作為一種文化現(xiàn)象，把朱一虹放在浙江的歷史文化背景中進(jìn)行審視，我覺得頗有意思。元代四家以黃公望、倪云林為代表，改變了中國山水畫的命運(yùn)。明代浙派崛起，使山水畫向現(xiàn)實(shí)人生靠近了一步。這時(shí)可以說浙江成了中國水墨畫的故鄉(xiāng)。但近現(xiàn)代以來，惟潘天壽的畫橫空出世，具有王者風(fēng)范；黃賓虹功力過人，稱畫壇一代巨匠；其他不足以論英雄。雖然他們各有可取之處，然氣質(zhì)柔弱，使人感到可惜。我之所以稱道朱一虹，不是說他現(xiàn)在的成就能與前輩們同日而語，而是說他在藝術(shù)個(gè)性上能異軍突起，敢于特立獨(dú)行。這不但需要勇氣，而且需要睿智。其實(shí)畫家存在的理由，本應(yīng)是有個(gè)性的，有自己獨(dú)特的語言，畫自己獨(dú)特的感受。朱一虹恰好就是這樣一個(gè)人。
學(xué)傳統(tǒng)，不能只作順向思維，喜歡誰的，就拼命向誰靠攏。畫家反倒需要反向思維，像老子講的，“反其道而動(dòng)之”，解讀傳統(tǒng)，又能從傳統(tǒng)中跳出來，以尋找表達(dá)自己的話語方式。有心靈的自由，才會(huì)創(chuàng)造出與眾不同的語言符號(hào)。盡可能地把自己與別人相同的東西減少再減少，與別人不同的東西強(qiáng)化再強(qiáng)化。創(chuàng)作時(shí)要排除攔路虎，你喜歡誰的離他越遠(yuǎn)越好。我之所以喜歡朱一虹的畫，其理由就在這里。畫畫憑的就是自己的直覺。自己的感覺是活生生的，它能帶給你意想不到的、許多偶然的、甚至是隨機(jī)應(yīng)變的靈性。畫家最需要靈動(dòng)性，由這種靈動(dòng)性賦予你的畫筆以神奇的表現(xiàn)，激發(fā)著對(duì)藝術(shù)生命的創(chuàng)造。誠然，在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性時(shí)，我一向不贊成以犧牲本土文化為代價(jià)。
藝術(shù)是一種精神生活方式。當(dāng)代藝術(shù)是當(dāng)代生活的一種話語和話語方式。它必須是有創(chuàng)見的并與時(shí)代發(fā)展同步，并非刻板地照抄傳統(tǒng)。個(gè)性是不可復(fù)制的，個(gè)性應(yīng)與時(shí)代和諧。你覺得自己做得對(duì)，就堅(jiān)持，不要耳朵軟，失去自己的本性。朱一虹的創(chuàng)作很注重抽象和色彩視覺效果。這種表現(xiàn)難度很大，有一點(diǎn)不順眼就報(bào)廢了。正因?yàn)殡y度大，使他的畫具有中國韻味和現(xiàn)代感。你對(duì)此有興趣你就繼續(xù)深入地做下去，以求其境界的高深。不重復(fù)自己很重要，畫面的“生”，遠(yuǎn)比畫面的“熟”更偉大。畫得好并不難。畫得有難度并且適度自如則不易。最難的是能夠達(dá)到一種自如的狀態(tài)，那就更耐人尋味了。
朱一虹的畫大都蕩漾著飽滿的熱情和激情沖動(dòng)。如果沒有激情的創(chuàng)作，就等于說假話。搞創(chuàng)作，一定要想別人之所未想，言他人之所未言。藝術(shù)并非完全按照邏輯去把握，藝術(shù)要靠感性，要畫出自己的感覺，感性是審美的基本要求。畫得太實(shí)，反而失真。因?yàn)樗囆g(shù)家所要思考的是思想情感和精神性的東西，它要求愈超越、愈“超以象外”為好，它是形而上的精神境界，是與生俱來的靈氣，文學(xué)藝術(shù)要表現(xiàn)的是生命，是人的一種精神力量。
對(duì)于畫家來說，藝術(shù)就是一種信仰，一種圣靈，也是一場美夢。你愛它，它就愛你，伴你同行，直達(dá)自由王國。不管生活把你帶到何方，你都不應(yīng)把你的畫筆丟掉。干什么都不要忘記拿著畫筆思考。作品就是你的身影、你的心靈。
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