閆冰：回到自己
閆冰 馬背 布面油畫 160×120cm 2012.
泥土、農(nóng)具、麥殼、牛皮，這些傳統(tǒng)又原始的材料成為閆冰藝術(shù)表達的語言，看似不起眼的東西經(jīng)過閆冰重新創(chuàng)造，反映了人類最本質(zhì)的問題——人性、生命、勞動。
記者：L 閆冰：Y
L：你畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫專業(yè)，但第一批作品并不是油畫？
Y：我考了4年的大學，在此之前也學過畫畫，來到北京上大學之后，接受的信息量太大了，使我無法消化。而畢業(yè)后我在進行創(chuàng)作時發(fā)現(xiàn)很難擺脫前輩的影響，自己又有很強的表達沖動，始終沒有找到適合表達自己的語言。有一次回到我的家鄉(xiāng)，從田地的泥土中找到屬于自己的語言，打開了一個出口。
L：所以說是家鄉(xiāng)的情感和泥土激發(fā)你現(xiàn)在這種風格的創(chuàng)作？
Y：我家是農(nóng)村的，我就是一個地地道道的農(nóng)民，這是從小基因里就有的。當我脫離最初生活的地方在北京這樣大的城市生活之后，再回到家鄉(xiāng)，看到農(nóng)田里勞動的場面時就會有不同的感受，在這種單純的勞動和生活中我體會到了一些人與世界的秘密，后來泥土就成為我創(chuàng)作的表現(xiàn)元素。
L：在你接受大量信息，找不到方向，需要消化處理那個階段，當時你的老師劉小東是怎么引導你的？
Y：我那時候年輕，非常的沖動，想要表達太多東西，劉小東老師會提醒我“要回到自己”。這句話說來簡單，也可能好多老師對他們的學生都會這樣講，但當他說過兩次之后，我就去琢磨，“回到自己”是什么意思。“回到自己”就是個人最切身的經(jīng)驗，個人最切身的經(jīng)驗是最獨特，也是最有價值的。
L：你常用泥土、牛皮、麥殼進行創(chuàng)作，這是跟你的生活體驗有關(guān)？
Y：我關(guān)注的是人類最基本的生活，是人和土地的一種生存關(guān)系。隨著現(xiàn)代商業(yè)社會的發(fā)展，人們的生活方式都改變了，對未來慌亂、無所適從，這是人類生存的一種困境。其實人在每一種生活環(huán)境里邊都會遇到困境，科技再發(fā)達，但是人性的弱點并不能解決。這種現(xiàn)狀使我想到傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會的特質(zhì)。在我的創(chuàng)作中，工具、泥土、糧食、動物這些都與生活有著最基本的關(guān)系。但用這些材料進行創(chuàng)作并不是為了懷戀兒時農(nóng)村的美景，我只是選擇用最簡單的傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會最基本的材料照亮生活中最平凡的事物和勞動過程。比如在農(nóng)耕文化中，牛和人特別近，它是獨立的生命體，不是工具。牛的命運與人也有些相似，也可以說是通過“牛”這個載體來呈現(xiàn)人的狀態(tài)。
L：如今在城市生活多年，現(xiàn)在你理解的人和土地的關(guān)系與之前有什么不同嗎？
Y：早期用泥土做裝置的時候更多的是情感上的沖動，現(xiàn)在這種關(guān)系逐漸清晰起來，變得更抽象化了。情感的因素會慢慢剝開，離自己過去的經(jīng)驗越遠，我會看得更加清楚。所以很想走得遠一點，之后再回頭看這些經(jīng)歷。
L：這個時候個人語言也會有變化吧？
Y：我覺得會，最初是一種很自我的表達，現(xiàn)在包括以后我觀看的視角會更具有普遍性。但曾經(jīng)的語言是不會丟掉的，只是會變換。比如說，我所表達、關(guān)心的東西，我會離它更遠一些，這樣我會更能看清它為什么對我重要、它有什么普遍性。
L：你一直堅持用裝置和繪畫兩種表達方式進行創(chuàng)作，你覺得兩者有什么不同？
Y：我覺得繪畫是視覺上的一種體驗，它是一筆筆畫出來的，有種手頭上的快樂。繪畫適合表現(xiàn)一些場面性、有氛圍的場景，但這個氛圍用裝置來做的話就會顯得很牽強，繪畫會更自由。裝置的話，在一個空間里你要考慮到它的氣味、體積、重量、大小等等因素。我創(chuàng)作的裝置作品都有它的體量感，這些都是我專門設定的。這個設定和人的身體感受成一定比例，不光是在視覺上的感受，同時也會增加一個空間心理上的感受。例如在2013年香港巴塞爾藝術(shù)展上展出的裝置作品《工具》，每把農(nóng)具我都將其高度設定在2.2米到2.6米之間，重量設定在30多斤左右，你站在這組裝置面前的時候，會有種心理上的感受。就像我們站在姚明身邊時倍感壓力，這就是裝置帶給你的立體空間的感受。
L：2009年由劉小東策劃的《溫度》展是你的第一個展覽，直到現(xiàn)在你的作品仍會讓人覺得存有余溫。
Y：其實我的靈感都來源于生存的殘酷性。生存有好多方面，更讓我注意的是生存的艱難。老子說“天地不仁，以萬物為芻狗”，我對這句話體會比較深，農(nóng)村有一句話叫“土里刨食”，就是這個意思，土里刨食，就是通過各種努力、各種方式去表現(xiàn)人的一些意志，在艱難條件下表現(xiàn)出人性堅強又可憐的一面，兩者攪合在一起，非常的矛盾。
L：所以你認為生命本身就是一件特別殘酷的事？
Y：是的，生命就是抗爭，這是我對生命最基本的理解。
L：年齡的增長對你的創(chuàng)作有影響嗎？
Y：我覺得跟年齡沒什么關(guān)系。有些人他可能很早熟，但是后來的他變化也不大，但有些人可能很晚才成熟，但是他可能爆發(fā)力也會比較大。
L：那成熟對藝術(shù)創(chuàng)作來說具有殺傷力嗎？
Y：只能說成熟后創(chuàng)作經(jīng)驗會增多，拿畫畫舉例，有經(jīng)驗的畫家處理一個題材的把控能力會比較強一些，做一個作品很完整。但我覺得做藝術(shù)更重要的是才華，才華是可遇不可求的，這可能是每個藝術(shù)家都很敏感的一個詞。
閆冰簡歷
1980年生于甘肅天水，2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系，現(xiàn)工作、生活于北京。
個展
2012 “農(nóng)事詩” 白盒子藝術(shù)館/北京/中國
2011 “我的勞動” 楊畫廊/北京/中國
2010 “51平米：14# 閆冰” 泰康空間/
2010 “北 京/中國
2009 “由劉小東策劃：閆冰/溫度” 尤倫斯當代藝術(shù)中心/北京/中國
重要群展
2013 “工具”香港巴塞爾藝術(shù)展 香港/中國
2012 “首屆CAFAM未來展” 中央美術(shù)學院/北京/中國
2011 “清晰的地平線——1978年以來的中國當代雕塑” 寺上美術(shù)館/北京/中國
“節(jié)外生枝” 藝術(shù)通道/北京/中國
“51平米：16位年輕藝術(shù)家” 泰康空間/北京/中國
2010 “游戲：中國青年藝術(shù)家” 白盒子藝術(shù)館/北京/中國
“工作坊：傳播的圖與轉(zhuǎn)譯的像” 伊比利亞藝術(shù)中心/北京/中國
“一而二，二而一” 蒓萃空間/北京/中國
“是與否” 黑橋OFF Space/北京/中國
快問快答
Q：你認為藝術(shù)是什么？
A：思維的解脫。
Q：你希望通過你的作品帶給別人什么感受？
A：欣慰。
Q：每當創(chuàng)作時，你的狀態(tài)時怎么樣的？
A：就是勞動的狀態(tài)。
Q：當時如果沒有來北京求學，那么現(xiàn)在的你會做什么？
A：不知道。
Q：最欣賞的藝術(shù)家是？
A：中國的劉小東，比利時的女藝術(shù)家貝林德•德•布魯伊克。
Q：你怎么看待藝術(shù)與商業(yè)之間的關(guān)系？
A：商業(yè)是藝術(shù)的供養(yǎng)者。
Q：最近想要完成的一件事？
A：把日常生活和工作分開一點。
Q：人生最大的夢想是？
A：沒有。
Q：生活中做過最瘋狂的一件事是？
A：也沒有。
Q：生命中最寶貴的是什么？
A：健康地活著。
Q：平時的愛好？
A：讀書、看電影、旅行。
【編輯：田茜】
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