高小華創(chuàng)作《為什么》
“當(dāng)年創(chuàng)作《為什么》時，我可是逃課躲在家里悄悄畫完的。”昨日，回憶起當(dāng)年在川美求學(xué)時的情形，著名油畫家高小華向記者“爆料”。提到“傷痕美術(shù)”和“四川畫派”，高小華是一個繞不開的人物，正是他的一幅《為什么》，開啟了“傷痕美術(shù)”的先河。
住在“危房”中，學(xué)校舊木床上配有草編床墊
高小華就讀的川美77級油畫班，后來被業(yè)界稱為“明星班”。羅中立、何多苓、程叢林、楊謙等都是他的同學(xué)。“名為77級，其實我們是1978年的3月份才入校，只與后來的78級相差半年。”高小華對記者說。川美77級油畫班總共20人，年齡從17歲至30歲不等。根據(jù)入校“花名冊”的記載，入校時在30歲上下的有羅中立、何多苓、周鳴祥、黃同江、羅群。不到20歲的有楊謙、莫也、陳安鍵、李犁、雷虹5人。高小華回憶道，那一年嚴(yán)冬剛過，黃桷坪仍舊是灰蒙蒙、臟兮兮的一片。四川美院迎進了“文革”后第一批新生。“說是‘新’，單從外表是看不出來的我著一身舊軍裝，其他同學(xué)，幾乎青一色蘭灰蘭灰的舊衣服。”“同學(xué)們長長亂亂頭發(fā)下的臉，總讓人感到缺乏營養(yǎng)和沒洗干凈。”高小華說，不過，這些臉都在激動著、興奮著。入校之后，高小華和同學(xué)們都被安排住在一幢破舊的、準(zhǔn)備拆遷的三層樓“危房”中，里面的每張上下兩層的舊木床上還配有一套竹編物及干稻草合成的床墊。“然而，正是這樣的一套‘希望小學(xué)’式的床‘托’起了一個個沉甸甸的明日之‘星’。”
躲在家里完成《為什么》，扛到重慶美協(xié)之后悄悄溜走
“我的父母都在‘文革’中受到迫害。”高小華對記者說，少年時期，他是人人歧視的“狗崽子”，經(jīng)歷了苦難，他開始思考這一切是為什么？在進川美之前，高小華就畫了不少“文革”題材的草稿，因此，在進校的時候，他帶著一大疊自己的手稿。1978年夏天，高小華完成了《為什么》的素描小稿，“抱著投石問路的想法，我把小稿投給了《美術(shù)》雜志。”《美術(shù)》雜志并沒有當(dāng)即刊登，而是在1979年第七期中，在插頁中試探性地發(fā)了出來。隨后，性格很“橫”的高小華拿著自己的小稿，找到學(xué)校，要求請假，好讓自己可以全心投入創(chuàng)作，將其完成成一幅油畫作品。“學(xué)校沒有同意我的要求。”高小華說，年少氣盛的他便干脆逃課，躲在沙坪壩高灘巖的家里畫畫。作品完成后，高小華聽說首屆全國美展“建國三十周年全國美展”將舉行。他把《為什么》扛到了重慶市美協(xié)，往現(xiàn)場一扔，就悄悄溜走了。幾天后，高小華收到市美協(xié)的電話，對方說好不容易才聯(lián)系上他。就這樣，《為什么》一路過關(guān)斬將，闖進了全國美展，并獲得了銀獎?！稙槭裁础窂念}材到表現(xiàn)形式，充滿著對歷史的反思。鉛灰色的調(diào)子、厚重的筆觸迥異于“文革”時期流行的美術(shù)樣式“紅光亮、高大全”。在川美學(xué)習(xí)期間，高小華還創(chuàng)作了另一幅的作品《趕火車》，這幅作品被中國美術(shù)界譽為油畫的“清明上河圖”。
高小華說，因為自幼隨父母各地飄游，走南闖北，當(dāng)年的他自覺見多識廣。1977年參加高考時，他就想考去北京，“無奈中央美院那年偏不招生，當(dāng)命運將我送到川美時，我覺得很遺憾。然而，上了川美，我從此不再遺憾！”
高小華，1955年生于南京，1978年考入四川美術(shù)學(xué)院油畫系。中國美術(shù)家協(xié)會會員，“傷痕藝術(shù)”及“四川畫派”的創(chuàng)始人。1978年創(chuàng)作油畫《為什么》入選1979年全國美術(shù)大展并與油畫《我愛油田》同獲銀獎，作品被中國美術(shù)館收藏。1982年油畫巨作《趕火車》獲美國亞太藝術(shù)研究院20世紀(jì)藝術(shù)貢獻獎勛章。2000年受邀為重慶大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院教授、副院長及研究生導(dǎo)師，現(xiàn)為西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、名譽院長。
延伸閱讀：
“傷痕美術(shù)”代表作品：羅中立的《父親》，高小華的《為什么》，何多苓《青春已經(jīng)蘇醒》。
“傷痕美術(shù)”，作為一場思想解放運動，對后來的藝術(shù)發(fā)展起到了決定性的影響。“傷痕”美術(shù)倡導(dǎo)“尊重歷史”，這在很大程度上夾裹了人性主義立場。而“傷痕美術(shù)”最早則是以羅中立的油畫《父親》所引發(fā)的一場全國性大討論而展開的，羅中立也因此在中國美術(shù)史上享有了較特殊的地位。 高小華被譽為20世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)史有杰出貢獻的畫家。他于1978年創(chuàng)作的油畫《為什么》，首開“傷痕美術(shù)”先河，其代表作《趕火車》被中國美術(shù)界譽為油畫的“清明上河圖”。
代表人物：羅中立、何多苓、高小華
文革后，不少作品從原來的理想主義、英雄主義，轉(zhuǎn)向悲情現(xiàn)實主義和平民主義；從表現(xiàn)英雄，塑造典型，轉(zhuǎn)為對戰(zhàn)爭中普通人的描繪。
周思聰?shù)膰嫶碜鳌兜V工圖》，標(biāo)志著主題繪畫審美意識的轉(zhuǎn)變。畫家從幸存下來的老礦工身上獲得了深切感受，以民族斗爭為主線，“畫出受壓抑、壓得透不過氣來的狀態(tài)。”畫面中那些極為沉重、痛苦、令人悸動的形象，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了礦工題材自身。蔡玉水的巨幅水墨組畫《中華百年祭》的創(chuàng)作過程也是一次長達10年的悲劇體驗。畫家把自己封閉起來，獨自吞咽這百年的屈辱，感受母親6歲淪為孤兒被數(shù)次轉(zhuǎn)賣的遭遇，兄妹五人在艱難中長大的經(jīng)歷。創(chuàng)作沖動和苦難體驗交織在一起，構(gòu)成了《中華百年祭》的形象基調(diào)：鮮血、生命、鐐銬被鑲嵌在象征永恒的石碑中，“以歷史的悲劇給我們以深沉的思考”。
突破單一現(xiàn)實主義再現(xiàn)模式，將現(xiàn)代藝術(shù)語言和觀念納入創(chuàng)作中，使“傷痕”美術(shù)具有當(dāng)代藝術(shù)的特征和文化含義。
起因：對主題創(chuàng)作的反思
早在1980年，美術(shù)評論界就提出“藝術(shù)要反映理想的生活，但不能要求藝術(shù)家用一種規(guī)定的方法去觀察生活、認(rèn)識生活、表現(xiàn)生活，使藝術(shù)只可以捕捉理想，并把這種理想作為‘樣板’強加給藝術(shù)家。”評論家邵大箴也反對把文學(xué)、戲劇的情節(jié)觀念移植到繪畫中來，忌用說明性、解釋性的細(xì)節(jié)來表達故事和情節(jié)。
因此，有不少題材主要在傾訴悲劇的情懷?！稖喗C》再現(xiàn)了駭人聽聞的“渾江雙十二慘案”，描繪為生存而抗?fàn)幍?5個手無寸鐵的中國人，痛苦的呻吟與憤怒的呼號讓人震驚和傷痛?！稐罹赣顚④姟穭t描繪了他被日寇槍殺后尸體在雪橇上拖行的情景。這里沒有表現(xiàn)反抗，只有押運日軍踩雪的腳步聲和牽牛老農(nóng)的木然表情。這種勇士之死，反使人追憶他被害之前的壯烈與英勇。
“傷痕”：倡導(dǎo)“尊重歷史”
“傷痕”美術(shù)倡導(dǎo)“尊重歷史”。這在很大程度上夾裹了人性主義立場。例如，被俘日軍懺悔也成了創(chuàng)作的一個視角?！肚镉辍访枋隽巳哲娡督岛蟮某冯x，把日軍置于蕭瑟的秋雨中，寓意侵略必敗的人文內(nèi)涵；《月是故鄉(xiāng)明》描繪了月光之下日軍對故鄉(xiāng)和親人的思念，反襯出戰(zhàn)爭的殘酷及渴望和平的心理。
傷痕美術(shù)，作為一場思想解放運動，率先反叛了30多年來粉飾生活的假現(xiàn)實主義，對人的命運的關(guān)注對后來的藝術(shù)發(fā)展起到了決定性的影響。而“傷痕美術(shù)”最早則是由羅中立的油畫《父親》所引發(fā)的一場全國性大討論而波擊開的，羅中立也因此在中國美術(shù)史上享有了較特殊的地位。
【編輯：王厚發(fā)】
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