右起:羅一平(廣東美術(shù)館館長)、范勃(廣州美術(shù)學(xué)院油畫系主任)、程揚(yáng)(廣東省文化廳副廳長)、理查德·伯恩斯(展覽總協(xié)調(diào)人和貝里美術(shù)館策展人)、艾萊斯泰爾·摩根(英國駐廣州領(lǐng)事館總領(lǐng)事)、黎明(廣州美術(shù)學(xué)院院長)、郭琳(寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長)、陳鐸(武夷學(xué)院藝術(shù)系主任)
進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)的英國走的是一條特立獨(dú)行的道路,正如英國在歐盟成員國中特殊的地位一樣,英國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展也有其特殊的一面。從4月28日在廣東美術(shù)館開幕的“走向現(xiàn)代:英國美術(shù)300年—來自英國西北部的公共藝術(shù)收藏”展覽在一定程度上,讓人從中窺得英國美術(shù)是如何“走向現(xiàn)代”的。
英國策展人克里斯托弗•紐沃爾
來自英國西北部的18家博物館和收藏機(jī)構(gòu)中的藝術(shù)珍品,油畫、版畫、水彩、素描和雕塑作品共80件,其中作品來自包括特納、康斯坦布爾、亨利·摩爾、弗洛伊德、荷加斯、羅塞蒂等名家。展覽以“英國人”、“場景觀察”、“自然景觀”、“講述故事”、“詩意的想象”和“現(xiàn)代主義”六個(gè)部分來概述英國300年以來的藝術(shù)發(fā)展史。
盧西安·弗洛伊德(1922-2011年) 黃色背景的女人頭像,1963年 布上油彩,32×23厘米
據(jù)本次展覽的英方策展人克里斯托弗·紐沃爾介紹,18世紀(jì)末,英格蘭西北部因工業(yè)革命而繁榮,促使藝術(shù)家得到新興資產(chǎn)階級的贊助,富有的工商業(yè)主開始收藏名家的作品。“盡管每個(gè)博物館和美術(shù)館都有自己的特色以及各自的優(yōu)劣勢,但通過曼徹斯特大區(qū)和西北部公眾收藏所代表的風(fēng)格迥異的作品,我們依舊可以理清英國繪畫從18世紀(jì)中期到現(xiàn)代的發(fā)展脈絡(luò)。這其中包括了傳統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)以及前衛(wèi)藝術(shù),既代表了學(xué)術(shù)主流,也代表了對傳統(tǒng)的背叛。”他在接受99藝術(shù)網(wǎng)編輯采訪時(shí)表示。
伊麗莎白·巴特勒(1846-1933年) 加入康諾特的游騎兵:在愛爾蘭從軍,1878年 布上油彩,106.5×169.5厘米
英國美術(shù)如何“走向現(xiàn)代”
19世紀(jì)60年代,由于不滿足于老一代藝術(shù)家們強(qiáng)加于作品之上的那種道德說教和功利性作用,反感當(dāng)時(shí)畫家和贊助人所迷戀“瑣碎而甜美”的趣味,一些畫家和繪圖家發(fā)起唯美主義運(yùn)動(dòng)。這是一場英國繪畫的形式變革,這種革新最終導(dǎo)致了19世紀(jì)后半葉的現(xiàn)代主義思潮,畫家們不再將敘事題材作為繪畫的主題。在19世紀(jì)末,英國文化中掀起了一股追崇神話和古典主題的熱潮,脫離了當(dāng)時(shí)迅速崛起的現(xiàn)代藝術(shù)潮流。
藝術(shù)家們開始向上一代畫家學(xué)習(xí),回應(yīng)那些拉斐爾前派畫家們以前畫過的題材,很多明顯是從那些畫家去世后為其舉辦的紀(jì)念展中選取。他們代表著泛歐洲的新藝術(shù)思潮在英國掀起的浪潮,被認(rèn)為是象征主義的先驅(qū),主要有但丁·加布里·羅塞蒂、愛德華·伯恩·瓊斯、喬治·弗雷德里克·瓦茨等。這一思潮背離傳統(tǒng),用充斥著性和欲望的畫面來渲染原始和命運(yùn)的主題。這一時(shí)期,富有象征意義的浪漫主義故事繪畫進(jìn)入英國藝術(shù)史上的全盛階段。
海峽對岸巴黎領(lǐng)導(dǎo)的藝術(shù)革命,在三十年后才出現(xiàn)在英國畫界。20世紀(jì)30年代后期,英國畫界經(jīng)常仿照野獸派和立體派的繪畫理念。戰(zhàn)后,1945年到1946年間,倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館專門舉辦了巴勃羅·畢加索和亨利·馬蒂斯的畫展。受此影響,從那以后,英國藝術(shù)家開始放棄隱喻表征的創(chuàng)作方式,變?yōu)閲L試創(chuàng)作純粹的抽象畫作。
喬治·克勞森(1852-1944年) 春天的早晨:哈弗斯托克山,1881年 布上油彩,100×130.5厘米
現(xiàn)代生活影響美術(shù)發(fā)展
除了美術(shù)發(fā)展,展覽主題“走向現(xiàn)代”還有著另一重意義。“從這種意義上說,繪畫可以與更廣泛的學(xué)術(shù)、文化乃至國家的政治生活并駕齊驅(qū)。”克里斯托弗·紐沃爾認(rèn)為,藝術(shù)從來都與時(shí)代、生活緊密聯(lián)系。在英國美術(shù)最常見的題材,肖像以及風(fēng)景中,繪畫作品以藝術(shù)的獨(dú)特語言使觀眾了解到各色英國人的真實(shí)日常生活。在本次展覽中方學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院教授李建群看來,展覽同時(shí)也展示出英國社會(huì)在過去300年所歷經(jīng)的巨大社會(huì)變遷。她指出,畫作中的英國人面相隨著時(shí)代變化而變化,中產(chǎn)階級、產(chǎn)業(yè)工人進(jìn)入藝術(shù)家的創(chuàng)作,逐漸取代紳士貴族組成的上流社會(huì)。同時(shí),畫作體現(xiàn)出工業(yè)革命前后社會(huì)生活的變化。
另一方面,現(xiàn)代生活的到來影響著美術(shù)發(fā)展。18世紀(jì)以前,英國風(fēng)景畫僅僅是作為肖像畫的背景而存在,但隨著工業(yè)革命后,對地形圖繪制的需要,寫實(shí)的風(fēng)景畫應(yīng)運(yùn)而生。荷蘭小畫派清晰的寫實(shí)風(fēng)景逐漸成為英國風(fēng)景畫家仿效的對象,而法國古典主義的抒情風(fēng)景也給英國藝術(shù)家?guī)韱⒌?,從而產(chǎn)生了19世紀(jì)從博寧頓、科曾斯到特納、康斯特布爾的整整一代風(fēng)景大師。
眾多來自海外的藝術(shù)家聚首英倫,使英國美術(shù)呈現(xiàn)出復(fù)雜又多樣的面貌??死锼雇懈?middot;紐沃爾表示,英國美術(shù)在很大程度上得益于接納了這些轉(zhuǎn)型的藝術(shù)家。如今多元化的英國正在見證不同文化以及宗教背景的藝術(shù)家成為創(chuàng)新人才,在曼徹斯特以及西北地區(qū)更是如此。在20世紀(jì),英國產(chǎn)生了現(xiàn)代最杰出的藝術(shù)家如弗朗西斯·培根、薩瑟蘭、霍克尼、本·尼科爾森和亨利·摩爾,但他們都似乎與歐洲大陸美術(shù)發(fā)展史完全脫節(jié),不能歸于任何流行的美術(shù)發(fā)展軌跡或“主義”。然而他們的影響又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出英國本土,是國際級的大師,甚至對西方美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。
約翰·康斯特布爾(1775-1837年) 布蘭奇山的湖塘,漢普斯特德(或稱作 漢普斯特德荒原),約1824年 布上油彩,45.5 × 60.4厘米
約瑟夫·馬洛德·威廉·特納(1775-1851年) 淺水處的加萊海灘:漁民撿拾魚餌,1830年 布上油彩,68.8 × 103.8厘米
但丁·加布里·羅塞蒂(1828-1882年) 波吉亞家族,1851年 水彩,23.2 ×24.8厘米
約翰·威廉·沃特豪斯(1849-1917年) 瑟茜把杯子遞給尤利西斯,1891年 布上油彩,148×92厘米
詹姆斯·桑特(1820-1916年) 沉思,約19世紀(jì)40年代 布上油彩,62.5×74.9厘米
艾伯特·約瑟夫·摩爾(1841-1893年) 海鷗,1870-71年 布上油彩,154.8×68.5厘米
維克多·帕斯莫爾(1908-1988年) 茶園,1935年 布上油彩,44.5×59.8厘米
廣東美術(shù)館館長羅一平在展覽開幕現(xiàn)場發(fā)言
本次展覽英國策展人克里斯托弗•紐沃爾在展覽開幕現(xiàn)場發(fā)言
展覽開幕現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
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【編輯:劉慧玲】