逸情澹意 100x100cm 布面坦培拉 2012 李耘燕
天音——禪天系列 160x160cm 布面綜合材料 李耘燕 2009年藍(lán)頂B區(qū)工作室副本副本
佛家認(rèn)為：眾生平等，人人心中皆有佛性,“佛”即指自我覺(jué)悟的人。佛教追求的永恒價(jià)值正是在于解救人生的種種苦難，從而喚起人們心中的佛性，領(lǐng)悟生命的真諦。
2013年11月9日，“平靜的力量——李耘燕、何燦波作品展”在北京798樹(shù)下畫廊開(kāi)幕。在展覽中，藝術(shù)家李耘燕為我們呈現(xiàn)了一個(gè)強(qiáng)大的精神世界，她平靜的畫面中所傳達(dá)出來(lái)的宗教與藝術(shù)融合的力量震撼了每一個(gè)觀者。
多年的現(xiàn)場(chǎng)寫生實(shí)踐加上反復(fù)的觀察、思考與實(shí)驗(yàn)，李耘燕的石窟繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了從寫實(shí)到寫意的發(fā)展過(guò)程。如今，她的石窟繪畫已經(jīng)不再只是石窟的再現(xiàn)，而是在寫生的過(guò)程中，將自己對(duì)宗教、藝術(shù)、生命本身的理解用一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。如果說(shuō)，她最初的石窟繪畫是虔誠(chéng)地再現(xiàn)了佛教石窟的雕塑感，以恢宏的氣勢(shì)向我們展現(xiàn)了“移動(dòng)的石窟”；那么，她的近期繪畫則更強(qiáng)調(diào)繪畫的場(chǎng)域和氛圍，更多地展示出石窟在她心中的投射，交織著更為豐富的精神震撼和心靈感動(dòng)!
在北京798樹(shù)下畫廊，99藝術(shù)網(wǎng)采訪了藝術(shù)家李耘燕。通過(guò)她對(duì)自己藝術(shù)經(jīng)歷平實(shí)的講述，我們對(duì)她的藝術(shù)追求有了更深的了解。
99藝術(shù)網(wǎng)：我們?cè)谛蕾p您的作品時(shí)，發(fā)現(xiàn)了幾個(gè)不同的部分，其中既有寫實(shí)又有寫意。首先請(qǐng)介紹一下您不同階段的作品。
李耘燕：我的作品幾乎都是在石窟現(xiàn)場(chǎng)完成的。我以巴蜀石窟為表現(xiàn)題材的創(chuàng)作開(kāi)始于2006年，2007年開(kāi)始長(zhǎng)期在在重慶大足的石門山、石篆山等石窟寫生，這期間主要使用的是油畫顏料。為了更好的表現(xiàn)石窟，2008年我又到中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并開(kāi)始嘗試用坦培拉媒介和礦物質(zhì)顏料在大足大佛灣創(chuàng)作“釋迦摩尼涅槃圖”。2012年，在創(chuàng)作安岳石窟的“飛天”的時(shí)候，為了達(dá)到璀璨的效果，我又開(kāi)始采用漆畫的工藝，這些材料的調(diào)整都是為了如何更好的表現(xiàn)石窟獨(dú)有的視覺(jué)美感。
在石窟一待就是八年，每到現(xiàn)場(chǎng)我就會(huì)有許多創(chuàng)作靈感。在創(chuàng)作過(guò)程，盡可能圍繞每一尊造像的特點(diǎn)和感受進(jìn)行創(chuàng)作，會(huì)調(diào)整一些不好因素，比如《圓融之境——華嚴(yán)三圣》作品中菩薩頭冠繁復(fù)，面部單純簡(jiǎn)潔，表現(xiàn)出迷人的神情和神氣。用幻想性的內(nèi)容充實(shí)畫面背景，畫面更具有宗教神秘色彩。有些畫面需要畫幾十遍，但有時(shí)如果覺(jué)得素描起稿還不錯(cuò)的話，也會(huì)將它作為一件完整的作品而留下來(lái)，另起稿再畫，有時(shí)一尊造像我會(huì)用好幾種方式去畫，為的就是盡量將造像最好的感覺(jué)呈現(xiàn)在畫面上。所以，現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作還是很愉快的，每到現(xiàn)場(chǎng)我都能很快進(jìn)入良好的工作狀態(tài)，內(nèi)心虔誠(chéng)，充滿活力。回到工作室的創(chuàng)作和在現(xiàn)場(chǎng)是不同的，在室內(nèi)，可能是要將自己對(duì)現(xiàn)場(chǎng)感受整理一遍，隨心所欲的去表現(xiàn)對(duì)石窟的映像，如“禪天”系列。所以你看到我的畫有不同材質(zhì)、有寫實(shí)、有寫意，還有畫得比較松動(dòng)的素描，這些都是我每一個(gè)真實(shí)創(chuàng)作過(guò)程和感受。但是在這么多年石窟寫生的過(guò)程中，我也會(huì)領(lǐng)悟到新的東西，比如漆畫，它是中國(guó)古老的傳統(tǒng)工藝，制作工藝非常繁復(fù)，完成一件完整的作品包含很多環(huán)節(jié)，但這個(gè)過(guò)程給我的卻是一種修行的感覺(jué)。我要做的就是放下自己，盡量去研究、學(xué)習(xí)，通過(guò)富有創(chuàng)造的多變的方式，使沉淀在石窟里的傳統(tǒng)文化精神呈現(xiàn)在自己的作品中。
99藝術(shù)網(wǎng)：大足石刻有一個(gè)比較顯著的特點(diǎn)就是它的世俗性。換一種說(shuō)法就是它更加地關(guān)注人性。對(duì)于這點(diǎn)，您是如何看待的？
李耘燕：對(duì)于這點(diǎn)，我有兩重理解:一方面，說(shuō)這些石窟造像加進(jìn)了很多人性化的東西，這是褒揚(yáng)的態(tài)度；另一方面，也有貶斥的意味，認(rèn)為這些宗教塑像不是那么神圣，是工匠的東西。對(duì)于后者的理解，我是堅(jiān)決反對(duì)的。這些石窟尊循唐宋時(shí)期的美學(xué)原則，呈現(xiàn)豐富的精神內(nèi)涵，許多石窟不受造像儀軌的束縛，采用象征和概括的手法，充分發(fā)揮雕塑中的團(tuán)塊力量把大自然的豪邁之氣賦予造像之上，沉靜、穩(wěn)重又不乏靈性，結(jié)構(gòu)對(duì)稱而又氣韻生動(dòng)，這些是巴蜀地區(qū)石窟精神的獨(dú)特之處，甚至可以說(shuō)是天人一體的杰作。丹托在《美的濫用中》概括成美的三個(gè)領(lǐng)域：自然美（模仿）、藝術(shù)美（形式）、第三領(lǐng)域的美（將自己與宗教、哲學(xué)放在同一領(lǐng)域），我甚至認(rèn)為巴蜀石窟在一千年前就走在了西方當(dāng)代藝術(shù)的前面。
99藝術(shù)網(wǎng)：當(dāng)代社會(huì)在消費(fèi)觀念的沖擊下，面臨著信仰缺失的問(wèn)題。您的作品則在強(qiáng)調(diào)一種精神性、神性、宗教的東西，剛好與現(xiàn)實(shí)社會(huì)的現(xiàn)狀形成一種互補(bǔ)。您在創(chuàng)作時(shí)有沒(méi)有這方面的思考？
李耘燕：不止我們國(guó)家如此，這是當(dāng)下世界普遍存在的一個(gè)問(wèn)題。當(dāng)代社會(huì)精神上的缺失其實(shí)是一件遺憾的事情。人不能沒(méi)有這種精神性的內(nèi)在支持，尤其是身處當(dāng)下，更應(yīng)該回歸自然，回歸精神追求，讓自己的心能更加平靜、平和。這樣的話，不管是做人還是做事自己都會(huì)舒坦一點(diǎn)，并且傳達(dá)出來(lái)的精神面貌也會(huì)更讓別人舒服一些。
99藝術(shù)網(wǎng)：我對(duì)于您的創(chuàng)作還有一個(gè)困惑之處，就是您的作品更多的是在做一種還原，是努力將這些造像用架上語(yǔ)言重新還原出來(lái)。
李耘燕：說(shuō)是“還原”也沒(méi)錯(cuò)，因?yàn)槲沂窃诂F(xiàn)場(chǎng)寫生。但我有自己的考慮，就像上面說(shuō)到的，我非常尊重和敬仰那些古代的工匠，他們是用心在做作品。我經(jīng)常說(shuō)自己是站在巨人的肩上前行，有時(shí)候我甚至認(rèn)為在石窟雕像面前，不應(yīng)該有太多的自我。但是作為一個(gè)藝術(shù)家，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐自然會(huì)形成豐富的經(jīng)驗(yàn)，直覺(jué)會(huì)告訴你應(yīng)該怎么去做。
99藝術(shù)網(wǎng)：您常年深入地去描繪石窟，是否會(huì)覺(jué)得自己遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活？
李耘燕：有時(shí)候自己覺(jué)得很神奇，年齡也不小了，每天除了吃飯、睡覺(jué)就是畫畫，十幾個(gè)小時(shí)工作，有使不完的勁，處于一種興奮狀態(tài)，朋友們都調(diào)侃我是“山頂洞人”。但算不上與世隔絕，我仍然有家人和朋友相伴，在當(dāng)?shù)匾灿械胤筋I(lǐng)導(dǎo)和朋友的支持和關(guān)懷，我的工作單位西南民族大學(xué)也給我很大的支持。
99藝術(shù)網(wǎng)：您創(chuàng)作的作品尺幅都非常大，和表現(xiàn)對(duì)象幾乎是等比例的，您為什么選擇這樣一種創(chuàng)作方式？
李耘燕：我的作品有大有小，大的作品一般是按照展廳的情況來(lái)創(chuàng)作的。比如在安岳圓覺(jué)洞創(chuàng)作《生命之靈》這一組作品，作品的畫幅是480x160cm，事實(shí)上石窟菩薩造像是六米二高，但一般展廳的條件是四米八、九，要太高就沒(méi)法展出。又比如我畫的安岳毗盧洞力士像比原造像稍微放大一些，因?yàn)檫@樣更有視覺(jué)張力。有的雕像尺寸很小，比如大足小佛灣創(chuàng)作的“無(wú)量系列”，幾公分的佛頭我畫到三四十公分。所有作品的尺幅和構(gòu)圖都是跟現(xiàn)場(chǎng)感覺(jué)和畫面追求的視覺(jué)效果有關(guān)的。我大部分作品還是大尺幅，因此有批評(píng)家在評(píng)論我的作品時(shí)用“等量體”來(lái)界定。
99藝術(shù)網(wǎng)：李老師您是佛教徒嗎？
李耘燕：不是，但我信奉。在我看來(lái)所有宗教的終極追求都是一致的。我把石窟看成是人類文化的結(jié)晶，它傳達(dá)的信念不單單是隸屬于佛教的。
99藝術(shù)網(wǎng)：對(duì)于這種大尺幅的作品，您有沒(méi)有考慮到實(shí)際的收藏問(wèn)題。因?yàn)槌叻?，可能只有像美術(shù)館這樣專業(yè)的機(jī)構(gòu)才能收藏？
李耘燕：收藏的問(wèn)題不是沒(méi)有考慮過(guò)，但這并不是最重要的，將自我要求的完美盡可能的表現(xiàn)出來(lái)，我想這更為重要。我在大足石刻的創(chuàng)作花費(fèi)了五年，完成安岳石窟的創(chuàng)作也是要用計(jì)劃五年?，F(xiàn)在，我在安岳已經(jīng)畫了三年，還有兩年的時(shí)間，要將剩下的幾個(gè)石窟畫完。接下來(lái)會(huì)再用幾年的時(shí)間跟據(jù)巴蜀石窟的形成年代和風(fēng)格體系補(bǔ)充些其他石窟的造像，使我的創(chuàng)作形成一個(gè)相對(duì)完整的具有巴蜀獨(dú)特風(fēng)格的石窟造像藝術(shù)體系，而我近期的藝術(shù)理想，是怎樣把石窟的美學(xué)精華融入到寫意作品的意境中。
99藝術(shù)網(wǎng)：您在不同的石窟之間創(chuàng)作，比如安岳、大足等。對(duì)于這些石窟之間的特點(diǎn)，您是怎么看的？
李耘燕：大足、安岳在唐宋時(shí)期都有很好的石窟遺存。對(duì)于不同的石窟，我會(huì)在創(chuàng)作之前進(jìn)行大量的準(zhǔn)備和研究。比如安岳石窟中的一尊唐代大臥佛，在2006年看到的時(shí)候，有一種想要去創(chuàng)作的沖動(dòng)，我去了無(wú)數(shù)次，但最終還是缺乏合適的契機(jī)。樹(shù)下畫廊舉辦的這次展覽，我得到了很多朋友對(duì)我作品的反饋意見(jiàn)，使我對(duì)如何將這尊大臥佛再現(xiàn)到畫面上有了一些靈感，我想通過(guò)簡(jiǎn)潔的線條和大體塊的配合去表現(xiàn)釋迦摩尼涅槃安靜、圓融的境界。至于這些石窟之間的特點(diǎn)，我想從我的畫面中應(yīng)該可以看出來(lái)，但對(duì)我而言，更多的思考還是怎樣去更好的表現(xiàn)它們。
99藝術(shù)網(wǎng)：一個(gè)石窟都得花費(fèi)幾個(gè)月的時(shí)間來(lái)完成？
李耘燕：都得幾個(gè)月。2011年在安岳華嚴(yán)洞，初春去的，秋天才結(jié)束，總共畫了二十幾張作品，現(xiàn)在每次去都覺(jué)得還可以從不同的角度去畫，這些石窟對(duì)我而言既看不夠，也畫不夠。
99藝術(shù)網(wǎng)：剛才您介紹到，動(dòng)筆之前會(huì)準(zhǔn)備較長(zhǎng)的時(shí)間，在這期間會(huì)查閱相關(guān)的資料嗎？比如對(duì)石窟背景的調(diào)查，對(duì)造像脈絡(luò)的梳理等等？還有就是現(xiàn)場(chǎng)那么辛苦，你為什么不拍完照片回工作室畫呢？
李耘燕：查閱相關(guān)資料是必需的。但通常會(huì)反復(fù)觀察石窟，然后再去讀一些相關(guān)的文字資料，再構(gòu)思怎樣來(lái)表達(dá)，在表達(dá)的時(shí)候順勢(shì)而為，憑著理解基礎(chǔ)上的直覺(jué)，這也是我創(chuàng)作的一個(gè)基本過(guò)程。現(xiàn)場(chǎng)的感覺(jué)豐富無(wú)比，不同的光線帶給你不同的感受，石窟和自然環(huán)境都會(huì)給你靈感的啟發(fā)。比如創(chuàng)作“和?合——十菩薩”，因?yàn)槭吣甏眠h(yuǎn)，加上水的浸潤(rùn)，沾上陰濕的灰土，呈現(xiàn)出一種斑駁感，很多顏色都晦暗不堪。作品的色調(diào)應(yīng)該達(dá)到怎樣的一個(gè)效果比較恰當(dāng)一直困擾著我，好些色彩關(guān)系的靈感來(lái)源于夏天雷雨前石窟外監(jiān)控?zé)艄庖齺?lái)的蝴蝶，它們翅膀中的那種紅褐色、黃色、綠灰色、白色、黑色的搭配，和諧而又美麗。這些都是石窟現(xiàn)場(chǎng)生動(dòng)鮮活的東西，是想不出來(lái)的，也是照片無(wú)法給與你的。除此之外還有一些靈感是來(lái)源于夢(mèng)境。我在創(chuàng)作華嚴(yán)三圣的時(shí)候同樣遇到了色彩的問(wèn)題，這時(shí)候是一個(gè)夢(mèng)讓我解決了這個(gè)問(wèn)題。
99藝術(shù)網(wǎng)：夢(mèng)的啟示有時(shí)也是藝術(shù)創(chuàng)作很重要的一部分。
李耘燕：我畫“華嚴(yán)三圣”時(shí)，主色調(diào)不知怎樣處理，做了一個(gè)夢(mèng)，夢(mèng)里有一個(gè)小男孩跟著我。我們看到有兩個(gè)黑球從斜坡上滾下來(lái)，我們兩彎腰一人接住一個(gè)。那個(gè)小男孩說(shuō)：“它會(huì)變”立即把球放在地上，我抱著的黑球真的變大了，抱不動(dòng)了，當(dāng)我放到地上時(shí)，黑球發(fā)出一道紫光，早上天剛亮，我去洞窟，發(fā)現(xiàn)我昨晚畫毗盧遮那佛的背光是在原來(lái)的紅色上面提白之后畫上藍(lán)色，剛好形成一個(gè)紫色調(diào)，聯(lián)想到夢(mèng)境紫光，我就在主佛身上用了稍微偏紫的色調(diào)，一看，感覺(jué)就對(duì)了。
99藝術(shù)網(wǎng)：很有意思。在我看來(lái)這些創(chuàng)作非常有意義。比如當(dāng)年張大千去敦煌臨摹學(xué)習(xí)，留下了大量的手稿，現(xiàn)在有一大部分存在四川博物院，暫不說(shuō)他的藝術(shù)價(jià)值有多高，從文物修復(fù)來(lái)說(shuō)就是為敦煌研究提供了大量的一手資料。我覺(jué)著您現(xiàn)在的工作也具有這樣的意義。
李耘燕：我覺(jué)得做的還不夠。從我自己來(lái)講，說(shuō)我是藝術(shù)家也罷，工匠也行，我就是想把自己力所能及事情做好。其實(shí)有時(shí)候想想我們所做的事情放在整個(gè)人類社會(huì)來(lái)看實(shí)在是太微小了。對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)，想象力和創(chuàng)造力是有限的，如果站在巨人的肩上再來(lái)做一些事情，還是很有價(jià)值和意義的。
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