黃永玉 飛越明天 紙本設(shè)色 鏡心 96×179cm
備注：蕭平題。黃永玉為中日友好協(xié)會創(chuàng)作并展覽。
北京九歌2013秋藝術(shù)品拍賣會于2013年12月27—31日在北京萬達索菲特大酒店舉辦。此次拍賣會共十二大專場二千余件精品同時亮相。其中中國書畫包括猶今—中國書畫一、集萃—中國書畫二、林泉—中國書畫三、昧古—有竹齋藏古代書畫專場、翰墨芥子—名家小品四個專場，涵蓋了當代、近現(xiàn)代、古代的重要藝術(shù)精品。瓷器雜項也是精彩紛呈，五大專場涉及瑩潤奢華—尚品珠寶翡翠專場，雅藝新秀—油畫專場，雅玩清賞—瓷器雜項工藝品專場，莊嚴妙法—朔云山房藏金銅佛像專場，傳神—法國古典雕塑專場，域外奢華—歐洲宮廷古典家具專場，博古方勝—熱河行宮•宮廷御用家具及陳設(shè)文玩專場。各自爭芳斗艷，精品疊出。
猶今—中國書畫一，作為當代書畫匯集了張仃、范曾、劉大為、黃永玉、周思聰、馮遠、等當代畫壇之砥柱，梳理出當代畫壇各門類的文脈。其中黃永玉《飛躍明天》、劉大為《千里之行始于足下》、馮遠《牧牛圖》，皆以精彩的畫面，向社會公開展示。
著名美術(shù)史論學者陳履生對黃永玉的藝術(shù)給出了極高的評價，“難隨詩意青天去，只在荷塘淺水邊。”黃先生不拘成法，工則細致入微，放則狂筆亂掃，其中有畫有拓，隨遇而安。又有抽象一格，其花非大如碗可比，往往占據(jù)滿幅，實乃夢寐之像。其氣度，品性直追大千父。
此幅辛未年之作《飛躍明天》（上圖），恰好落款此句。創(chuàng)作于1991年夏天，彼時的黃永玉剛好完成了一次豐富的藝術(shù)旅程，即“沿著塞納河到翡冷翠”。這一時期的作品大多蓬勃而富有朝氣，正是畫家彼時彼刻的心情寫照。畫面大筆揮毫卻含蘊含清雅，在易趣中不乏寧靜，水鳥的造型生動別致，特有的黃永玉筆意把鳥兒飛翔的動態(tài)描繪得淋漓盡致。蘆草隨風浮動，掩映著杳然生趣。色和墨的輝映典雅別致，豐富的線面感給畫面增添了視覺沖擊力，這就是黃永玉繪畫的精妙之處。
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吳山明 巴黎印象 紙本設(shè)色 鏡心 96×90cm
薛永年說：上個世紀中國畫最突出的成就在人物，水墨人物畫以‘現(xiàn)代浙派’為一大勁旅，而出身于“現(xiàn)代浙派”的吳山明又開創(chuàng)了不同師輩的‘當代吳家樣’，貫通傳統(tǒng)與現(xiàn)代，融會人物與山水，形神并至，筆境兼奪。人物形象化入了氤氳的自然，神韻生動。其意象、境界和筆墨之美，顯現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力，在當代畫壇上獨樹一幟。”此《巴黎印象》是2002年吳山明赴歐洲寫生時的寫意小品，圖畫一襁褓中的睡嬰，周圍花團錦簇，幾只和平鴿錯落畫面，水墨氤氳，筆調(diào)細膩，充滿著安逸和諧的氣氛。
周思聰 水鄉(xiāng)情 紙本設(shè)色 鏡心 67×44cm
在這幅《水鄉(xiāng)情》中，周思聰以一位少女為主角，成功地借助速寫的靈動、寫意畫的筆墨、兒童畫的雅真，改造了刻意求實的寫實作風，形成了疏簡、虛淡、空明、雅麗而依然充實的藝術(shù)語言。人物變而愈美，神秀而體壯。環(huán)境以少勝多，點到為止。用筆簡無可簡，自成描法，若斷還連，外柔內(nèi)剛，虛中見實，秀而厚，勁而蒼。用墨更加惜墨如金，干中見濕，似有若無中形成某種斑駁陸離的肌理感。布色則以灰白色塊與鮮明補色比襯，合雅明麗。整個畫面樸素、自然、真誠、寧靜，暗示著一種特殊的精神感受。
楊曉陽 巴黎印象 紙本設(shè)色 鏡心 68×68cm
楊曉陽針對中國的美術(shù)學院的西方模式的寫實藝術(shù)教育體系進行反思和質(zhì)疑，提出了“大美術(shù)，大美院，大寫意”的三大構(gòu)想，此后他陸續(xù)在各種報刊上一論再論以至十論“大寫意”。這出于畫家對中國傳統(tǒng)文化的熱愛和自信， 把 “大寫意”從技法層面提升到精神層面，力圖宏觀地把握中國傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)和特性，可以深入思考當代中國藝術(shù)如何傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意精神，彰顯中華民族藝術(shù)的文化身份，具有一定的現(xiàn)實意義和學術(shù)價值，值得關(guān)注。尤其可貴的是他不僅不斷建構(gòu)和完善他的“大寫意”理論體系，而且躬行實踐，致力于大寫意水墨人物畫的創(chuàng)作。這幅《巴黎印象》則是楊老師06年的新作，用率意的筆法寫教堂一角，墨色琳琳，線條奔放，充滿著靜怡氣氛。
劉大為 千里之行始于足下 紙本設(shè)色 鏡心 130×351cm
著錄《劉大為書畫集》P18-P19，嶺南美術(shù)出版社，2012年6月
劉大為有非常扎實的西畫功底和造型能力，加之長期養(yǎng)成的勤奮畫速寫的習慣，他在水墨寫意畫上的人物造型真正做到了得心應(yīng)手、手到擒來。他劉大為的水墨畫造詣也很精深，有許多場面宏大、人物眾多的大型創(chuàng)作，水墨技法把握得很精到。他是用行草書式的線條賦予形象以靈動、灑脫、飄逸的視覺美感，大塊的偏鋒濕墨用于駱駝、牧馬和獵犬的表現(xiàn)，面部的精微之處往往在勾皴的基礎(chǔ)上敷以水潤墨色，從而形成了他畫面特有的線與面、疏與密、筆與墨、虛與實、光與影的辯證矛盾關(guān)系。劉大為以創(chuàng)作我國北方游牧民族的藝術(shù)題材而聞名。他把畫中的馬描繪成善良、勇敢的形象，將馬背上民族表現(xiàn)的不屈不撓、勇往直前。此作品是他憑借多年的藝術(shù)功底所創(chuàng)作的佳作。《千里之行始于足下》作于2000年，上方題款：“二千年之首，大為時客美利堅合眾國南加州。”尺幅巨大，實屬難得。畫中6匹奔馬姿態(tài)各異、栩栩如生，作者運用純熟的手法將馬的筋、骨骼以及復(fù)雜的透視關(guān)系準確地表現(xiàn)了出來。畫中的少女描繪的十分形象且富有活力，臉部刻畫細微，隆鼻深目，絳唇一點，紅暈一片。畫面上的用線整齊大方，給人以瀟灑自由且?guī)щS意的舒暢感，顯示出作者在藝術(shù)技法上用筆老辣、灑脫；造型夸張、松動；組合隨意又嚴謹準確的特點。畫面整體格調(diào)高雅，剛勁有力，富有韻律感和時代感。更體現(xiàn)出畫家對作品所描寫的生活有著深厚的閱歷。
齊白石 吉猴獻壽 紙本設(shè)色 立軸 34×45cm 備注：蕭平題詩堂
集萃——中國書畫二近現(xiàn)代部分囊括齊白石、張大千、徐悲鴻、李苦禪、黃胄、劉海粟、郭沫若等近現(xiàn)代畫壇頂峰級大師作品。
中國有祝壽的傳統(tǒng)，祝壽的文化，祝壽的藝術(shù)。松、柏、鶴、石、桃、靈芝等多種自然景物，都被視為長壽的象征。它們進入畫面，成為祝壽畫經(jīng)久不衰的主題。白石老一人生渴求長壽、幸福、吉祥等，所以“壽桃”、“一世平安”、“年年有余”、“菊酒延年”都是白石老人常畫的題材。齊白石的祝壽畫，以壽桃為最多。他愛畫桃，求畫者也喜歡請他畫桃，仙桃素來象征長壽，古代神話傳說中西王母曾經(jīng)用玉盤盛著仙桃送給漢武帝，說這種桃子要三千年才能結(jié)一次果子，吃了能使人長生不老。因此在古代民間就常用桃子作為祝壽的禮物，亦有長壽之意，一直流傳至今。通常所見齊白石畫桃，以晚年為多，桃子或畫于籃中，或畫于樹上。還有一種比較特殊的表現(xiàn)方式就是——靈猴獻壽。由于猴子極具靈性，又喜歡吃桃子，故猴和桃結(jié)下了不解之緣，亦因‘猴’與‘侯’的讀音相近而有封侯進爵之意，顯得題材更為吉祥。
此幅佳作，齊白石用率真的手法，于桃樹下一只靈猴手里捧起鮮艷無比、碩大水靈、香氣馥郁的蟠桃，形象動作極富童真，意思更有趣味——“壽且貴”。斜穿畫面一段桃樹枝干提示出桃樹，給畫面帶來生意，使畫面變得生動活潑起來，巧妙的構(gòu)圖表現(xiàn)齊白石匠心獨韻的意趣。屬于他畫壽桃作品中的精品。
此畫靈猴，桃子和枝干，沒用骨法畫出。白石老人信筆揮毫，寫出一只稚拙可愛的靈猴，表情夸張，姿態(tài)生動，造型準確，恰好在“似與不似之間”。桃子直接用洋紅和藤黃點畫，這是齊白石畫桃的主要特點。唱“主角”的洋紅，在白石老人手中不是涂上去而是畫上去的，有筆意筆痕，有骨有肉，有重輕和濃淡的變化。這就是“以色當墨”，以造型和筆墨為根基的設(shè)色。在作品中有力地襯托了桃子的豐實、給畫面帶來生意和形式美的，是桃葉和桃樹干。散落在樹脂周圍的桃葉，形態(tài)多變，造成自然掩映；而且，桃葉是先以淡墨畫葉再以濃墨勾筋的，在充分描繪樹葉的柔軟同時，也表現(xiàn)出筆線本身的力度、變化和生機。
此幅《吉猴獻壽》可謂是齊白石成熟力作，精妙絕倫，畫面布局疏落中見跌宕，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，極富雅趣，喜氣洋溢，寓意吉祥喜慶。同類題材的作品，多藏于博物館之中。值得藏家珍藏。
齊白石 喜氣洋洋 紙本設(shè)色 鏡心 60×19cm
齊白石喜畫櫻桃，曾題：“若教點上佳人口，言事言情總斷魂”。讀之俏皮，雋永，充滿對人間對美好的人與事的關(guān)愛。齊白石善于將生活中最普通、最平常、最喜聞樂見的東西用畫筆表現(xiàn)出來，通過他的表現(xiàn)，把習以為常的東西升華為雅致，使得平常的事物煥發(fā)出藝術(shù)魅力。
此幀小品圖寫，顆顆飽滿的櫻桃，著色或深或淺，皆以上好的洋紅寫出，較之胭脂紅的嬌嫩，洋紅更加古艷絕倫，將櫻桃表現(xiàn)得鮮艷欲滴，觀之有種玲瓏剔透之感。以濃墨畫果梗，由于墨色的自然暈染使其與櫻桃融為一體。配以白色的大碗，濃黑的碗沿回紋，蒼拙的用筆與嬌艷的點色相互映襯。鮮艷的櫻桃盛滿大碗，大約是太滿了，又灑落在地上，更有一顆別出心裁被一只活潑生動、神氣完足的喜鵲含在口中，碗中的飽滿豐富，喜鵲的自然靈透，呈現(xiàn)出相互呼應(yīng)、動靜相宜的兩種美，一派洋洋喜氣溢于言表。
畫中形象以篆籀筆法寫就，蒼勁有力，且看筆墨或濃，或淡，或枯，或潤，富于變化。當為齊白石所繪寫意小品類之代表作，畫面洋溢著自然界生機勃勃的氣息。畫面結(jié)構(gòu)簡潔大方，墨色淋漓，顏色鮮艷，對比強烈，給人一種鮮活之感。整幅畫作看似簡單，卻表現(xiàn)出齊白石善于觀察生活，反映生活，長于表現(xiàn)生活的崇高藝術(shù)境界。他的繪畫通過描寫自己體驗過的事物來表達他內(nèi)心所藴涵的情感的同時，也達到了民間藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的統(tǒng)一，寫生與寫意的統(tǒng)一。
徐悲鴻 馬 紙本水墨 立軸 82×48cm
備注：蕭平題詩堂，四川文物總店證書
徐悲鴻是在近代中國美術(shù)界有重大影響的畫家，在國內(nèi)外享有一代宗師的盛譽。徐悲鴻以畫馬著稱于世，他的畫第一次印刷出版的是馬，第一次得到當時畫界著名畫師稱贊的也是馬。徐悲鴻畫馬，不僅只為一般觀賞，而大多是借以抒發(fā)郁結(jié)難言之悲憤和愛國憂世的心情。徐悲鴻用潑墨寫意或兼工帶寫，造型準確，透視科學。塑造了千姿百態(tài)、倜儻灑脫的馬，有的回首長嘶，有的騰空而起、四蹄生煙……
此幅《迥立向蒼蒼》作于一九四二年，正值抗日戰(zhàn)爭期間，民族存亡之時，畫中之馬斜向左，迎風而矗立，未有絲毫退縮之態(tài)。畫作構(gòu)圖飽滿，進深感強，筆墨灑脫。特別是鬃毛的描繪更為精彩，畫家濃墨揮毫而出，毛發(fā)的飄然感覺立即呈現(xiàn)，豪放不羈、氣勢壯闊，更顯出一股無往不前的強烈氣勢。徐悲鴻用墨塑形，通過虛實變化的墨線、墨塊，準確的表現(xiàn)出立馬的骨骼結(jié)構(gòu)與肌肉。畫作筆力雄健，氣魄恢宏，形神俱足，杰出的筆墨表現(xiàn)技法與嚴謹?shù)拿佬g(shù)造型功底得到完美體現(xiàn)。
張大千 仕女 紙本設(shè)色 立軸 116×40cm
備注: 蕭平題詩堂
近現(xiàn)代名家的傳統(tǒng)仕女題材歷來為收藏者所喜愛，張大千的仕女畫尤受追捧，張大千的人物畫獨出機杼、清麗雍雅，成就極高。有學者評價“張大千在人物畫上的功力與造詣，的確是宋元以來少見，不論仇英、陳洪綬等，也都難以籠罩張大千的廣博德樣性。”著名畫家于非闇也曾說：“大千人物，尤以仕女最為畫道人贊賞，謂能大膽別創(chuàng)新意。”原因是“他對于女性觀察得很精密，能用妙女拈花的筆法，曲曲傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術(shù)微妙，也是他在女性上曾下了一番工夫的收獲。”大千先生也曾在一首題畫詩中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人。”此幅仕女是張大千早年的作品，題款中說明擬石濤筆法，大千最早學習仕女畫是師法明清眾家，臨習古代畫稿入手，任伯年、石濤、禹之鼎、改琦、費丹旭、華嵒、吳小仙、唐寅等明清諸家都曾是他學習的對象，他在造型上注意身段的纖細俊秀、弱不禁風，有纖弱清秀之風韻，此幅畫面布局嚴整，色彩柔和，生動雅致。
劉海粟 漫山紅葉點高秋 紙本設(shè)色 立軸 135×67cm
備注：蕭平題詩堂
劉海粟的作品往往給人以天馬行空的感覺，夸張的用色以及筆墨讓人過目不忘。而遠觀又極其生動極具層次感，正是這種開拓的創(chuàng)作精神，獨特的藝術(shù)形式，以及生動的作品內(nèi)容使之成為了近現(xiàn)代中國美術(shù)史中不可或缺的藝術(shù)大師。劉海粟一生最愛黃山，一生最重要的作品也多以黃山為題材，可以說黃山是海粟藝術(shù)的源泉，海粟給黃山增添了藝術(shù)內(nèi)涵。從1918年第一次跋涉黃山到1988年第十次登臨黃岳，跨度達70年之久，幾乎包括了劉海粟一生的藝術(shù)實踐活動。單就70年來十上黃山的壯舉，就破了歷代畫家的登臨紀錄。而他以黃山為題材創(chuàng)作的作品，包括速寫、素描、油畫、國畫，總量蔚為壯觀。他在十次登臨中體現(xiàn)出來的不斷攀援、不斷超越的品格精神，更可令人敬佩，引作啟迪。1982年劉海粟九上黃山，創(chuàng)作了大量的國畫作品，藝術(shù)上進一步提升，可謂"漸老漸熟，愈老愈熟"。此件黃山白龍?zhí)墩莿?chuàng)作于他九上黃山寫生的期間，畫中題"年方八七"正寫出了海粟不服老的精神，表示自己還年輕，正好用功。作者以歡快的用筆給畫面中的水流山花巨石賦予了生命力，觀者仿佛能聽到潺潺的水聲，聞到陣陣的芬芳，這正是一件優(yōu)秀藝術(shù)品所散發(fā)出來的魅力。
郭沫若 七律詩 紙本水墨 鏡心 77×105cm
郭沫若，號尚武，別署鼎堂，四川樂山人。擅書法，精鑒別。一生著述頗豐，在劇本、詩歌、散文、評論、文字學、歷史學、書法史卓有建樹。曾任全國人大副委員長、全國文聯(lián)主席，中國科學院院長等職。郭沫若在書法藝術(shù)上的探索與實踐歷時 70余年。他以行草見長，筆力爽勁灑脫，運轉(zhuǎn)變通，韻味無窮。他在文學上的成就使他擁有了人格的浪漫與文化思想的深刻，轉(zhuǎn)換成書法作品時，即有了“意”的揮灑與“韻”的天成。其書體既重師承，又多創(chuàng)新，展現(xiàn)了大膽的創(chuàng)造精神和鮮活的時代特色。對此，沈尹默有詩評曰：“郭公余事書千紙，虎臥龍騰自有神。意造妙摻無法法，東坡元是解書人。”1961年2月，時任全國人大常委會副委員長郭沫若在湛江市考察，題寫了《一寸山河一寸金》等著名的詩篇。2月11日作七言詩一首《頌湛江•堵海工程》，日：“十三華里大堤長,毅力攔腰斬海王。開拓鹽田萬公頃,爭收糧食億斯箱。取材但用泥將石,并舉欣看土結(jié)洋。東海島今成半島,蒼波紅日頌無疆”。此與我們所見《頌湛江》詩文略有不同： “十三華里大堤長，毅力橫腰斬海王。開拓鹽田萬公頃，爭收糧食億斯箱。取材但用泥將石，并舉遙看土結(jié)洋。紅日蒼波春浩蕩，勞工神圣頌無疆。”第二句“橫腰”變“攔腰”。后兩句“紅日蒼波春浩蕩，勞工神圣頌無疆。”改成了“東海島今成半島,蒼波紅日頌無疆”。作者并未用印，由此可見此《頌湛江》應(yīng)為原詩初稿。
仇英 庭院嬰戲圖 絹本設(shè)色 立軸 157×103cm
昧古——有竹齋藏畫專場為私人藏家所藏古代書畫專場。近年來古代書畫價格飆升，深受藏家關(guān)注。在本次私人專場內(nèi)給大家呈現(xiàn)的重頭有《仇英庭院嬰戲圖》，陳淳《花鳥》，周文靖《攜琴訪友圖》，文嘉《仿黃公望溪山無盡圖》等等。
仇英，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人，后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四杰”。沈周、文征明、唐寅三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐寅與仇英相接近。仇英在他的畫上，一般只題名款，盡量少寫文字，為的是不破壞畫面美感。因此畫史評價他為追求藝術(shù)境界的仙人。
在中國古代，人們常常把表現(xiàn)孩童的繪畫取名為“嬰戲圖”。畫面上的兒童或玩耍，或嬉戲，千姿百態(tài)，妙趣橫生，象征著多子多福，生活美滿。此幅《庭院嬰戲圖》正是表現(xiàn)這一題材。本圖描繪了二十多名幼童在庭院內(nèi)活動，場面熱鬧，姿態(tài)各異，有的放風箏，有的蕩秋千，有的看書，有的吹笛，有的嬉戲，個個生動傳神，活潑可愛。畫面中遠處放風箏的嬰孩，寓意深遠，有釋放晦氣邪氣之意；畫面前面雖然描繪了兩男孩發(fā)生矛盾沖突，大人將手輕放在孩童頭上，透露出一種祥和的氣息。仇英擅人物畫，處理手法細膩，將嬰孩的大眼睛、白嫩的肌膚，靈活的動態(tài)，都表現(xiàn)的出神入化。其用筆工整，形態(tài)比例準確，形象描繪精細，色彩絢麗，用流暢的線條將趣味橫生、可愛生動的古代兒童玩鬧圖景，孩童嬉笑玩鬧、天真爛漫的意趣躍然絹上。
陳淳 花鳥 絹本水墨 立軸 116×70cm
陳淳，長洲（今江蘇蘇州）人。字道復(fù)，后以字行，更字復(fù)甫，號白陽，又號白陽山人。 陳淳少年作畫深受水墨寫意的影響，他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質(zhì)樸，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現(xiàn)存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。陳淳與徐渭并稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年后筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現(xiàn)一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞；他是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發(fā)展作出了重要貢獻的畫家。
此《花鳥圖》中通過墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗多姿的自然景物，賦予豐富的人生哲理內(nèi)涵。以墨范形，畫筆樸厚凈煉，靈動的筆法寫出極富文人墨趣的花卉，從而形成了自己獨特的一大“奇”色。陳淳的花鳥畫以其獨特的筆墨，拓寬了花鳥畫的表現(xiàn)題材，以其“奇”、“高”的特色，顯示出文人畫詩、書、畫為一體的藝術(shù)修養(yǎng)和才能。畫家便于“以形寫神”外，更加以重視“以神寫形”方面的開拓，以花入情，以形入意，詩畫結(jié)合的方式，墨戲人生，使人讀來浮想翩翩，從而興起畫外之意，寓意深刻，給人以無盡深遠悠長的感受。
周文靖 攜琴訪友圖 紙本設(shè)色 立軸 44×29cm
周文靖，明代畫家，莆田人。善山水，學夏珪、吳鎮(zhèn)，堪配謝廷循。蒼潤精密，筆力古健，醞釀墨色，各臻其妙。人物、花卉、竹石、翎毛、樓閣、牛馬之類，咸有高致。宣德（一四二六－一四三五）間以陰陽訓(xùn)術(shù)徵。御試枯木寒鴉第一。授大庚縣典史，歷官鴻臚序班。傳世作品有《古木寒鴉圖》軸，現(xiàn)藏上海博物館。
此作為明代畫家周文靖《攜琴訪友圖》， “攜琴訪友”是舊時繪畫的傳統(tǒng)題材，用以表達高士隱者超然世外的生活情趣。此畫構(gòu)圖精妙，左面的棵松樹與遠處群山、云霧相融合，使畫面整個聯(lián)系在一起；中間的大面積空白與高山形成對比，疏密相宜，筆法極為細膩。人物線條勾勒流暢自然，形神兼?zhèn)?，功力堅深。一琴童引路，一老人相隨，尋視訪友，情意甚殷?！对娊?jīng)》云：“伐木丁丁,鳥鳴嚶嚶。嚶其鳴矣,以求友聲。”一幅攜琴訪友圖，高山流水覓知音。
左上：趙樸初 養(yǎng)怡永年 紙本水墨 鏡心 32×45cm
右上：黃永玉 飛翔 紙本設(shè)色 鏡心 32×45cm
左下：啟功 春風 紙本水墨 鏡心 32×45cm
右下：孫其峰 山水 紙本水墨 鏡心 32×45cm
翰墨芥子——名家小品為本次秋拍的一大特色。百余張名家精品首次亮相。蘭芷山房主人喜愛書畫，雅好收藏，好以畫會友，交友廣泛。一間不大的畫室中經(jīng)常良朋滿座，談書論道，興起之時揮毫翰墨，化為佳作。從書法家大康、啟功、趙樸初、沈鵬、劉炳森到畫家李可染、李苦禪、劉繼卣、黃永玉、李山、婁師白、孫其峰，甚至收藏家，張伯駒、潘素等名家皆為其賓座上客。在幾十年的歲月里，山房主人閑暇之際多攜紙訪友，似藝壇拾遺，匯編成冊，見證了這數(shù)十年的畫壇發(fā)展。
此次有幸匯集其散逸之冊，作品看似簡單，但是畫中的線條、筆墨優(yōu)美，格調(diào)甚高，恰似藝海遺珠?？芍^之名不在高，而在于藝精；物不在大，而在于有意；品不在價，而在于遣興。此冊之物所蘊含的文化背景，藝壇趣事，細細品質(zhì)，讓人唏噓不已，引入陳思。
熱河行宮•宮廷御用家具系列組合
歐洲宮廷古典家具一組三件
瓷器雜項五大專場也是精彩紛呈。值得一提的是宮廷御用家具專場隆重推出的清代熱河行宮的紅木嵌翠玉寶座屏風。1972年，中國領(lǐng)導(dǎo)人為慶賀中日邦交正?；Ⅲw現(xiàn)對中日關(guān)系重視及促進中日文化交流，特別要求外貿(mào)部，安排清乾隆盛世工藝的宮廷家俱文物，赴日與東京銀座展覽館，舉辦中國宮廷文物展，作為慶祝中日建交之重大活動。而首批代表中國文物珍貴家俱物品中，特以紅木嵌翠玉寶座屏風最為珍貴，包括紅木寶座腳踏，浮雕獅子與如意云紋，并嵌以景泰藍；屏風則結(jié)合象牙瑪瑙珊瑚玉石鏍鈿等，鑲嵌于漆屏上之，作品巧奪天工，展出時日本各界人士無不贊嘆其雕工與漆描手法之巧妙。日本首相田中角榮也更為重視并親臨現(xiàn)場，詳細、認真、全貌的觀看此寶座系列組合，評價極高。此舉，為中日雙方首次文化交流留下榮耀的歷史。
【編輯：江兵】
