策展人鮑棟在現場接受采訪
2013年8月4日下午4時，“大于等于物：關音夫個展”于草場地靜畫廊開幕，展覽由青年批評家鮑棟策劃，呈現了藝術家頗具個性的創(chuàng)作，據悉，展覽將展至9月18日。
藝術家展出作品
流淌的顏色，凝固的色塊或置于墻面上或流淌在木箱中，在關音夫的作品中，顏料的性質從一種色彩轉變成融合色彩、體積與重量的實物，在他的這些作品中，色彩有體積和重量，而色塊之間的觸碰、覆蓋、擠壓與滲透帶來了體積感和重量感上的細微變化，色彩于是成為了一個特定的顏料團塊。“關音夫的作品把繪畫性降到了最低，藝術家身體與精神不再具有掌控地位，而回撤到了某種遵從者的身份。如人們所見，他并不設計色塊的形狀，而是讓顏料自動流淌、凝結，但他會讓箱子微微傾斜，稍稍干涉色塊自然凝固狀態(tài)下的形狀惰性。”
藝術家的不銹鋼作品
除此之外展場還呈現了關音夫以不銹鋼為題材的作品，在那批作品中則利用光滑表面的磨痕所形成的視錯覺來干擾對空間轉折的知覺，讓體量的因素與視覺的因素產生沖突，使物性的呈現在知覺中變得直觀、復雜而有辯論性。
藝術家關音夫（右）與好友合影
對于關音夫的創(chuàng)作策展人鮑棟評價道：“現代主義繪畫的平面性假設就是建立在作品與墻面之間約定俗成的關系上，在這種關系中，墻面以及作品四周的空間是不可見的，就像是被排除在方程式之外的存在。在這個意義上，關音夫所做的是把這個約定俗成系統中的不可見之處激活，使它們被看見，讓它們流溢出現代主義的諸種限定。與被概念化因而被視而不見的四方形畫布不同，作為藝術系統的現成品的包裝箱是一個切實可感的存在物，它不是藝術觀念的邏輯語言，而是藝術機制之生活形式的一部分。因為其現成品的屬性，箱子帶來的淺度空間和箱底的平面是具體的，除了具體的材質屬性與經驗負載之外，更重要的是，它引發(fā)了一種隨時隨地上手的方式，把繪畫的儀式性降到了最低，使繪畫近乎一種生活形式。”
展覽現場觀眾在近距離觀看作品
活動現場觀眾在交流拍照
活動現場觀眾在交流拍照
活動現場觀眾在觀看作品
藝術家展出作品
藝術家展出作品
藝術家展出作品
藝術家展出作品
【編輯：陳耀杰】
