張大千 1937 水月觀音 165×67cm 設(shè)色紙本
張大千 利市三倍到白頭 1969 133.5x70cm
在20世紀(jì)的中國美術(shù)發(fā)展史上，張大千是一位極富人生傳奇并在世界畫壇深有影響的藝術(shù)大家。他精研傳統(tǒng)，深攻筆墨，閱歷寬闊，1950年代以后先后旅居巴西、美國等地，拓展了藝術(shù)道路。他的水墨作品有山水、人物、花鳥多種面貌，尤以山水成就極高，他獨創(chuàng)的潑墨與潑彩風(fēng)格顯示了他融傳統(tǒng)與現(xiàn)代、筆墨韻味與形式語言等特點于一體的繪畫觀念，成為20世紀(jì)山水畫變革之路上成功探索的典范。
張大千一生沉浸于書畫，作品難以計數(shù)，流布去向更是十分廣泛，海內(nèi)外公私收藏?zé)o不競相涉獵，在藝術(shù)市場上堪稱長青之樹，因此，搜集其作、形成展覽并非易事。此次展覽，基于臺灣長流美術(shù)館去年紀(jì)念張大千逝世30周年的項目重新編排，展覽規(guī)模雖然有限，但亦富有自身精美特色。欣賞張大千的書畫藝術(shù)，最根本的還是從他的作品中感受神州大地的萬千景象和自然生命的無限生機(jī)，感受中國書畫深厚的傳統(tǒng)淵源和創(chuàng)造風(fēng)范。——中國美術(shù)館館長范迪安
張大千的潑彩畫是怎樣煉成的——陳傳席
潑彩的形成受黃賓虹啟發(fā)？
張大千早中期繪畫基本上是臨摹古人，他自己認(rèn)為學(xué)畫的人臨摹相當(dāng)于寫作的人看書。早期張大千偽造了很多古人的作品，世界各國博物館里收藏的中國古畫有一部分是張大千造的。但他畢竟是藝術(shù)家，他也想創(chuàng)作。中后期，他用臨摹古畫的方法去畫寫生。晚年他畫大潑彩，很有成就。
大潑彩不是張大千發(fā)明的，最早是黃賓虹開始畫潑彩。黃賓虹收藏青銅器，他的潑彩是受青銅器上的銅綠、銅銹啟發(fā)。張大千在上海的時候租住在黃賓虹家里，朝夕相見。他看到黃賓虹的潑彩，紋理像青銅器上的銅銹，非常好看。雖然1963年前張大千沒有潑彩畫，但那時起潑彩已經(jīng)給張大千留下印象。
還有一種說法，畫家范子登的太太一直說是范子登發(fā)明了潑彩。1963年，張大千和范子登同時在新加坡舉辦畫展，張大千看到范子登的潑彩，非常欣賞，當(dāng)場表示也想畫。當(dāng)然，后來張大千的潑彩超越了范子登。
對比黃賓虹、范子登和張大千的潑彩，黃賓虹是畫好后潑，范子登是潑多畫少，張大千則是先潑，然后根據(jù)潑彩自然形成的造型作畫，可以說張大千是即潑又畫。
也有人說張大千的潑彩法緣于畢加索的啟示。張大千在國外開畫展，畢加索前往觀看，說：“你的畫在哪里？這都是古人的畫，這整個畫展并無一張是你的。”于是張大千始悟，創(chuàng)潑彩畫。但這種說法沒有根據(jù)，因為至今沒有找到任何當(dāng)年正式報道畢加索參觀張大千畫展的消息，一張照片也都沒有。
張大千晚年潑彩是有助手的，并且可以看出哪些畫是助手幫助潑，哪些是自己潑的。助手幫助潑通常是幾人抬著顏料，張大千指揮傾倒色彩，這種畫通常非常燦爛、顏色鮮艷。而他自己潑的通常比較簡單，以潑墨為主，加一點色彩。也許是因為他晚年受眼疾影響，自己的潑彩通常比較昏暗。
張大千的畫比較受大眾喜愛，因為他的畫有艷麗、甜美的感覺，但這也是很多專家不喜歡的原因。
張大千仿石濤缺少蒼茫之氣
《華盛頓郵報》曾評價張大千是“令人驚嘆的偽造大師”。他的造假畫水平很高，早期主要是臨摹古畫，臨摹石濤，他的畫比石濤的更清秀，但缺少石濤的蒼茫之氣。
有人說張大千造的假石濤比真石濤還要好，我認(rèn)為不是這樣。石濤的精品畫下筆有一種蒼渾之感，張大千造的假石濤雖清潤潔凈，但缺乏那種蒼渾之感。他用筆有時比石濤用筆更流利更清新，內(nèi)涵簡單，還是不能和石濤比。當(dāng)然，石濤的畫有的也不好，但還是比張大千的仿造要好。
張大千這個人很有意思，我認(rèn)為他是美術(shù)界第一聰明人?，F(xiàn)在很多人說看透人生，我認(rèn)為他們沒看透。最近去世的朱新建，拼命抽煙，透支身體，我認(rèn)為這不是看透人生，如果看透就不會亂來，真正看透人生是要好好畫畫，好好生活。張大千是看透人生的。
李可染曾寫文，張大千去拜訪齊白石，齊白石拒絕相見。齊白石所說“吾奴視一人”，指的是張大千。不過張大千也并沒有記仇，他對齊白石的評價比較中肯。他看不起齊白石對金錢斤斤計較，視之為守財奴，但認(rèn)為齊白石的畫超過吳昌碩，而且多次對齊白石的藝術(shù)給予很高的評價。這反映了張大千中和大度的一面，他的畫中也有寬緩的氣度。
張大千的潑彩畫有一股清氣。后來有很多人學(xué)張大千潑彩，但始終沒有人超越他。張大千有天賦，也有深厚的水墨功底，而現(xiàn)代人潑起來有浮躁氣，有惡俗氣，有的臟、亂，鮮有張大千的清氣。
破壞敦煌壁畫是確實存在的
1981年我去敦煌，看到很多地方的壁畫被張大千剝離砸壞。著名的藏經(jīng)洞即第17窟畫有《侍女圖》，其上被張大千題了很多字，最末還題下張大千的姓名。我當(dāng)時看了十分震驚。他的題字無法刮去，一刮就把畫面刮壞。
此外，張大千在幾個窟臨摹完壁畫后，把壁畫砸毀了。我想其中可能有一些原因，因為敦煌壁畫外層畫有一些是后畫的，他也許是想看更早的壁畫，但剝離外層同時把內(nèi)層的也破壞了。如果有的人說張大千沒有破壞敦煌壁畫，那可能是出于統(tǒng)戰(zhàn)需要。他破壞敦煌壁畫是確實存在的。
張大千臨摹敦煌壁畫下了很大工夫，這里面的成就是他把臨摹的壁畫拿到國外展覽，擴(kuò)大了敦煌的影響。
(陳傳席，博士，著名美術(shù)史論家，美術(shù)評論家?，F(xiàn)任中國人民大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師、特殊貢獻(xiàn)專家、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任。主要研究領(lǐng)域包括藝術(shù)史、藝術(shù)批評、文學(xué)史、人文史等。出版專著《六朝畫論研究》、《中國繪畫美學(xué)史》、《畫壇點將錄——評現(xiàn)代名家與大家》等51部著作。)整理/本報記者史祎
定居臺灣后張大千成就巔峰狀態(tài)——對話人臺灣長流美術(shù)館館長黃承志
記者：您認(rèn)為張大千先生晚年為何選擇在臺灣定居？
黃承志：張大千從1950到印度，接著到香港，輾轉(zhuǎn)定居巴西、美國。而后不斷游歷世界名山大川，并在各地開展，結(jié)交許多藝術(shù)愛好者。張大千晚年選擇臺灣定居可能因為臺灣有許多老朋友，其二是臺灣的經(jīng)濟(jì)情況不錯，收藏風(fēng)氣普遍，最后是進(jìn)出自由方便。
記者：從展覽的作品中，是否能看到寶島臺灣對他創(chuàng)作的影響？
黃承志：臺灣藝壇面貌多元，環(huán)境優(yōu)美且社會穩(wěn)定。讓張大千晚年集一身精華，創(chuàng)造出許多驚心動魄的精彩大作，如《橫貫公路》、《阿里山浮云》、《慈湖圖》、《廬山圖》、《桃源圖》、《闊浦遙山》、《湖山隱居》、《山高水長》、《靈巖山色圖》等，還有許多潑彩、潑墨的山水、荷花、人物、動物等等。張大千在臺灣定居以后的作品，可說是達(dá)到千錘百煉的巔峰狀態(tài)。
記者：作為大千先生的舊交，您眼中的大師晚年的生活狀態(tài)是怎樣的？
黃承志：張大千晚年在臺灣的生活狀況，可能是一生最輝煌的階段。因為社會富裕，畫作供不應(yīng)求，且國內(nèi)外訪客極多，每天絡(luò)繹不絕。應(yīng)酬節(jié)目多，不是參加宴席、就是在家宴客，每天山珍海味，生活可謂榮華富貴。但可貴的是，他在忙碌到應(yīng)接不暇的狀況下，每天仍繼續(xù)不斷地創(chuàng)作畫。尤其是進(jìn)住摩耶精舍之后的四年多時間，也就是八十到八十四歲期間，完成了無數(shù)爐火純青的作品，著實令人敬佩。
記者：了解到您的家族與張大千一直有交往。您眼中的大千先生是一個怎樣的人？
黃承志：張大千因名氣太大，找他的人很多，且為人大方慷慨有求必應(yīng)。因此在他身邊的人，親朋好友、文武官員、各方名流且不說，甚至連護(hù)士、醫(yī)師、廚師、裱工、花匠都能得到他的照顧，尤其是窮朋友、畫家、文人他也會不定期致贈作品。有一次，友人購得一幅對聯(lián)想請他補個上款，我把對聯(lián)送到摩耶精舍，他適巧外出，秘書告知只要是他的作品，就沒有問題，沒過多久就補好上款并請人送回?？梢娝欠浅Ｖv義氣的，甚至有人買了他的假畫，請他鑒定，張大千非但不生氣，反而還說：“畫的比我還好哩。”此人度量之大，由此可見。
張大千亦是了不起的收藏家，許多著名巨跡都納入大風(fēng)堂珍藏中，人稱富可敵國，實名不虛傳。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，在五十年代就賣了五十萬美金，巴西八德園的建設(shè)經(jīng)費就是靠這幅畫。世界各大美術(shù)館也收藏許多大風(fēng)堂的舊藏。長流有幸得到大風(fēng)堂珍藏的石濤、八大山人、陳洪綬、唐寅，及唐宋元明大冊頁等巨跡，真的是三生有幸。
記者：您認(rèn)為，近年來張大千畫作拍賣價格屢創(chuàng)新高，這其中的原因何在？
黃承志：張大千的基本功夫深厚，加上聰明才氣極高。張大千是古今中國畫家游歷世界最廣且最全面的畫家，古人交通不便自是另當(dāng)別論，即便現(xiàn)代人也少有遍游國內(nèi)名山大川、面璧敦煌、又旅居印度、香港、巴西、美國、日本、英法等國，見識及視野自是與眾不同。重要的是，游歷名山大川后融會貫通，并集中國五千年文化之精髓，傳統(tǒng)筆墨的大成，更獨創(chuàng)出現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方法，這是別人無法做到的，也是他在中國繪畫史上的最高成就。張大千畫作的題材種類很多，舉凡山水，花鳥，人物，仕女無不工，又不乏精品大作，令藏家驚艷，非買不可，故能屢創(chuàng)新高。文/本報記者王巖
《愛痕湖》開啟中國藝術(shù)市場“億元時代”
早在新中國成立前，國畫界就有“南張北齊”的說法。“北齊”指齊白石，“南張”即張大千。美術(shù)史研究者認(rèn)為，張大千的藝術(shù)生涯由兩個重要階段組成：一個是1946至1948年期間所創(chuàng)作的摹古作品，這是其傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作的巔峰時期。尤其在他去敦煌臨摹歷練之后，將中國傳統(tǒng)的書畫與其嫻熟的技巧完美地結(jié)合在一起。他在這三年中創(chuàng)作的傳統(tǒng)水墨作品一直以來是拍賣市場的寵兒，成交價格也最高。
張大千的另一重要階段是1967至1969年這三年中創(chuàng)作的潑彩作品。有趣的是，張大千的潑彩畫在國內(nèi)的拍賣市場上很長時間以來是“叫好不叫座”，許多藏家認(rèn)為這種畫創(chuàng)作簡單，收藏價值不高。直到2010年中國嘉德春拍“借古開今—張大千、黃賓虹、吳湖帆及同時代畫家”專場上，張大千晚年巨幅絹畫《愛痕湖》亮相。經(jīng)過六十多輪的激烈競拍，最終以1.008億元人民幣的價格成交，創(chuàng)造了當(dāng)時中國近現(xiàn)代書畫拍賣的世界紀(jì)錄，由此開啟了中國藝術(shù)品市場上的億元時代，成為中國拍賣史上的里程碑式的事件。自此，張大千的潑彩畫才真正進(jìn)入人們的視野，令人領(lǐng)略這位藝術(shù)大師在今天所締造的傳奇。
“湖水悠悠漾愛痕，岸花搖影狎波翻。只客天女來修供，不遣阿難著體溫。”如此旖旎的詩句出現(xiàn)在張大千《愛痕湖》潑彩畫的題款中，令人浮想聯(lián)翩。關(guān)于此行的細(xì)節(jié)，張大千在翌年創(chuàng)作的另一本《愛痕湖》落款中，曾這樣寫道：“年前與藝奴漫游歐洲，從瑞士入奧國，宿愛痕湖二日，曾作此詩以戲之。“藝奴”不詳何人，聽名字似是一女子。似張大千經(jīng)歷于亞琛湖畔的，不僅有悅目的美景，也有動心的情事。張大千將“亞琛湖”譯為“愛痕湖”，或取“留情之地”的意思。
《愛痕湖》畫面前景為青翠的山巒，后景則一泓湖水，掩映其間；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。抽象的墨與彩“潑”出的山，如海浪般洶涌于畫面；清晰、謹(jǐn)飭的房舍，則靜處于“波濤”間。構(gòu)思的宏闊，與細(xì)節(jié)的清晰，有機(jī)地融為一體。這是張大千化用西方抽象派藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的水乳交融之作，也是以現(xiàn)代的語言，對北宋雄偉山水的現(xiàn)代性翻譯，不僅是張大千的藝術(shù)臻于化境的象征，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最成功的“現(xiàn)代性突圍”。嘉德拍賣作品為張大千《愛痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅?！稅酆酆酚?0世紀(jì)60年代曾獲展于紐約、波士頓、芝加哥等地的著名畫廊，2003年又獲展于紐約大都會博物館《兩種文化之間》(BetweenTwoCultures)大型中國現(xiàn)代藝術(shù)展，是藝術(shù)史界公認(rèn)的張大千潑彩山水最精彩的作品之一。
