近日，中國美術(shù)館公共教育部副主任楊應(yīng)時博士特邀美國哥倫比亞大學藝術(shù)與藝術(shù)教育專業(yè)主任朱迪斯·伯頓教授和北京大學考古與文博學院教授、塞克勒考古與藝術(shù)博物館副館長宋向光教授就東西方美術(shù)館現(xiàn)狀、美術(shù)館定位以及美術(shù)館教育等問題進行了深入探討。
對藝術(shù)品的解讀應(yīng)是開放的
討論伊始，朱迪斯·伯頓就提出疑問：“與十幾年前中國美術(shù)館希望學習西方美術(shù)館教育和管理方式不同，這次我來到中國聽到很多教育工作者提出應(yīng)該從本民族的歷史文化中生發(fā)自己的東西，中國美術(shù)館的教育理念發(fā)生了怎樣的變化？如何平衡西方美術(shù)館體系與本民族特有的美術(shù)館體系？”
宋向光認為，從博物館學角度，并沒有平衡之說，我們一直抱著學習的態(tài)度來看待西方的文化、美術(shù)館教學以及管理。“近幾年，中國的美術(shù)館使用一種‘沒有解讀的解讀’，不再用馬克思主義和西方社會科學理論去解讀歷史，而是用歷史的實物來表現(xiàn)歷史。當然，不強制界定藝術(shù)品的方式給了觀眾更多的空間，但也會給觀眾解讀藝術(shù)品帶來一些困難。所以這就是博物館所面臨的如何展現(xiàn)現(xiàn)實和歷史的關(guān)系問題。”
楊應(yīng)時認為，美術(shù)館以往對展示和教育更多的是做評價，新的趨勢是通過物件本身去引發(fā)個人對經(jīng)驗、文化、社會的更多思考。在這種寬松的展覽意識形式下，觀眾和展品之間的關(guān)系就變得更加緊密，這其實是博物館教育方法論轉(zhuǎn)變的問題。
美國很多博物館常常把實物放到原來的語境中，這樣能產(chǎn)生一種相互印證的關(guān)系，也有利于觀眾更好地理解作品。伯頓說：“一件藝術(shù)品放在大的背景環(huán)境下就會有多元的理解和多元的體驗。比如在哥倫比亞大學的古老長廊擺放裝置藝術(shù)，就是讓我們獲得新的觀察事物的角度，以全新的眼光看待古建筑。我們對藝術(shù)品的討論并不局限在藝術(shù)品本身，更多的是對藝術(shù)品背后文化的探索，對藝術(shù)品的解讀應(yīng)該是多角度的、開放性的。”
將美術(shù)館作為日常教育場所
中國的美術(shù)館過去重視宣傳功能，并試圖通過藝術(shù)品建構(gòu)某種價值體系。上世紀30年代，蔡元培希望博物館能夠成為美育的場所，希望用美學取代中國過去的宗教信仰。那么，現(xiàn)如今美術(shù)館教育的重點應(yīng)該在哪兒？如何激勵觀眾的個人興趣和學習能力的培養(yǎng)？宋向光認為，中國的歷史大多是帝王史、精英史，而我們的博物館系統(tǒng)缺乏從人的角度去考慮，容易忽略展品和普通人的關(guān)系。
美國則不然。在美國的高校教育中，學生一般都要修一到兩門博物館的相關(guān)課程，教師具備給學生進行美術(shù)館講解的基本素質(zhì)，他們會有意識地帶領(lǐng)學生進入到美術(shù)館，并運用博物館的資源豐富課堂教學。美國的家長也將美術(shù)館作為一個日常教育場所。這種日常性和習慣性為美術(shù)館的教學提供了很好的基礎(chǔ)，孩子們從小就認識到博物館是每一個人的博物館。
伯頓說：“西方國家有意識地將博物館資源和學校資源相結(jié)合，有的甚至將美術(shù)館當成圖書館，把它作為一種高校設(shè)施，學生知道在美術(shù)館和圖書館一樣可以得到很多知識，并且在一些資源豐富的地區(qū)，比如在亞歷山大，高校美術(shù)館的概念已經(jīng)延伸到了社區(qū)。”
在談到在還沒有美術(shù)館的地區(qū)如何開展美術(shù)館教育的問題時，楊應(yīng)時樂觀地表示，互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展使美術(shù)館線上教育成為可能，中國的美術(shù)館應(yīng)有這種前瞻意識和切實舉措。
