9月7日,“亞洲線索——龍美術(shù)館亞洲藝術(shù)館藏展”在龍美術(shù)館開幕,草間彌生、奈良美智等日本、韓國及東南亞、中國臺灣地區(qū)30多位藝術(shù)家共40幅作品齊聚一堂,以繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術(shù)等不同藝術(shù)形式,從視覺上追訴亞洲當代藝術(shù)的線索。
龍美術(shù)館館長王薇收藏豐富,王薇與其先生劉益謙幾年來在國內(nèi)外拍賣會上留下不小的波瀾,拍得宋徽宗《寫生珍禽圖》、乾隆紫檀龍椅、陳逸飛《踱步》等天價藝術(shù)品。2009 年11月,王薇收藏的“革命題材藝術(shù)的紅色經(jīng)典作品在上海美術(shù)館展出,夫妻倆神秘收藏初露一角即令人驚艷。而當時,夫妻倆出資建造的私人美術(shù)館尚未建成,人們未能見其收藏全貌。如今,“亞洲線索”展覽露面,40 幅亞洲活躍的藝術(shù)家作品亮相,讓人們見到了夫妻倆收藏的另一片疆域。
“亞洲線索”的策展人黃篤關(guān)注于亞洲的當代藝術(shù)發(fā)展,在《超越“亞洲性”與“亞洲當代藝術(shù)”一文中,他認為亞洲由于民族、傳統(tǒng)、宗教、習俗的不同,以及現(xiàn)代化際遇中,當代藝術(shù)不同的軌跡,使得亞洲構(gòu)在當代藝術(shù)領(lǐng)域中,成為了一個復雜而又多元空間。它蘊涵著身份與差異、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、排斥與包容、里與外相關(guān)的復雜性、豐富性與多樣性。而龍美術(shù)館豐富的當代藝術(shù)作品收藏,恰好為亞洲當代藝術(shù)的梳理、研究提供了豐富的客體。
從世界聞名的日本藝術(shù)家,如草間彌生、奈良美智的作品,到日本年輕藝術(shù)家作品,再到韓國、臺灣,甚至是印尼、馬來西亞藝術(shù)家的作品,龍美術(shù)館的收藏脈絡(luò),其實也是一個亞洲當代藝術(shù)多元發(fā)展的脈絡(luò)。而對這些展品的集中展示,不僅僅讓不同時空、體系的藝術(shù)作品匯聚一堂,形成沖突與碰撞,同時也是對多樣的當代亞洲藝術(shù)狀態(tài)的描述和解讀。
在“亞洲線索”的展覽中,草間彌生、奈良美智的作品,或許已不如早幾年前那么引人矚目。畢竟在國內(nèi)許多展覽中都能見到草間彌生的經(jīng)典作品,而奈良美智也在中國舉辦過展覽、出過畫冊。相反,日本年輕藝術(shù)家,在此次展覽中特別顯眼。如七戶優(yōu)(Masaru Shichinohe),之前很少被論及,但作為跨界的藝術(shù)家,他從原先建筑設(shè)計行業(yè),毅然投入插畫事業(yè),最終在日本受到廣泛認可,被譽為“日本具有馬格利特和巴爾蒂斯氣質(zhì)的藝術(shù)家 ”。本次展覽中,能見到他的《彩虹制造者》《月光阻擊手09》《邀請》等繪畫。畫面的主人公都是木偶或玩具感的少年少女,陷于一種童話色彩的背景空間中,呈現(xiàn)出一種界于古典和超現(xiàn)實之間的氛圍。展覽中類似七戶優(yōu)等年輕藝術(shù)家的作品,其實也構(gòu)成了一條認識日本當代藝術(shù)現(xiàn)狀的途徑,補完了草間彌生、奈良美智之外的日本當代藝術(shù)的版圖。
又如展覽中小澤剛(Tsuyoshi Ozawa)和小泉明郎(Meiro Koizumi),兩人的作品同樣都因?qū)部臻g的關(guān)注而聞名,卻呈現(xiàn)出不同的面貌和態(tài)度。前者對于日本大分縣(Oita)的娛樂地標別府塔(Beppu Tower),進行了反諷式的創(chuàng)作,試圖去解構(gòu)現(xiàn)代都市中公共建筑與人的關(guān)系;而后者的《一個美麗下午的劇場之夢》,則是小泉明郎邀請了一個演員在東京中心的火車上表演哭泣,不斷提高哭的聲音分貝,來記錄乘客的反應(yīng),以此來表達人在社會關(guān)系中愈發(fā)冷漠,及人被現(xiàn)代性的異化所導致人性關(guān)愛的缺失的問題。兩人的作品都以視頻的媒介呈現(xiàn),創(chuàng)作方式也都類似行為藝術(shù),最終傳遞出藝術(shù)家的態(tài)度卻截然不同。不同地區(qū)時空藝術(shù)家的作品,在展覽中如此碰撞,其視覺背后隱藏的亞洲當代藝術(shù)的線索,也在碰撞中逐漸顯現(xiàn)。
“如果說藝術(shù)作品是藝術(shù)家表現(xiàn)觀念或理想或批判的視覺形式,那么藝術(shù)收藏則是對各種藝術(shù)動向和現(xiàn)象的梳理和整合。”在黃篤看來,此次展出的藏品,其形式和語言流露出濃厚的亞洲美學痕跡,體現(xiàn)出亞洲當代藝術(shù)由社會轉(zhuǎn)型導致的從“去政治化”,轉(zhuǎn)向娛樂與流行的藝術(shù)表征,而這種動向已是國際當代藝術(shù)中一股不可忽視的力量。