策展的整個創(chuàng)造性語言中，策展人只是在扮演一個輔助的角色。
青年策展人胡丹潔認(rèn)為，看不見的手是在描繪策展人隱形的身份，在當(dāng)下的大的背景文化語境下，策展人是一個文化生產(chǎn)者的角色，即藝術(shù)生產(chǎn)與社會結(jié)構(gòu)之間關(guān)系的媒介，策展人并不是在研究作品，而是應(yīng)該研究藝術(shù)發(fā)生的環(huán)境，甚至于研究過去、當(dāng)下與未來之間的語境構(gòu)成。策展人的工作基礎(chǔ)和藝術(shù)家是一樣的，都是在追求一種自由，只不過策展人追求的可能是學(xué)術(shù)的自由，而藝術(shù)家追求的則是創(chuàng)作的自由。
【編輯：郭巍薇】
