約翰·張伯倫
四件已故藝術(shù)家約翰·張伯倫的雕塑被安置在了位于紐約曼哈頓區(qū)歷史性建筑西格拉姆大廈的廣場(chǎng)，頓時(shí)，網(wǎng)紋表面和強(qiáng)有力的扭曲結(jié)構(gòu)的作品便改變廣場(chǎng)周遭慣常的氛圍，為這座由建筑大師密斯·凡德羅設(shè)計(jì)的現(xiàn)代主義流線幾何型的建筑物熙熙攘攘的城市景觀增添了一些愉悅的、挑釁的生機(jī)感。
約翰·張伯倫的鋼鐵雕塑
約翰·張伯倫于2011年12月在曼哈頓去世，終年84歲。他的妻子Prudence Fairweather向外界公布了他的死訊，但拒絕就死亡原因做出說(shuō)明。張伯倫在紐約Shelter Island渡過(guò)了他生命中的最后一個(gè)月。
約翰·張伯倫（John Chamberlain 1927-2010）1927年生于美國(guó)羅徹斯特。1943年加入海軍，在太平洋和地中海區(qū)域服役。退伍后，從事理發(fā)師和化妝師的職業(yè)，也就是在那個(gè)時(shí)候開始嘗試學(xué)習(xí)畫畫。后來(lái)進(jìn)入芝加哥藝術(shù)學(xué)院，并在1956年時(shí)就讀于南加利福利亞州黑山學(xué)院。張伯倫指出其早期藝術(shù)創(chuàng)作受到過(guò)很多畫家、詩(shī)人以及雕塑家的影響，尤其是在格林威治村遇到的克萊恩和德庫(kù)寧，他曾說(shuō)道：“克萊恩讓我明白了雕塑，而德庫(kù)寧則教會(huì)了我色彩。”。在60年代時(shí)還參與過(guò)制作電影。約翰·張伯倫以使用鋼鐵進(jìn)行創(chuàng)作舉世聞名，此外他的作品媒介還涉及泡沫、金屬薄片、布面油墨、油畫、攝影、有機(jī)玻璃等等。他的展覽遍布?xì)W洲和美國(guó)，2011年十月份，古根海姆舉辦了他的回顧展。
藝術(shù)特色廢料選材
在近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)無(wú)停歇的藝術(shù)創(chuàng)作中，張伯倫使用了各種各樣的材料，其中既包括像泡沫橡膠這種可塑性極強(qiáng)的材料，也包括像棕色紙袋這種壽命極其短暫的材料。但張伯倫總是一次又一次地回歸到汽車廢料場(chǎng)上那些更實(shí)在的材料上，從實(shí)用性的方面上闡釋著它們的吸引力。“當(dāng)我看到這些材料點(diǎn)綴在建筑的各處、并且都被上好了色時(shí)，”張伯倫說(shuō)，“我感到我是在兩個(gè)方面上領(lǐng)先了。”此外，廢舊的汽車還為張伯倫提供了一種在藝術(shù)史上的意義比自身重量重得多的元素：這既是對(duì)杜尚現(xiàn)有作品無(wú)秩序的即興模仿，又是對(duì)“真理存在于材料”的極簡(jiǎn)主義的背叛，同時(shí)還在紐約派畫家的表現(xiàn)主義與沃霍爾超然的裝配線之間搭建起了橋梁。
評(píng)論家們通常把張伯倫皺巴巴的凱迪拉克和奧茲莫比爾看作是對(duì)美國(guó)人追求自由所付出的代價(jià)的暗面評(píng)論，但張伯倫否認(rèn)了這種隱喻性的解讀。而他后來(lái)之所以轉(zhuǎn)向利用其它材料來(lái)創(chuàng)作雕塑，部分則是因?yàn)樗麑?duì)這種與汽車的聯(lián)系感到厭倦了。“似乎沒(méi)有人能夠擺脫車禍綜合癥的影響，”張伯倫在1986年時(shí)對(duì)策展人Julie Sylvester說(shuō)到。“在過(guò)去25年中，我一直在利用彩色金屬創(chuàng)作雕塑，每個(gè)看到我雕塑的人都會(huì)想，"這輛車到底是碰到什么倒霉事兒了？"幾年后，張伯倫又表示：“我不認(rèn)為我使用的材料是毫無(wú)用處的東西，我認(rèn)為它們實(shí)際上是一種肥料從某種狀態(tài)下的廢料演變成了另一種狀態(tài)的起源。”
張伯倫的一生都在挑戰(zhàn)雕塑的傳統(tǒng)概念，并且試圖侵蝕雕塑與畫作之間的界限。他和一批后現(xiàn)代主義的雕塑家一樣，將色彩放到了與形態(tài)幾乎平等的位置上。他的作品被多家博物館收入了永久藏品之列，包括古根海姆、紐約MoMA、Dia：Beacon等。今年，他的一件舊作以470萬(wàn)美元的高價(jià)拍出，創(chuàng)下了他的拍賣行交易記錄。張伯倫總是不太愿意談及他的作品，就算是談到了也大都十分謙卑。他很不理解那些提問(wèn)者過(guò)于理智化的趨勢(shì)。“每個(gè)人都想知道我的作品是什么意思，”他對(duì)Julie Sylvester說(shuō)，然后又說(shuō)：“就算是我知道它們是什么意思，那也只是我自己所認(rèn)為的正確的含義而已。”
張伯倫十分相信自己的直覺(jué)，似乎更愿意跟隨它們來(lái)取悅自己而不是其他任何一個(gè)人。“當(dāng)一件雕塑作品快要完成時(shí)，你可以隨意地為它添加或是減去一些東西，這幾乎不會(huì)有什么差別，”他說(shuō)。“停止才是關(guān)鍵你需要知道什么時(shí)候應(yīng)該停止。”
隨性創(chuàng)作
約翰·張伯倫十分相信自己的直覺(jué)，似乎更愿意跟隨它們來(lái)取悅自己而不是其他任何一個(gè)人。“當(dāng)一件雕塑作品快要完成時(shí)，你可以隨意地為它添加或是減去一些東西，這幾乎不會(huì)有什么差別，”他說(shuō)。“停止才是關(guān)鍵——你需要知道什么時(shí)候應(yīng)該停止。”
傳奇總是貫穿于約翰·張伯倫的彩色作品系列，它們?cè)醋杂谲嚨満蟮钠嚉埡?，這些廢棄的材料極度脆弱,但是張伯倫用他的無(wú)秩序雕刻般的手法賦予了其新的生命力。評(píng)論家們通常把約翰·張伯倫皺巴巴的凱迪拉克和奧茲莫比爾，看作是對(duì)美國(guó)人追求自由所付出的代價(jià)的暗面評(píng)論，但張伯倫否認(rèn)了這種隱喻性的解讀。而他后來(lái)之所以轉(zhuǎn)向利用其它材料來(lái)創(chuàng)作雕塑，部分則是因?yàn)樗麑?duì)這種與汽車的聯(lián)系感到厭倦了。
約翰·張伯倫在1986年時(shí)對(duì)策展人Julie Sylvester說(shuō)：“似乎沒(méi)有人能夠擺脫車禍綜合癥的影響，在過(guò)去25年中，我一直在利用彩色金屬創(chuàng)作雕塑，每個(gè)看到我雕塑的人都會(huì)想，‘這輛車到底是碰到什么倒霉事兒了？’”他曾說(shuō)：“我用的那些藝術(shù)材料可不是廢物或者垃圾，實(shí)際上，都是肥料，也就是說(shuō)這些材料作為某種物質(zhì)形態(tài)它是廢棄的，但是它可以稱為另外一種物質(zhì)形態(tài)的生命源。”
那些記錄他一生的展覽
張伯倫曾于1967年代表美國(guó)參加威尼斯雙年展，1970年在所羅門古根海姆舉辦了他生平的第一個(gè)回顧展。他的作品被眾多的博物館收藏，包括古根海姆、紐約現(xiàn)代藝術(shù)館、迪亞畢肯藝術(shù)中心。2011年，一件他早期的雕塑作品拍出了470萬(wàn)美元的價(jià)位，這是他目前的拍賣紀(jì)錄。
2011年4月15日至6月11日，紐約佩斯展出了約翰·張伯倫自1982年至2008年的雕塑作品。這是1963年來(lái)，張伯倫在佩斯的第十三個(gè)個(gè)展，也是他生前的最后一次展覽。2012年2月24日至5月13日，紐約所羅門·R·古根海姆博物館舉辦了約翰·張伯倫回顧展。展會(huì)的組織者是紐約所羅門·R·古根海姆博物館“收藏與展覽”的高級(jí)策展人Susan Davidson，展會(huì)還將在2012年3月至2013年9月，巡回到畢爾巴鄂古根海姆博物館進(jìn)行展覽。
張伯倫古根海姆回顧展，聚集了橫跨其藝術(shù)生涯60年的近100件作品，創(chuàng)作材料包括泡沫、樹枝、玻璃以及紙，也包括其生命盡頭的金屬箔片作品。“選擇”是約翰·張伯倫在古根海姆最近的這次回顧展的展覽主題，他曾特別說(shuō)明那些令人深感緊迫的手勢(shì)性的雕塑作品不是被發(fā)現(xiàn)的，而是被選擇的。遺憾的是，約翰·張伯倫不能一睹這些回顧展。
離去的回音
約翰·張伯倫用一種輕盈的形式來(lái)平衡蘊(yùn)含在這些自動(dòng)機(jī)器碎片中的暴力成分，使其猶如柔軟的緞帶般臨風(fēng)招展。他的作品類似于雕塑的拼貼，將一些精選的材料和藝術(shù)史片段進(jìn)行拼貼。他也曾明確表示自己不傾向于某種單一的流派，談起某件自己的作品時(shí)，他說(shuō)：“即使我知道，我也僅知道我自己賦予它的意義。”
廢舊的汽車還為約翰·張伯倫提供了一種在藝術(shù)史上的意義比自身重量重得多的元素：這既是對(duì)杜尚現(xiàn)有作品無(wú)秩序的即興模仿，又是對(duì)“真理存在于材料”的極簡(jiǎn)主義的背叛，同時(shí)還在紐約派畫家的表現(xiàn)主義與沃霍爾超然的裝配線之間搭建起了橋梁。約翰·張伯倫一生都在挑戰(zhàn)雕塑的傳統(tǒng)概念，并且試圖侵蝕雕塑與畫作之間的界限。他和一批后現(xiàn)代主義的雕塑家一樣，將色彩放到了與形態(tài)幾乎平等的位置上。
作照片.jpg)
