三年前，郭劍首次做個展，紛繁浪漫的色彩，與孤獨的木偶小丑、長發(fā)女孩，給觀者留下深刻印象。那時的他被筆者稱為“異地戀患者”，你能看到藝術家的內心單純得如同朝露般透明，裝滿了孤獨。采訪他時，他說，已開始創(chuàng)作折紙系列?，F在，將近20件架上繪畫呈現在艾米李畫廊，三年的時間，新一批小丑、黑馬、蝴蝶躍然紙上，然而，它們都沒有了表情。
在畫作之間行走，會發(fā)現郭劍的作品開始走向抽象和純粹。以傳統(tǒng)的折紙方式，郭劍構建出一個新的世界，動物或者人物沒有悲喜表情，也沒有生命質感，它們以客觀存在出現，以每個觀者內心的想象結束。
從前明確的孤獨等情感在這一批畫作上已無從辨別。你看到黑天鵝、骷髏、黑馬，但你找不到畫家的情緒入口，連永遠大笑的小丑都已面無表情冷靜下來，于是觀者從尋找走向自省叩響了自己的內心世界。
在畫面的顏色選擇上，浪漫的多彩褪去。郭劍開始大面積使用同一顏色比如《公牛》，以純度極高的藍色鋪底配最強烈的紅色牛身，如此視覺沖擊讓人產生莫名的沖動。當然也有黑色鋪底上，再創(chuàng)作黑色折紙主體馬、骷髏等，而這一分支系列，則讓人看到了郭劍深厚的繪畫功底。依靠折紙的每一個小切面上，光影的細微區(qū)分，來使該主體最終躍然紙上，達到現今這般逼真形象，背后的工作量幾乎無法想象。
“就像拍電影一般工作量龐大，也像做3D設計的人，要先做出模型，再去打光，摸清楚投影，不同的受光面不同的顏色和效果。作品中一些折紙是可以實現的，一些是我設計的不能夠折出來的。所以從構思到落實，這些作品一共耗費了三年多時間。”郭劍無奈地說道，而展場最大的那一張《Time》，小丑為中心融合了其他畫作中的多個主題，原本是在2012年為世界末日所作，直到今年才創(chuàng)作結束。
問他為什么喜歡小丑這個主題，郭劍想了想，說，“人們在某種程度上都會像小丑畫上笑臉取悅別人，但有過諸多經歷，冷靜下來作為自己的上帝把自己從身體抽離出來看，這一切只是一個客觀存在，小丑不必再笑。像是我的世界，想得到重生，就得犧牲，有結束才有開始。”
