一·ICI執(zhí)行總監(jiān)KATE FOWLE
導(dǎo)語：由北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA)與紐約獨立策展人國際(ICI)聯(lián)合主辦的“未來的美術(shù)館：策展與機構(gòu)”國際青年策展人工作坊北京精訓(xùn)項目剛剛落下帷幕，這是國內(nèi)首次開展的策展精訓(xùn)，它為策展人提供提升策展思維的機遇并與行業(yè)領(lǐng)域內(nèi)專業(yè)人士對接。課程組織由UCCA于中央美術(shù)學(xué)院人文藝術(shù)管理學(xué)系共同完成，吳作人國際美術(shù)基金會青年策展人專項基金將提供中國大陸公民獎學(xué)金贊助。項目期間將通過日程集中的研討會、實地參觀、單獨會談與圓桌討論，來探索歷史性的先例、新的典范以及新興策展實踐對藝術(shù)基礎(chǔ)設(shè)施的影響。ICI的執(zhí)行總監(jiān)Kate Fowle作為這次課程的主講者，與來自全球14位年輕策展人就全球策展人問題展開了激烈且精彩的討論。雅昌藝術(shù)網(wǎng)為此特地采訪了Kate Fowle,來探討“策展與機構(gòu)”的相關(guān)問題。
圖為: ICI執(zhí)行總監(jiān)Kate Fowle (ICI執(zhí)行總監(jiān)。2007-2008年，就職于尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA),任國際策展人。2002年-2007年，Kate是美國加州藝術(shù)學(xué)院(CCA)策展實踐類藝術(shù)碩士項目的主任，該項目由她和拉爾夫-羅奧夫發(fā)起于2002年。1996年-2002年，Kate 參與創(chuàng)立了東倫敦的策展合作組織Smith+Fowle;1994年-1996年，在英國伊斯特本的湯納美術(shù)館任策展人。她還是多加知名藝術(shù)雜志的撰稿人，包括《Parkett》、《Modern Painters》、《Manifesta Journal》、《The Exhibitionist》以及《Frieze》等。
圖為： 獨立策展人國際 (ICI) 官網(wǎng)信息(獨立策展人國際是連接新生以及知名策展人、藝術(shù)家與機構(gòu)打造國際化網(wǎng)絡(luò)，并通過展覽、活動、出版和策展培訓(xùn)等項目促進(jìn)新的合作形式。總部設(shè)立于紐約，協(xié)會為公眾與實踐提供公開門戶是當(dāng)今國際策展與展覽發(fā)展的關(guān)鍵，激發(fā)著觀看與融入當(dāng)代藝術(shù)語境的新途徑。自從1975年成立以后，獨立策展人國際與來自全世界47個國家超過1000名策展人、3700名藝術(shù)家有過合作。)
二·策展與機構(gòu)”國際青年策展人工作坊北京精訓(xùn)項目——專訪Kate Fowle
策展人是橋梁 我希望創(chuàng)造出自己的形式
KATE,您覺得策展人的角色是什么?
Kate: 策展人對于我來說最重要的東西是一個像橋梁一樣的東西。對于空間、作品、藝術(shù)家跟觀眾而言，策展人最大的角色和任務(wù)就是讓這些東西能夠達(dá)到一個均衡，并且能夠巧妙的融合在一起。這種最重要的東西對于策展人而言就是要知道如何呈現(xiàn)這個作品和藝術(shù)、在哪里呈現(xiàn)、面對哪些觀眾以及怎樣呈現(xiàn)。
那么對于您來說，作為ICI的執(zhí)行總監(jiān)、CCA策展實踐類藝術(shù)碩士項目的主任，07-08年又在UCCA任職，您覺得自己作為策展人的時候，這些身份對您都有哪些幫助和束縛?
Kate: 其實一開始最早的時候我在英國工作的時候呢，我其實是在做展覽助理，但是在那個時候我完全沒有考慮過在一個機構(gòu)里面工作，因為那個時候并不知道自己真正想要做的工作是什么，不知道自己是想要做一個展覽還是要挖掘一個空間的價值。所以后來我和另外一個策展人一起成立了一個工作室，工作室就是以我們的姓命名的“Smith+FOWLE”。這個工作室是在東倫敦，我們最主要的工作就是和很多機構(gòu)和美術(shù)館合作，做很多不一樣的項目。那么在這幾年其實我的確經(jīng)歷了這三個不同的時期，第一個在CCA做策展實踐類藝術(shù)碩士項目主任教書的時候，我在教授如何做策展這件事情，那個時候是主要傾向于教一個研究所的課程，主要考慮的還是教學(xué)生如何做策劃和策展這件事，之后來UCCA做策展的時候，是以一個國際策展人的身份，其實在很大程度上負(fù)擔(dān)的是如何做國際策展人之間的交流以及如何把國際的展覽和國際藝術(shù)家?guī)У奖本﹣?，第三個階段到了ICI的時候，其實最主要的工作是做交流還有一些搭建平臺和創(chuàng)造平臺的工作，那么就真的是在做一種橋梁的工作就像前面說的那樣，然后讓不管是獨立策展人還是機構(gòu)策展人、國際策展人也好，讓他們之間的一個交流的平臺。所以對于這個問題來說，不管是這些獨立策展人的身份、機構(gòu)的策展工作、學(xué)院的策展對我的影響，其實我不認(rèn)為獨立策展人這種說法是完全成立的，因為所有的關(guān)系都是互相的，所以身為一個策劃人，你必須要自己去決定，你到底想要和某些機構(gòu)發(fā)生什么樣的關(guān)系，所以說這個是一個彼此的對應(yīng)的相互的關(guān)系，所以說不存在真的獨立于什么之外的模式。
那么，接著您的回答來說，鑒于這種關(guān)系的發(fā)生是相互的，那么您是如何選擇與這些機構(gòu)和相應(yīng)的展覽發(fā)生關(guān)系，您的選擇標(biāo)準(zhǔn)是什么?
Kate: 那么對于我來說，最重要的就是這個合作的機構(gòu)他們的目標(biāo)是什么，還有合作的人。而人其實是最重要的，因為最直接發(fā)生的關(guān)系來源于工作的人和人之間的對應(yīng)和連接，而不是機構(gòu)之間。
嗯，對，是來源于人和人之間的語境的交流。那么，在這種人和人的關(guān)系中最重要的一種關(guān)系，策展人和藝術(shù)家之間的關(guān)系您是怎么看待和處理的?對于策展人來說，一次展覽是不是也是策展人的作品呢?您的策展理念是什么?
Kate：對我而言，展覽其實就是一種形式。那么這種形式我最希望提供的形式就是讓觀眾有機會能夠參與到其中去，這種參與我想讓作品和作品之間，觀眾和作品之間還有藝術(shù)家和藝術(shù)家之間都是有空間和可以互動的，那我作為一個策展人最重要的工作就是要讓這個空間出來，然后提供給觀眾，然后讓觀眾能夠?qū)嶋H上在這個展覽里面。從某種意義上來說，展覽不是我的作品，但是確實是我創(chuàng)作出來的一種形式。
我的策展需要有敘事性和節(jié)奏感
嗯， 您的這種空間性讓我想到了瑞士人Harald Szeemann，您所提及到的策展理念中的這種讓位于空間給給觀眾參與是不是和Harald Szeemann在某種程度上有不謀而合呢?那Harald Szeemann所追求的展覽如“空間中的詩歌”，那么對于您來說，是怎樣理解和處理這種空間性和持續(xù)性呢?
Kate: 嗯，很好的問題。也許的確在某個層面上來說我的這種空間性是像Harald Szeemann的詩歌感。但是對我而言更傾向于在空間的安排和在選擇藝術(shù)家的這種問題上趨向更具體一些的東西，因為我更希望制造一些對話來代替這種空間讓觀眾比較容易接受，那么所以我在每次選擇藝術(shù)家的作品的時候也會非常具體，就是希望能直接達(dá)到具體的概念。這樣說是因為我覺得詩歌其實還是只有一種單一的敘事的聲音，而我希望的東西是有對話的。而且我希望呈現(xiàn)出來節(jié)奏感，這種節(jié)奏感表現(xiàn)就是一些強弱、舒緩和刺激的感受對于整個展覽來說。
非常有意思。這種敘事方式讓我想起來您以前在講座中強調(diào)“當(dāng)代性”，那么在現(xiàn)在全球當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境下，您是怎么處理和表達(dá)這種當(dāng)代性的?在表達(dá)這種當(dāng)代性的時候你最關(guān)注的東西是什么呢?
當(dāng)代性應(yīng)該注重感知和新鮮的表達(dá)
Kate：誠實的來說，也許我并不了解“當(dāng)代性”和“當(dāng)代藝術(shù)”，因為我其實不是一個學(xué)術(shù)背景，所以也許沒辦法以一種學(xué)術(shù)的角度來回答這個問題。但是對于我自己的認(rèn)識和理解而言，因為在一個展覽里面，有可能有展示遠(yuǎn)古時代的作品，比如說是唐朝的壁畫或者是西班牙洞穴藝術(shù)，甚至是現(xiàn)在最新的藝術(shù)形式，對我而言，這些東西其實都不重要，重要的是當(dāng)你成為觀眾在觀看這個展覽的時候，你所理解的當(dāng)下的這個世界，就是你對這個世界的感知，對這個世界的認(rèn)知，還有你如何去建立起自己和這個展覽之間的對話或者是說溝通的管道。
所以說這個“當(dāng)代性”就是如何以當(dāng)下的眼光去看待你所在的時代的東西，就如同以前的東西在以前的年代一樣是具有“當(dāng)代性”。
Kate: 對。是這樣的。但是從另一個角度，就是你如何去呈現(xiàn)去表達(dá)這種東西，如果你用現(xiàn)在的認(rèn)知和理解去呈現(xiàn)以前的東西，對它有新的詮釋和理解，那么這樣的東西也是有“當(dāng)代性”的。
我希望能夠建立一個KRAFTWERK 全世界的策展人之間應(yīng)該形成一張網(wǎng)
很有意思。Alexander Dorner說過“新型的藝術(shù)機構(gòu)不能僅僅是現(xiàn)在那樣的藝術(shù)博物館，而更要像一個發(fā)電站(KRAFTWERK)，一個新能源的制造者。”那么，對于策展人來說，怎樣把這種消費不斷轉(zhuǎn)化成新的空間?或者說真正體現(xiàn)您所說的當(dāng)代藝術(shù)的實驗性和先鋒性呢?
Kate: 很不錯的問題，我三年前也有思考過這個問題，如何像一個能源制造機一樣制造出來新的東西。那我就拿我在ICI工作的實際情況來舉例說明一下。如果在這樣的一個機構(gòu)里面想要制造出來新的能源，其實你不能只單看展覽來衡量，對我而言更多的是活動，然后連結(jié)這些活動，或者說和其他機構(gòu)和人合作，如何維系，如何和外面的人和機構(gòu)有所交流。那么這些對我而言可能是最重要的。比如說ICI不僅做展覽，我們也做一些培訓(xùn)，還有線上資料庫還有一些出版，就是各種各樣的形式都有。但是以ICI來說，ICI雖然做一些展覽，但是自己本身不像博物館美術(shù)館一樣有自己的空間，所以我們通常做的展覽就是會和別人合作，這其實對我們而言就是一個很好制造新能源的方法。因為每一個合作的對象都不一樣，比如我到韓國去做一個展覽，去中東做一個展覽，應(yīng)不同的合作方反而可以創(chuàng)造出新的交流的一些靈感。對我來說，這些就是新的能源。像這次ICI、UCCA和央美一起合作的青年策展人項目來說，類似這種的策展的訓(xùn)練計劃，我們已經(jīng)做了非常多個，將近十個左右這樣的計劃，每一次就是更強化大家彼此之間的連接，因為這些人每次來，大家都會交流自己在做的不同的一點事情，課程訓(xùn)練之后還是會持續(xù)地聯(lián)系，可能討論有什么東西是可以一起去做的，如此之類的反復(fù)連接，就會使得這個網(wǎng)越來越大，越來越有黏性，越來越像一個發(fā)電站。
我覺得策展是一種技巧的學(xué)習(xí) 不完全是即興之作
您知道，策展有一種即興原則，策展理念本身不好去固定評判，因為每個策展活動需要根據(jù)實際的情況來判斷和策劃，僅僅靠著對藝術(shù)界的依附也許有時候是不能夠去模仿的。但是你們又辦這種課程為了傳承和交流，策展人應(yīng)該怎樣傳遞這種模式?對于您來說，這次青年策展人項目中最想傳遞的是哪種模式?
Kate：我認(rèn)為這兩個部分都必須存在，傳達(dá)一種模式以及這種即興原則，這是必須要全部同時存在的。對我而言，這樣的一個課程所要傳達(dá)的所謂的模式最主要是一個架構(gòu)，在這個大的架構(gòu)之下每個人在應(yīng)用這個架構(gòu)，當(dāng)他們學(xué)習(xí)到這種格式，就像我們會填一張表格一樣，表格的結(jié)構(gòu)有可能會一樣，可是填進(jìn)去的內(nèi)容都會不一樣，每個人得到了這個架構(gòu)之后會應(yīng)用到自己的狀況，比如說每個人的想法，每個人自己的文化背景，他們想要做的東西是不一樣的，所以兩者必須要并重。反過來說我也不真的認(rèn)為策劃展覽這件事情，策展人真的要那么即興。因為太過于即興，在策展的時間里邊必須要有一個共同的語言或者類似共同的原則才有辦法交流、溝通，從更大的方向看，這樣才有辦法累積它的歷史，才會有脈絡(luò)可以追溯。對我而言就像在學(xué)習(xí)一種技巧一樣，藝術(shù)家要畫畫，要做什么樣的東西，必須學(xué)習(xí)技巧，當(dāng)然會有即興創(chuàng)作的部分，可是如果沒有這些技巧，只有即興的東西的話，這樣的模式其實會不存在。策展也是，對我而言是在學(xué)習(xí)一種技巧。
我不認(rèn)為卡特琳娜-達(dá)維特是女人
1997年，第十屆卡塞爾文獻(xiàn)展以一個女性策展人卡特琳娜·達(dá)維特(Catherine David)作為20世紀(jì)文獻(xiàn)展的一個總結(jié)，不僅標(biāo)志著卡塞爾文獻(xiàn)展為代表的當(dāng)代藝術(shù)頂級大展的華麗轉(zhuǎn)型，更標(biāo)志著女性策展人這股新鮮力量高調(diào)登陸國際藝壇。最近幾年女性策展人頻頻登上世界雙年展的舞臺，女性策展人已經(jīng)開始在當(dāng)代藝術(shù)陣地上占有一個很重要的地位，你本身自己作為一個女性策展人怎么看待這種現(xiàn)象和趨勢?
Kate：這個問題很有意思。1997年的卡塞爾是我第一次看到的卡塞爾，對我的影響很大。但是我沒有認(rèn)為達(dá)維特是一個女性策展人，我后來自己也思考過，為什么我沒有覺得，可能因為我自己本身也是女性，所以我從來沒有懷疑過為什么一個女性可以做這么大的國際性的展覽。因為這一屆卡塞爾在當(dāng)時設(shè)立了一個很大的模范，包括當(dāng)時討論全球化的議題，在現(xiàn)在看來也是非常國際性的議題。達(dá)維特其實是做了一個很好的表達(dá)，我認(rèn)為那次卡塞爾是非常重要的，但是我其實完全沒有認(rèn)為說這跟達(dá)維特身為一個女性是有關(guān)系或者是沒有關(guān)系。
當(dāng)然對我而言因為當(dāng)時1997年，我是1992年畢業(yè)，93年開始真正進(jìn)入策展這種工作，對我而言97年看這個展覽的時候我還很年輕，應(yīng)該說非常年輕，也許對當(dāng)時比較資深一點的策劃人來說有可能他們會認(rèn)為女性策展人可能是非常有影響、非常重要，但是對我本人而言沒有那么大的想法。另外一個例子像今年的光州雙年展，是六個女性策展人，包括有中國的策展人，韓國、日本、印度尼西亞，六個地方來的策展人，其實是一個非常奇怪的事情。比如平常來說是一位男性策展人，現(xiàn)在用六個女性策展人來替代一個男性策展人可以做的事情，其實是一件蠻有意思的事情，那上次就是一個意大利的策展人。我覺得以這個例子而言，非常有趣的部分是這六個策展人里邊，她們自身的程度也相差很多，比如說Mami Kataokajiushi是我們這次的青年策展計劃之中的一個講師，她跟韓國金弘姬都是非常資深的策展人，她們自己本身身為策展人已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)乃胶蛯嵙α?。但是這次構(gòu)成的6位策展人之中，有像她倆這樣資深的，還有比如像盧迎華這樣在中國稍微開始發(fā)展，現(xiàn)在進(jìn)入中堅階段，還不錯的一位策展人，但是相比起前面兩個沒有那么資深，除此之外還包括有非常資淺的，也許只有幾年的策展人經(jīng)驗這樣的，她們六個人的程度差得非常多，但是當(dāng)她們開始合作的時候這個結(jié)構(gòu)會變得非常有趣。所以她們會花很多時間，因為六個人要達(dá)到一個意見已經(jīng)很難，這六個人的程度又非常不一樣，我認(rèn)為在這個時候，整個展覽的一個主題根本就是關(guān)于如何協(xié)調(diào)、如何協(xié)商，不斷地在協(xié)商，必須只能討論協(xié)商，因為她們可能會花最多的時間做這件事情。
再回到女性策展人這個議題，非常有趣的現(xiàn)象比如像策展人訓(xùn)練計劃里邊，我們的經(jīng)驗是每次都有很多女性參加，這次也是這樣的?？偸桥员容^多，男性比較少，但是很有趣的是，如果你看世界上很多重要的機構(gòu)里邊大部分工作的人員也是女性，當(dāng)金字塔結(jié)構(gòu)越往上去，越來越開始資深的要往上，越來越窄的時候會發(fā)現(xiàn)男性比較多，女性通常擠不進(jìn)最上面那個金字塔的頂端。當(dāng)然像在英國其實很多重要的機構(gòu)、畫廊也都是女性，當(dāng)然再往上，比如說你說像泰特美術(shù)館的館長角色看起來會是男性，其實之下有很多很重要的角色都是由女性擔(dān)當(dāng)?shù)?，我并不覺得女性在這個地方是缺席的。但是回過頭來說像雙年展或者是文獻(xiàn)展這樣的結(jié)構(gòu)之下，因為雙年展的策展人是非常游離的狀態(tài)，所謂游離，因為他并不是在一個機構(gòu)工作，就是你不會有十年、二十年的位置，但是在做這件事情的時候因為也是很重的一個工作，不可能同時有別的事情，現(xiàn)在再來做這件事情，所以很多時候像今年這屆的策展人跟之前達(dá)維特也是一樣的，做完之后必須要找別的工作，完了就完了，你沒有別的事情可以做，必須要去找別的工作，當(dāng)然我不是說要去做一個結(jié)論是不是女性比較偏向這種傾向，她們在機構(gòu)里會做比較穩(wěn)定性的事情，而不是類似雙年展的事情，但是對我來講這是一種我認(rèn)識到的現(xiàn)象。
英國重要畫廊的策展人女性居多 少數(shù)男性策展人居于金字塔頂端
英國除了泰特美術(shù)館的結(jié)構(gòu)是這樣，其他畫廊呢?
Kate:真的是非常有趣。因果其他前五大畫廊差不多都存在這種金字塔現(xiàn)象，比如South London Gallery、Whitechaple Gallery、Serpentine Gallery、Camden Art Center,在這五個畫廊里面，只有一個策展人是男性的，蛇形畫廊的執(zhí)行總監(jiān)現(xiàn)在也是女的，跟常常來北京的漢斯，和小漢斯是并列的，但是也是非常重要的位置，只有海伍德是男性，其他都是女性。那其實就剛才的那個問題來說，雙年展和越來越多的機會對比較年輕一點的策展人來說，當(dāng)然是越來越容易，比如說WHW小組這樣的形式。非常成功也非常有意思。
中國策展體制很特別 我覺得廣州雙年展影響巨大
MZ: 這次青年策展人項目中不僅是中西策展人交流，結(jié)構(gòu)還是挺豐富的，還包括越南、日本、澳大利亞、巴西這些國家，您所了解中外策展體制模式的區(qū)別是什么?
Kate:其實這種區(qū)別主要是中國，和其他國家沒有多少關(guān)系。對我來講分中外這件事情是非常困難的，除了中國。當(dāng)然中國自己有自己的模式，中國以外的國家還有非常多完全不一樣的模式，是沒有辦法被整合成一個跟中國有什么不一樣，因為他們自己也非常不一樣，我覺得與其說分所謂的中外這樣的角度，對我而言應(yīng)該是說某一些國家或者某一些地區(qū)，因為他們策展歷史比較久，他們發(fā)展得有夠久，他們的內(nèi)容也比較多，所以他們相較于其他地區(qū)或者其他國家而言相對結(jié)構(gòu)會比較復(fù)雜，也比較緊密。我覺得應(yīng)該是從這個角度來看。
在我看來，中國的第一個真正的所謂雙年展就是廣州雙年展，也是92年才有的。
MZ:其實您沒有把臺灣包到中國里邊來算，臺灣的雙年展和策展行業(yè)也已經(jīng)有二十年了。
Kate:那我以中國的例子來看，比如從92年開始算，當(dāng)然在中國境內(nèi)自己發(fā)展出來的藝術(shù)結(jié)構(gòu)里面包括官方的美術(shù)館，包括現(xiàn)在越來越多的私人美術(shù)館，包括更多的是很多大學(xué)也自己有大學(xué)的藝術(shù)中心這樣的一個角色，這個結(jié)構(gòu)當(dāng)然也是最近二十年發(fā)展起來的，中間會有一個自己的結(jié)構(gòu)跟區(qū)塊。比如說像當(dāng)代策展的概念也是最近才發(fā)生的事情，不是說之前完全沒有策展和策劃，只是說以前的模式比較偏向研究型的策劃，可能是比較學(xué)術(shù)，偏學(xué)習(xí)的一個策劃?，F(xiàn)在這種當(dāng)代的策劃其實是這樣的，歷史比較短一點點。比如說這次像我們參加的年輕策展人有印尼來的，她也跟我們分享他們在印尼策展的角色和情況怎么樣，印尼比中國相對而言這種經(jīng)驗是更短、更小，他們的歷史是更少的。如果你拿中國作為一個比較基礎(chǔ)的話，比如說中國對應(yīng)到印尼，或者中國對應(yīng)到美國，或者對應(yīng)到像德國這種策展藝術(shù)是非常悠久，他們有很長的機構(gòu)歷史，這樣的關(guān)系很難用一個東西去概括出來。當(dāng)然你以德國為例，德國感覺是有機構(gòu)非常久，有策展機制非常久，假設(shè)如果嚴(yán)格地算起來，在中國把那些官方機構(gòu)的美術(shù)館都算進(jìn)去之后搞不好歷史是差不多久的，只是發(fā)展類別不太一樣而已。當(dāng)然另外一種角度來看這件事情的話，昨天我們談話的時候，那就有參與的青年策展人一直不斷地在強調(diào)這件事情，他認(rèn)為很多時候在策展的情況，這個歷史來看，很多時候反而是藝術(shù)家去推動，去講所謂的策展概念這樣的一個東西，藝術(shù)家對這件事情影響非常大，當(dāng)然這種現(xiàn)象不僅僅是發(fā)生在中國，也發(fā)生在很多其他的地方。
一個優(yōu)秀的策展人除了激情之外一定要知道自己在做什么
MZ:來評判一個普通策展人和一個優(yōu)秀策展人?您06年的時候提及到熱情、激情是一個標(biāo)準(zhǔn)，那么現(xiàn)在看來呢?
Kate:去評判一個策展人，最不相干的就是他的職稱和地位，不管他是獨立策展人或者是一個機構(gòu)里邊的策展人，或者他是一個研究型的策展人，我認(rèn)為這些都不相干，跟這個沒有關(guān)系。目前對我來說最重要的是身為一個好的策展人必須要非常了解你在策劃的材料、內(nèi)容是什么，假設(shè)你要策的一個展覽必須要花很多時間去了解這個作品，假設(shè)是作品，假設(shè)是藝術(shù)家，那么你需要要去充分了解這個藝術(shù)家為什么要這么做，到底他想要傳達(dá)什么，如果不是這樣的內(nèi)容，就要假設(shè)他是另外一種類型的策展，必須要很清楚地掌握你策劃展覽的這些材料對你而言是什么。挖掘這些文本很重要。當(dāng)然就回到06年講的熱情這件事情，這還是一定要有的，因為做策展這件工作永遠(yuǎn)不可能變有錢，永遠(yuǎn)不是一個世界上最穩(wěn)定的事情，讓你覺得可以讓你在經(jīng)濟(jì)生活方面完全無憂的一個工作，如果你對這件事情沒有熱情，你根本早晨完全不想起床，不知道你該干嘛。再回到熱情這一點，如果你沒有熱情，其實我們剛才在課程里有提到策展人、策劃人的角色不僅僅只是一個想一個什么樣的主題或者是做研究材料的一個事情，很多時候必須要負(fù)擔(dān)必須要做溝通、協(xié)調(diào)的人，要去解決問題，有很多行政的事情要做，這些事情都不是相對而言感覺會讓你覺得是一個非常重要的，或者這些事情都不是一個非常愉悅的工作，如果你沒有熱情或者如果你不相信，就是你對這個沒有信念，你對你做的這件事情沒有信念，你很難繼續(xù)做下去，因為中間有很多鳥事，你必須要處理。回到你剛剛講的評判的原則，我認(rèn)為這些評判的標(biāo)準(zhǔn)準(zhǔn)則或者固定維度不一定存在，因為在策劃的世界里邊有太多各式各樣不一樣的模式，你是獨立策劃人會有獨立策劃人的模式，因為每個人想做的事情不一樣，有一些人就是想要在機構(gòu)里邊工作，以及他有興趣的事情就是如何在一個機構(gòu)里邊做策劃，因為相對而言比起獨立策展人而言，你在機構(gòu)里邊工作的時候很多時候是代替這個機構(gòu)說話，你的聲音是這個機構(gòu)的聲音，有一些人是有興趣的是這個部分，當(dāng)然另外一些人可能比較希望做像雙年展策劃，是獨立的，是比較游離的，比較自主性一點的，我認(rèn)為沒有一種，沒有辦法產(chǎn)生一種什么準(zhǔn)則去說他們必須符合這樣的準(zhǔn)則，因為每一個規(guī)范里邊，他們都可以在這個領(lǐng)域里邊成為很好的策劃人，但是其實他們需要適用的準(zhǔn)則確是完全不一樣的。
【編輯：李洪雷】
