培根作品亮相切爾西區(qū)馬爾伯勒畫廊一群展

弗朗西斯·培根作品，《臉盆旁的男人》（Man at a Washbasin，1989-1990年）

近日，在切爾西區(qū)的馬爾伯勒畫廊，一場聚焦艾哈邁德·阿爾斯奧達(dá)尼（Ahmed Alsoudani）、弗朗西斯·培根、菲利普·古斯頓和寶拉·里格（Paula Rego）四位藝術(shù)家作品的群展隆重開幕。

該展覽呈現(xiàn)了弗朗西斯·培根、菲利普·古斯頓和寶拉·里格三位世界知名藝術(shù)家的畫作，以及紐約藝術(shù)家艾哈邁德·阿爾斯奧達(dá)尼的近期畫作。上述那些藝術(shù)家中的每一位，都遭遇過在個人、政治和歷史事件之間不斷轉(zhuǎn)換的暴力和權(quán)力問題，但他們始終保持著與具象繪畫傳統(tǒng)的一種對話。培根對于現(xiàn)實(shí)所采取的發(fā)自肺腑的表現(xiàn)方式；里格時常具有威脅性的奇幻故事與民間故事；以及古斯頓20世紀(jì)70年代非凡的自由具象作品，都在阿爾斯奧達(dá)尼混亂又充滿活力的作品中有所體現(xiàn)。阿爾斯奧達(dá)尼對這些影響因素的結(jié)合，引領(lǐng)他擁有了其個人特有的聚合了象征形式及形象的創(chuàng)作方式。

在該展覽中，其中有兩幅弗朗西斯·培根的重要畫作，它們分別是《動態(tài)中的人體形象習(xí)作》（Study from the Human Body- Figure in Movement，1982年）和《臉盆旁的男人》（Man at a Washbasin，1989-1990年）。這兩幅畫中呈現(xiàn)的都是被裁剪的、時而處在劇烈運(yùn)動狀態(tài)中的裸體人物形象，它們正是“培根奇幻想象的出發(fā)點(diǎn)”。“

據(jù)悉，該展覽將一直持續(xù)至2013年3月30日。