余洪斌，“故事—媽媽，大灰狼來了，鮮花呢……？”系列。展于“原道：中國當(dāng)代藝術(shù)的新概念”。皮道堅認(rèn)為，此白瓷作品糅合西式美術(shù)訓(xùn)練基礎(chǔ)與蘇聯(lián)的寫實造型能力，用當(dāng)代的方式表達出藝術(shù)家對現(xiàn)代社會問題、現(xiàn)實問題的關(guān)注，體現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)的一個新概念。
陳家泠，白荷。展于“黎明曙光：1974至1985年中國的前衛(wèi)藝術(shù)”
當(dāng)我們談起中國當(dāng)代藝術(shù)時，香港已經(jīng)成為一個耳熟能詳?shù)牡胤健＝?，在香港舉辦的兩個展覽正為中國當(dāng)代藝術(shù)運動的認(rèn)識和研究拓展視野。
在亞洲協(xié)會香港中心藝術(shù)館舉辦的“黎明曙光：1974至1985年中國的前衛(wèi)藝術(shù)”展覽，試圖追根溯源，探尋當(dāng)代藝術(shù)在中國的發(fā)軔所在。而香港藝術(shù)館展出的“原道：中國當(dāng)代藝術(shù)的新概念”呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)中視覺創(chuàng)造和文化思考的轉(zhuǎn)型以及未來可能性。
回顧當(dāng)代藝術(shù)運動萌芽期
“黎明曙光”以時間為線索，展出中國三個最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)團體——無名社、星星社和草草社的作品。展出的不僅包括22位藝術(shù)家的超過100件作品，同時還有與創(chuàng)作相關(guān)的資料和記錄片，立體呈現(xiàn)了從“文革”后期到“85新潮”這段歷史時期內(nèi)，“非官方”藝術(shù)的面貌。
展覽是由美國圣地亞哥加州大學(xué)教授沈揆一與俄亥俄州立大學(xué)教授安雅蘭共同策劃。其中，安雅蘭是1979年中美正式建立外交關(guān)系后，首位到中國進行研究的美籍藝術(shù)史學(xué)家。
展覽展品多來自私人收藏或藝術(shù)家本人，既有舊作，也有一些仍在創(chuàng)作的藝術(shù)家的新作品。策展人希望通過此次回顧展，向公眾揭示中國當(dāng)代藝術(shù)運動鮮為人知的萌芽期，讓人們看到，這些藝術(shù)家是如何超越題材和風(fēng)格的界限，對中國藝術(shù)的美學(xué)提出質(zhì)疑、重新評估及重新定位的。
無名社與星星社均成立于北京。無名畫會成立于1972-1973年，以繪畫記下大自然的美態(tài)。雖然他們的藝術(shù)風(fēng)格仍在現(xiàn)實主義范疇，但其主題力圖去政治化，所作畫面多是日常生活之景、自然風(fēng)光。
星星社成立于1978年，對西方模式的現(xiàn)代主義藝術(shù)進行歷史探索，重新吸納革新藝術(shù)風(fēng)格，包括于二十世紀(jì)初在歐美發(fā)展的超現(xiàn)實主義、立體主義和抽象表現(xiàn)主義等。其成員大多并非職業(yè)藝術(shù)家，現(xiàn)場展出了他們當(dāng)時的繪畫工具——所謂的“畫布”只是藝術(shù)家自己從鞋盒上剪下來的紙板，因此他們所作大多為小幅作品。
草草社則于1979年在上海成立。其成員慣用水墨或色彩，舍棄社會寫實主義與傳統(tǒng)帶來的負擔(dān)，轉(zhuǎn)向一種全新的抽象水墨畫風(fēng)格，嘗試將個人風(fēng)格濃重的水墨作品帶到現(xiàn)代世界。
對中國藝術(shù)傳統(tǒng)進行當(dāng)代轉(zhuǎn)化
以水墨為關(guān)注點的思路同樣出現(xiàn)在“原道”一展上。該展策展人、華南師范大學(xué)教授皮道堅把追本尋源，作為探求當(dāng)代藝術(shù)未來可能性的手段。
皮道堅早在三十年前提出實驗水墨的概念，他告訴羊城晚報記者，自己當(dāng)時“推動實驗水墨主要是把實驗水墨作為一個切入點，讓大家認(rèn)識到這樣的思路，或者這樣一條路徑，對于重構(gòu)我們的現(xiàn)代性的意義。”
在上世紀(jì)八十年代，突破社會寫實主義的美術(shù)界模仿著表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義，走過了西方藝術(shù)史上百年的道路。時至九十年代，這引起了很多人的反思：當(dāng)代藝術(shù)是不是只有歐美一種模式？
當(dāng)時，知名策展人栗憲庭在臺灣作演講時提出，中國當(dāng)代藝術(shù)是國際藝術(shù)大餐上的一碟春卷。意即西方可以不把中國藝術(shù)當(dāng)一回事。“這說明栗憲庭感受到了這個問題，于是從那以后大家就開始思考，對傳統(tǒng)進行當(dāng)代轉(zhuǎn)化。”皮道堅說。
幾乎同時，皮道堅在廣州主持研討“實驗水墨”。“我們談到水墨意義的時候，關(guān)鍵的問題是傳統(tǒng)和當(dāng)代的關(guān)系，如何利用傳統(tǒng)的文化資源來進行當(dāng)代的創(chuàng)造，如何促進傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化。”
如今，水墨仍被皮道堅視作中國當(dāng)代藝術(shù)未來的重要精神資源。“原道”一展集中呈現(xiàn)藝術(shù)家將中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特元素植入層出不窮的新藝術(shù)形式。除水墨外，現(xiàn)場作品媒介多樣，涉及漆器、陶瓷、裝置、以及錄像和動畫等。
對此，皮道堅表示，“水墨精神重于水墨本身”，“新的技術(shù)正在不斷地改變藝術(shù)語言方式，但變中的不變是精神性的東西。多媒體一定會成為更普及的藝術(shù)載體，但是載體不是一切，它也可以融入水墨性，體現(xiàn)水墨精神，甚至可以采取水墨的那種方式來做動畫。”
更值得注意的時代內(nèi)容
近年來，水墨領(lǐng)域正在發(fā)生深刻的變化。“從實驗水墨以后，水墨領(lǐng)域真正出現(xiàn)了一種多元狀態(tài)，有傳統(tǒng)的、學(xué)院的，有前衛(wèi)的或者現(xiàn)當(dāng)代的。它們之間不再是原來那樣‘你死我活’，誓不兩立，而是你中有我，我中有你。傳統(tǒng)的畫作吸收一些實驗水墨的方法，很多實驗水墨畫家回望傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)里面吸收東西。”
而在藝術(shù)市場上，中國當(dāng)代水墨的表現(xiàn)更令人注目。在皮道堅看來，中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的三十年間，“市場毀掉很多藝術(shù)家”。他說：“我覺得長遠地來看中國文化是有希望的，目前來看我們都很悲觀。”
兩個展覽均于五月開幕，期間正值香港巴塞爾藝術(shù)展。在藝術(shù)市場交易火熱進行的同時，活躍于二十多年前的藝術(shù)家們在斯時的“獨立和自我表達意識”，無疑是新生代的藝術(shù)后來人更值得注意的時代內(nèi)容。
