呂鵬
游園驚夢(mèng)
工筆重彩
2008年作
簽名：呂鵬
出版
2008年《東方藝術(shù)》東方藝術(shù)雜志社 北京 中國(guó) （圖版，第68頁）
2008年《游園驚夢(mèng)》北京紅門畫廊 北京 中國(guó)
2009年《東方想象》 嶺南美術(shù)出版社 廣州 中國(guó) （圖版，第120頁）
2009年 《呂鵬》湖南美術(shù)出版社 長(zhǎng)沙 湖南
2010年《黃門-2010年光州藝術(shù)雙年展》 韓國(guó)光州美術(shù)館 光州 韓國(guó)（圖版，第61頁）
2011年《聲色江湖》 北京工藝美術(shù)出版社 北京 中國(guó) （圖版，128頁）
2011年《格物致知》 江西美術(shù)出版社 南昌 中國(guó) （圖版，第129頁）
2012年《當(dāng)代藝術(shù)5人工筆聯(lián)展》保利拍賣有限公司 北京 中國(guó) （圖版，第24頁）
2012年《風(fēng)塵三閑》今日美術(shù)館出版社 北京 中國(guó)
時(shí)光流轉(zhuǎn)千年，盛唐是工筆的天下。八百年前，熱愛藝術(shù)的宋代帝王將工筆推向皇家藝術(shù)的巔峰。工筆，這個(gè)意在傳神描摹真實(shí)世界的繪畫技術(shù)早在千百年前的東方大地就已登峰造極。
時(shí)光飛逝五百年后，才迎來了西方文藝復(fù)興的曙光，這場(chǎng)同樣由熱愛藝術(shù)的統(tǒng)治者的贊助系統(tǒng)而造就的人類歷史上最為活躍的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)影響了全球范圍內(nèi)幾百年世界藝術(shù)史的軌跡。在今天仍然具有不可磨滅的影響。
在中西方藝術(shù)史的構(gòu)建中，興盛于唐宋的工筆繪畫與歐洲文藝復(fù)興繪畫，盡管相隔幾個(gè)世紀(jì)，卻同樣輝煌燦爛。歷史如此的相似，正如唐宋以后，講究“盡其精微”的工筆逐漸被文人寫意繪畫所取代，不再是中國(guó)繪畫的主流形式。同樣，文藝復(fù)興的光芒也在更為猛烈的印象派運(yùn)動(dòng)和攝影技術(shù)的誕生中逐漸暗淡。表達(dá)主觀心性的世界變得比記錄真實(shí)世界更令藝術(shù)家著迷。
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然而，總有一些懷舊而執(zhí)著的藝術(shù)家，重新?lián)炱鸸爬系募妓?，向那曾?jīng)輝煌的頂峰邁步。所不同的是，他們能夠穿越時(shí)空，在東方與西方間浸淫、游走；用工筆的精微來回訪文藝復(fù)興的恢宏，以他們獨(dú)特的方式向大師們致敬。也由于他們忠實(shí)的傳承與大膽的革新，使他們具備了在藝術(shù)史中占有一席之地的底氣。
呂鵬和金沙，就是在兩位在文藝復(fù)興與中國(guó)傳統(tǒng)工筆間玩轉(zhuǎn)穿越的當(dāng)代藝術(shù)家。 是我們?cè)陉P(guān)注中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)際化語境與文化立足點(diǎn)的過程中不可錯(cuò)過的個(gè)案。
“游園驚夢(mèng)” 的原典出自中國(guó)傳統(tǒng)戲曲湯顯祖的《牡丹亭》。講述了一段懷春少女在夢(mèng)中穿越時(shí)空找尋愛情的浪漫故事，凄美瑰麗，千古流傳。作品中浮生如夢(mèng)的人生態(tài)度具有隱喻中國(guó)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的象征意義。“游園驚夢(mèng)”是呂鵬（LOT14）的標(biāo)題，也似乎可以作為呂鵬藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵詞，貫穿于這位執(zhí)著于傳統(tǒng)工筆而進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)探索的藝術(shù)家長(zhǎng)達(dá)十余年的創(chuàng)作歷程中。
縱觀呂鵬的創(chuàng)作歷程，自由自在，無拘無束而任意東西的老莊哲學(xué)和精神狀態(tài)和一直貫穿在他不同的作品系列中。從反映孩童時(shí)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)武俠小說的迷戀而產(chǎn)生的《新神仙傳》，到表達(dá)青春時(shí)期對(duì)自由的向往和對(duì)束縛和羈絆的叛逆的《穿墻而過》。 《聲色江湖》傳達(dá)的是人們理想破滅后對(duì)繁雜欲望滿足的強(qiáng)烈追求，而《逍遙游》則反映了藝術(shù)家在不惑之年對(duì)于文化和生命價(jià)值的沈思。
當(dāng)我們以純粹的視覺藝術(shù)的視角來看待呂鵬的作品時(shí)，我們會(huì)看到一個(gè)充滿奇思妙想、穿越時(shí)空、率性馳騁的奇妙景觀。呂鵬的作品總是讓人留步于前,大家都想看看藝術(shù)家腦子里到底想的甚么。他的每個(gè)人物都在畫面里飄飄忽忽,互相糾纏像是打著“太極”的生活著,又讓我想起爺爺在世時(shí)常聽得評(píng)書,甚么書劍恩仇錄，水泊梁山里面人物相互糾纏錯(cuò)綜復(fù)雜, 再加上被偷窺的色情場(chǎng)面，被發(fā)現(xiàn)的秘密活動(dòng)，騰云駕霧的，萬馬奔騰的，總之真是一句兩句也說不清楚。著名藝術(shù)批評(píng)家栗憲庭先生在評(píng)論呂鵬繪畫作品的時(shí)候就以“文化碎片”的概念來描述，他說：“堆積，是呂鵬作品語言中最鮮明的特點(diǎn)，他的幾乎每一幅作品，第一眼看去，給人強(qiáng)烈印象的，都是重重迭迭的一大堆東西。堆積，確實(shí)形象地把握了中國(guó)人普遍的一種生存感覺，中國(guó)人在這幾十年的經(jīng)歷中，或者所受的教育中，不斷地今是而昨非，茫茫然不知所措成為人們的常態(tài)，各種文化記憶，在沒有價(jià)值的支撐下，必然呈碎片狀態(tài)堆積在人們記憶中……呂鵬頭腦中的傳統(tǒng)戲曲、武俠小說、電子游戲、好萊塢式動(dòng)作電影的影響，成為他作品的主線，把當(dāng)今文化的混亂狀態(tài)，編織成一個(gè)個(gè)有幽默、滑稽、暴力感覺的文化武俠畫。”呂鵬作品中交織糅雜的中國(guó)文化符號(hào)散亂，繁雜，包羅萬象：宗教壁畫、民間年畫、唐卡圖示，春宮，吉祥圖示，傳統(tǒng)戲曲都以恢宏的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)和氣氛呈現(xiàn)出來。 “呂鵬除了自己扎實(shí)的寫實(shí)功底以外，同時(shí)學(xué)習(xí)文藝復(fù)興大師卡拉瓦喬畫面宏大氣氛的來源：特別的明暗處理,光線來源,人物的造型的安排，卻發(fā)揮了達(dá)利“中國(guó)歷史式”的超現(xiàn)實(shí)。—蔣勛《歷史上的超現(xiàn)實(shí)》”
在對(duì)呂鵬作品的解讀中，不乏運(yùn)用波普，拼貼或超現(xiàn)實(shí)這樣的當(dāng)代藝術(shù)既有概念試圖來歸類呂鵬的藝術(shù)創(chuàng)作，但都不盡恰當(dāng)，事實(shí)上，呂鵬的作品顯示顯而易見的“呂氏風(fēng)格”而使中國(guó)傳統(tǒng)工筆繪畫在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的探索領(lǐng)域自成一格。
出生于六十年代的呂鵬是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域鮮有的學(xué)者型、文人型藝術(shù)家。1991年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)，2006以《湖社研究》一書填補(bǔ)了中國(guó)北方近現(xiàn)代藝術(shù)史研究的空白，獲得中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫博士學(xué)位。因而，呂鵬深諳并迷戀文人書畫、書法、詩詞。與呂鵬本人交往，也會(huì)為他的溫文爾雅的文人氣質(zhì)所感染，以至于一時(shí)很難和他磅礴激蕩，天馬行空的充滿民俗文化符號(hào)的作品聯(lián)系在一起。事實(shí)上，呂鵬看到了在文化轉(zhuǎn)型期的中國(guó)文化價(jià)值體系的缺失的過程中，俗文化比雅文化更有生命力。 因而在對(duì)于傳統(tǒng)圖像資源的使用中百無禁忌，信手拈來。
更重要的是，不同于西方當(dāng)代藝術(shù)中波普，拼貼等使用多媒體圖片資源的手段，呂鵬的作品全部采取手繪，且十分推崇手藝的精致性。 呂鵬對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫下了很大的工夫進(jìn)行了學(xué)習(xí)，研究和整理， 尤其是傳統(tǒng)工筆畫的線描，設(shè)色和構(gòu)圖。他曾經(jīng)畫了大量的傳統(tǒng)線描雙鉤的圖譜，掌握了傳統(tǒng)繪畫的造型特征和審美品味，這使他在后來的藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)于傳統(tǒng)圖樣的挪用顯得十分得心應(yīng)手。 同時(shí)，呂鵬對(duì)西藏唐卡繪畫也十分感興趣，唐卡藝術(shù)也大量使用線造型，但線的使用不同于中原漢族的工筆畫的趣味性，而強(qiáng)調(diào)公益性和繪畫者對(duì)宗教的虔誠(chéng)心態(tài) 與實(shí)踐和體力的巨大投入。 這些因素都被呂鵬吸收到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。 因此它的作品，無論是在紙上水墨，還是布上丙烯還是油畫顏料，他的作品顯示出技術(shù)的豐富內(nèi)涵和積累性的難度，也就是說，他的作品的繪畫性技術(shù)和工藝是獨(dú)特的不可替代的。
呂鵬作品在嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)致中又提供了獨(dú)特的中國(guó)工筆畫法的語言創(chuàng)新和無窮的想象空間，也是在秉承中國(guó)傳統(tǒng)文化的積淀中勃發(fā)創(chuàng)造的當(dāng)代藝術(shù)探索。作為北京工筆畫會(huì)的核心成員之一，呂鵬作品無論從其對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的貢獻(xiàn)還是作品語言題材所表現(xiàn)出來的當(dāng)代意味，都將在中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)史中占有一席之地。
金沙
向大師致敬
絹本設(shè)色
2012年作
簽名：JIN
“《向大師致敬》系列作品，我選取了文藝復(fù)興時(shí)期最典型代表作品為母本，運(yùn)用傳統(tǒng)的工筆畫手法加以拆解、改造和詮釋，在保持原作面貌的同時(shí)，不露痕跡的實(shí)現(xiàn)了與中國(guó)藝術(shù)的轉(zhuǎn)換， 讓作品呈現(xiàn)出中國(guó)繪畫的已經(jīng)與格調(diào)，并品味到我們共同擔(dān)憂的現(xiàn)實(shí)問題。 向大師致敬—向我們?cè)?jīng)創(chuàng)造過燦爛而輝煌的文化致敬，同時(shí)尋找大師 – 找回我們失去的或即將失去的優(yōu)秀文化傳統(tǒng) ” --- 金沙
面對(duì)金沙的作品，每一個(gè)人都會(huì)陷入柔和的光芒里：先是遠(yuǎn)去的而今依然輝煌的文藝復(fù)興大師，而后是的將終其一生在清代宮廷將西方繪畫與東方技法完美糅合的郎世寧的影子依稀可辨。
金沙鐘情于文藝復(fù)興時(shí)期的大師Piero della Francesca，迷戀于三礬九染這一中國(guó)最古老的工筆畫技藝，他想以他的心智同時(shí)擁有它們，于是二十年來，他的內(nèi)心早已準(zhǔn)備好了，和Francesca對(duì)話，和曾經(jīng)真正同時(shí)實(shí)踐西方藝術(shù)和中國(guó)藝術(shù)的郎世寧對(duì)話，在舒緩而安詳?shù)臍夥罩校瓦@件作品進(jìn)行對(duì)話。通過毛筆、水、墨和顏料與絹絲的反復(fù)接觸，將作品中的細(xì)節(jié)在過程里逐步顯現(xiàn)，在平靜的、類似與修行的細(xì)密的創(chuàng)作過程中不經(jīng)意流露出的傲人的技術(shù)令西方的觀者感到熟悉但有很神秘。這一圖示對(duì)話，充滿了活力，變幻和誘惑，而金沙在這樣的對(duì)話中獲得了觀念的啟蒙，他發(fā)現(xiàn)，古人早已作古而精神永恒。于是，他最后的作品呈現(xiàn)出現(xiàn)了精湛的超現(xiàn)實(shí)特征 --- 人物神秘的消失了，而此情此景卻清新如初。散發(fā)著金色的柔和光芒。
于是無論是西方還是東方的觀者，都獲得了多重的照亮：藝術(shù)史，娓娓道來的故事和談心，可以稱之為不可多得的偉大安靜的畫面，而這時(shí)，我們意外奢華的擁有了藝術(shù)家金沙，又從他工筆重彩的畫面中找到我們似曾相識(shí)的自己。
【編輯：田茜】
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