協(xié)奏曲系列二 120x120cm 油彩 2012
徐松將他的新作命名為“狂想曲”、“協(xié)奏曲”、“圓舞曲”、“霓裳（曲）”……令我最先想起的居然是音樂與音樂性。站在他的作品前，我們只須凝神屏氣地去“傾聽”，就會發(fā)現(xiàn)：這是一幅幅有“聲音”的畫，進而言之是一幅幅有“生命旋律”的畫！仔細辨識的話，還可以發(fā)現(xiàn)：其中既有西洋的成份，也有中國的成份，既有古典的成份，也有印象派和現(xiàn)代派的成份，既有“音符”、“音色”、“音質(zhì)”，也有“節(jié)奏”、“和聲”和“旋律”，時而低沉，時而高亢，時而婉轉(zhuǎn)舒緩，時而激越飛揚，“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”！畫中“生命的旋律”一旦被“激活”（依據(jù)“通感”的原理），并再一次響徹在我們的腦海和心田的時候，我們也就立馬會感到無比的享受并陶醉在他的畫中。
“畫如樂”是徐松新作的一大特色，而“畫如詩”則是另一大特色。古人曰：離形得似。又曰：畫中有詩。唐人更有詩云：忽來案上翻墨汁，涂抹詩書如老鴉。徐松深諳此中奧秘，故而在他的畫中并沒有完全摒棄“自然”和“物象”。相反，在依稀仿佛中，讓我們體會到了它們的存在（即便是相對抽象的畫面）：或如盛放的夏荷，或如秋冬的殘荷、蓮塘，或如繁華的都市，或如款款動人的少女，或如自由自在的飛魚（似在暗含燕爾之樂）……它們都是詩性的代碼，詩性的存在。生命的美麗與悲壯，人性的孤獨與蒼涼，都在如詩的詠嘆中被闡釋，被揮灑。這里的“詩性”如其說是“觀物”，不如說是“觀我”。故而，徐松畫中的詩性因素，實乃性靈的抒發(fā)和一種有無之間的寄托而已。
“畫如樂”和“畫如詩”——構成了徐松新作的主要內(nèi)涵，而獨具一格的“書寫”性卻是他畫面的主要特征。中國有著幾千年的書寫傳統(tǒng)，元、明、清三代，所謂“書與畫異形而同品”（劉熙載）的聲音更是不絕于耳。中國文人畫也因“以書入畫”而進入了一個更高的層次和境界（自然也埋下了“式微”的因子）。“書寫”不僅體現(xiàn)了中國藝術的基本特征，而且也是它智慧和精神之所在。
如今，“書寫”還成了抽象藝術的一個重要“武庫”，并在抽象、表現(xiàn)之間構筑起了一道神秘的“幽徑”。徐松作為一個中國藝術家，正是因為敏與此，才如此執(zhí)著地“玩”起了“自由的書寫”（也即是“生命的書寫”）——這個可以“穿越”古、今、中、西的絕妙“游戲”！
觀看徐松的畫，處處都是用筆（不一定都是傳統(tǒng)的筆法），用線（也不一定都是傳統(tǒng)的線描），自出新意，不踐古人。但依然是筆筆生發(fā)、筆筆照應、筆筆相連或似斷實連，正如風行水上，自然成章；長、短、粗、細、曲、直，一一暗合理數(shù)；線、點、濺、罩，不一而足，通篇筆意盎然，生機勃勃，直抒胸臆，了無障礙。同時，也就真正做到了——畫如其人。
綜合上述，正可謂：高韻深情，堅質(zhì)浩氣。
若能守住這里的“三個支點”，繼續(xù)提 煉、深入，徐松必有大成。余寄厚望焉。
陳孝信
2012.5.6.完稿于南京·草履書齋
作照片.jpg)
