初到海外的時候，佴旻經(jīng)常到各地看各種畫展，到各類畫廊和美術(shù)館看作品。你可以在一個不起眼兒的小畫廊里看到世界級大師的作品，它們可能與未名的畫家藝人作品在一起陳列，是可近觀，可觸摸的。那種親近感，仿佛那些大師就是生活在自己身邊的鄰居和朋友。
大師永遠是大師，但他不是冰冷的石碑，它的魅力在于當你走近它的時候，由于距離的拉近，你會感到他光芒的溫度，他會燎起你心里的火苗，甚至他的心可以附于你的心，和你的心一起跳動。經(jīng)典作品的力量在于其精神獨立性，他會喚醒你，激發(fā)你，他會調(diào)動你屬于你個人的記憶和情感，調(diào)動你表達的沖動，但是它的風格和個性又拒絕你復述它，因為它強烈的個體生命性排斥移植。所以，如果前輩藝術(shù)家們有什么值得現(xiàn)在人借鑒的話，除了其技術(shù)經(jīng)驗的積累，更重要的，應是他們獨立的精神和自由的創(chuàng)作態(tài)度。
另一方面，佴旻認為，每一位大師都屬于他所處的時代，不管他對時代產(chǎn)生多大影響，他的精神本源總是與其時代息息相關(guān)，因而其作品也就肯定具備其時代特征。從這個角度說，一個大師的光輝，是其那個時代的光輝，當時代進入歷史，大師的光輝就已經(jīng)成為歷史的光輝。談到梵高時，佴旻說，如果梵高生在文藝復興時代，那他的作品就肯定不是現(xiàn)在這樣的作品，同樣的如果梵高生活在當代，那他當代的作品也就不會是他那樣的作品。所以，真正的大師永遠產(chǎn)生于當代，而進入歷史的大師，對現(xiàn)在人來講，其意義也在于其歷史的意義。而且，對一個大師來說，他的作品也在不斷成為其個人的歷史，新的創(chuàng)作激情和作品驅(qū)使他不斷超越自我，使他在自我否定和變化中與當代同行，與永恒同在。畢加索那個時代的藝術(shù)批評家甚至總是追不上畢加索作品的變化，畢加索不在他們的觀念的套子里，畢加索總會拿出出人意外的作品讓他們瞠目結(jié)舌，豐沛的創(chuàng)作激情使他的興奮點永遠處于現(xiàn)在進行時，他最熱愛的杰作永遠是下一幅。畢加索的啟示也許是：如果我們把永恒理解為生命力指向的話，那么永恒的意義不在于靜止，不在于不可逾越，而恰恰在于不斷的超越和前進。正是基于這種思考，佴旻又認為藝術(shù)品就是精神消費品，如火如荼的藝術(shù)創(chuàng)作激情則是生產(chǎn)這種消費品的發(fā)動機。
佴旻說，在我靈魂里有許多的藝術(shù)家的靈魂，人性相通，人們的喜怒哀樂也是相通的，但是我不在他們?nèi)魏稳说挠白永锼伎己蛣?chuàng)作，因為，我從沒有在任何人的影子里生活。畢加索給他的啟示是，自由創(chuàng)作是多么珍貴，理論是個多么蹩腳的工具，不必說理論，即使是會議發(fā)言，有時也讓佴旻感到累贅和多余。我們當代的一些藝術(shù)家們總是說的太多，而思考太少。我們未經(jīng)過深思熟慮時為什么要急于發(fā)言？而當我們經(jīng)過深思熟慮后，為什么不馬上投入創(chuàng)作呢？我們的批評家理論家也許有許多要說的，更多的話應該由他們?nèi)フf。他們會說的更好。
在一部文藝片里，佴旻曾記的在麥田里畫畫的梵高對身邊旁觀者說過的一句話：你為什么不去畫畫呢？當梵高這樣問的時候，他的眼睛里閃爍著咄咄逼人的綠色的火焰。
佴旻同時認為，創(chuàng)作實踐是藝術(shù)家思考的更重要的方式，創(chuàng)作本身會將創(chuàng)作者帶入深遂的境界。當他思考傳統(tǒng)水墨畫在色彩表現(xiàn)方面的薄弱時，他嘗試著以莫奈、梵高的部分作品為藍本在宣紙上進行色彩實驗，他想要得到的答案是，我們的傳統(tǒng)工具材料究竟能不能表現(xiàn)豐富的色彩。他得到的答案是肯定的。而他的這些嘗試性的作品一經(jīng)完成，即具有了其獨特的光彩，它不僅對佴旻個人的創(chuàng)作史，也對人們長期以來認為水墨畫不能表現(xiàn)色彩或者至少色彩不能成為水墨畫主角的觀念進行了瓦解。長期以來的思考和嘗試在其創(chuàng)作中找到了出口，這個出口正是河流的入海口。
也許與其豐富的閱歷不無關(guān)系，佴旻喜歡站在現(xiàn)實的立場，從歷史的角度，世界的角度來思考藝術(shù)家和藝術(shù)。因此他從不會陷入東西對立這種自作囚籠的思維模式中去，一些評論家會常談到莫奈和林風眠的創(chuàng)作對他的啟發(fā)和影響，他對此說是認同的。雖然處于不同的文化和時代背景，但莫奈和林風眠都在其所處的那個時代做了卓越的藝術(shù)探索，他們都對他們以前的傳統(tǒng)藝術(shù)模式感到厭倦，他們致力于承前啟后，努力穿越山重水復的藝術(shù)之路，讓人們看到前面一座又一座柳暗花明的村莊。而佴旻，在現(xiàn)時代所做的，正與他們曾做過的在精神上相契合，不同的是，當佴旻進行創(chuàng)作時，已將莫奈和林風眠置于傳統(tǒng)的背景，從大歷史的角度看，他們走的是同一條路，但從個人創(chuàng)作風格角度看，他們又有著不同的風景，有著在不同向度上的綿延。最大的不同是，不同的時代背景，決定了他們進行的是不同的思考和藝術(shù)他作。每一個藝術(shù)家都是一個獨立的發(fā)光體，從各自的中心放射出各自的光亮。但路通向遠方，思索者在前行。
做為一名以畫畫為畢生事業(yè)的藝術(shù)家，佴旻關(guān)注著國內(nèi)外同行們的創(chuàng)作，尤其是贊賞國內(nèi)同行們的實驗性創(chuàng)作，他率性地喜歡變化的東西，而對默守成規(guī)的作品本能地反感，他對某些藝術(shù)家的固執(zhí)和僵化感到失望，甚至忍不住怒火。但他喜悅地看到變化在悄然發(fā)生，越來越多的藝術(shù)家在進行著積極的嘗試和探索，越來越多的作品呈現(xiàn)了新鮮的當代中國的氣氛。這些都讓他感到興奮。顯然，當代的生活是多彩的，她需要多彩的藝術(shù)來展現(xiàn)。
【編輯：李洪雷】
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