吳凡創(chuàng)作于1958年的水印木刻版畫作品《蒲公英》。
50年代的版畫
傳世之作《蒲公英》獲國際金獎
提起版畫,業(yè)內(nèi)人士都不會忘記上世紀(jì)50年代四川版畫的輝煌。那時的版畫家李少言、吳凡、牛文、酆中鐵、李煥民、林軍等,個個都全國聞名。
西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、著名藝術(shù)評論家凌承緯表示,四川版畫的成績緣于它深厚的文化底蘊。
新中國成立之初,李少言、林軍、牛文等晉綏解放區(qū)的一批版畫家來到重慶,和抗戰(zhàn)時期留在重慶的版畫家酆中鐵等,構(gòu)成了四川版畫畫派的基本隊伍,為隨之而來的輝煌打下了基礎(chǔ)。
此次展覽上,展出了吳凡創(chuàng)作于1958年的水印木刻版畫《蒲公英》。這幅流傳了50多年的傳世之作,至今依然人見人愛。
《蒲公英》曾于1959年波蘭第七屆世界青年和平友誼聯(lián)歡節(jié)上獲二等獎,于德國萊比錫國際版畫比賽中獲得金獎。
93歲的版畫家林軍也在1956年創(chuàng)作了自己的代表作《巫峽》。
那年,林軍從重慶坐船順?biāo)?去上海開會,一路上三峽壯麗的景色深深地吸引住了他。于是,他走一路畫一路。回重慶時,因為是上水,船走了15天,林軍又畫了一路。
到了家,林軍整理素描,選中了其中一幅,將其創(chuàng)作成了《巫峽》。在1957年第一屆全國青年美術(shù)展上,這幅《巫峽》一舉獲得一等獎。
此次展覽上,還展出了林軍的另一幅作品《酣睡的峽谷》。
上世紀(jì)60年代創(chuàng)作的雕塑作品《收租院》。
60年代的雕塑
人民日報刊發(fā)文章《向四川雕塑學(xué)習(xí)》
說到上世紀(jì)60年代的雕塑,就不能不提《收租院》。
1965年的6月4日,時任四川美院雕塑系教師的王官乙與另外一位教師趙樹同帶領(lǐng)5名學(xué)生趕到大邑,與當(dāng)時的劉文彩莊園陳列館的美工、縣文化館干部、民間藝人組成了一支特殊的集體創(chuàng)作隊伍,開始了雕塑《收租院》的構(gòu)思與創(chuàng)作。
如今已經(jīng)79歲的王官乙仍然記得,當(dāng)年為了趕時間,也為了節(jié)省開支,“泥塑《收租院》采用了民間塑像的方法——用木材搭骨架,用谷草填充人物肌肉,再用粘土與棉花制作表面肌理。”
據(jù)了解,此次展出的是重慶當(dāng)代美術(shù)館館藏的玻璃鋼鑄銅材質(zhì)《收租院》。
川美雕塑系主任焦興濤告訴記者,當(dāng)時四川雕塑的主要創(chuàng)作力量集中在川美。上世紀(jì)60年代中期,“四川美術(shù)學(xué)院雕塑作品展”集中了川美雕塑系師生的87件作品,在北京、上海、武漢、重慶巡回展出,“葉毓山、龍德輝、王官乙、伍明萬等都參加了展覽。”
這次展覽成為當(dāng)時中國美術(shù)界的一件大事,在全國引起轟動。《人民日報》曾經(jīng)以整版篇幅刊載文章《向四川雕塑學(xué)習(xí)》。
而在“回響——重慶美術(shù)60年”展覽上,也展出了葉毓山的《八仙——漢鐘離》、龍德輝的《覺醒》、王官乙的《小八路》、伍明萬的《養(yǎng)豬婦》等作品。
高小華油畫作品《為什么》。
70年代末80年代初的油畫
《為什么》開啟“傷痕美術(shù)”先河
羅中立、高小華、程叢林、何多苓……這些熟悉的名字,串起了四川畫派上世紀(jì)70年代末80年代初的輝煌。
其中,川美77級油畫班的高小華創(chuàng)作的《為什么》,被視為“傷痕美術(shù)”的開篇之作。
“我的父母都在‘文革’中受到迫害。”高小華對記者說,少年時期,他是人人歧視的“狗崽子”,經(jīng)歷了苦難,他開始思考這一切是為什么?
1978年夏天,高小華完成了《為什么》的素描小稿。隨后,他拿著自己的小稿,找到學(xué)校,要求請假,好讓自己可以全心投入創(chuàng)作。
“學(xué)校沒有同意我的要求。”高小華說,年少氣盛的他便干脆逃課,躲在重慶沙坪壩高灘巖的家里畫畫。
作品完成后,參加了首屆全國美展“建國三十周年全國美展”,并一路過關(guān)斬將,獲得了銀獎。
《為什么》從題材到表現(xiàn)形式,都充滿著對歷史的反思。鉛灰色的調(diào)子、厚重的筆觸迥異于“文革”時期流行的美術(shù)樣式“紅光亮、高大全”,開啟了“傷痕美術(shù)”的先河。
此次展覽上,高小華的《為什么》、程叢林的《1968年×月×日雪》等“傷痕美術(shù)”代表作,及羅中立的《父親》等“鄉(xiāng)土美術(shù)”代表作都進行了展示。
由于有些畫作原作遺失或者無法借回,展出的部分作品為原作者仿真或復(fù)制件。
【編輯：江兵】
