日本當(dāng)代藝術(shù)展“秘境”在上海談是藝術(shù)空間開幕

左起：批評(píng)人吳林田、畫家陳墻、畫家曲豐國、策展人潘微和談是藝術(shù)空間負(fù)責(zé)人談紅女士

2011年12月3日（99藝術(shù)網(wǎng)上海站 楊棵）下午五點(diǎn)，日本當(dāng)代藝術(shù)展“秘境”在上海談是藝術(shù)空間拉開帷幕，八位日本當(dāng)代藝術(shù)家淺川洋、荒木一夫、井口俊夫、石田泰道、伊藤知宏、柏原惠美、黑呎忍、古屋繪菜各具特色的作品給現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來了一場(chǎng)藝術(shù)盛宴。

這八位活躍在日本當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上的藝術(shù)家，年齡跨度從50年代到80年代不等，四名女性，四名男性，他們基本上都是從日本美術(shù)院校畢業(yè)，除了從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作外，分別有自己的職業(yè)，他們的作品生動(dòng)呈現(xiàn)了日本當(dāng)下藝壇的真實(shí)面貌。

淺川洋是一位出生于1958年的女性藝術(shù)家，此次她帶來了綜合媒材和現(xiàn)場(chǎng)行為作品，作品源自對(duì)本次日本大地震的思考，她將核輻射20公里之內(nèi)無人區(qū)的廢棄電話號(hào)碼抄寫并貼在展墻之上，提示人們思考生命的短暫，記住那些在自然災(zāi)害下被奪走生命的人們?，F(xiàn)場(chǎng)她還邀請(qǐng)觀眾與她一起加入電話號(hào)碼抄寫工作，通過這種書寫行為來懷念死去的人們。荒木一夫的作品“視覺意志和空間系列”，探討紙材料與情感表達(dá)之間的可能性。井口俊夫帶來了裝置作品“Memories and sceneries-getting close and being there together”，輕質(zhì)白色透明布料詩意地闡述記憶中的風(fēng)景。石田泰道的作品包括六件“刻影”系列紙本繪畫以及一件裝置作品“Cocoons”，其作品一向都以尺幅巨大和自然主題為特質(zhì)。伊藤知宏帶來了四件“I dream what is there”系列帶有觀念性質(zhì)的繪畫作品。柏原惠美的十三件“護(hù)身符”系列架上繪畫，明顯能感受到流行文化對(duì)她的影響。黑呎忍的“深藍(lán)”作品是以圓珠筆在紙本上完成，給人耳目一新的視覺感受。古屋繪菜的三件“f19”作品和三件“f17”作品都以染色絹布為材料，花卉植物為主題，具有強(qiáng)烈的女性氣息。

策展人潘微表示，“秘境”是一個(gè)系列展，本次展覽是第二次，今后計(jì)劃不斷引入新的日本藝術(shù)家，促進(jìn)中日兩國在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的深入交流和對(duì)話，明年還將有一批中國藝術(shù)家到日本進(jìn)行展覽。與中國藝術(shù)家一樣，這些日本藝術(shù)家在藝術(shù)的探索道路上非常努力和執(zhí)著，他們的作品在材料運(yùn)用上比較多樣化，有些手法顯得非常獨(dú)特，他們的作品雖然表現(xiàn)出與中國文化不同的特質(zhì)，卻依然能窺見背后共存的亞洲淵源。

談是藝術(shù)空間的負(fù)責(zé)人談紅女士認(rèn)為，一提到日本當(dāng)代藝術(shù)，目前國內(nèi)可能只熟悉村上隆、奈良美智和草間彌生這些已具有國際知名度的日本藝術(shù)家，談是藝術(shù)空間希望將更多的優(yōu)秀日本藝術(shù)家介紹到中國。談是藝術(shù)空間去年還舉辦了韓國當(dāng)代藝術(shù)群展，搭建亞洲當(dāng)代藝術(shù)平臺(tái)，讓文化藝術(shù)的交流更深入更具學(xué)術(shù)性是他們的主要著眼點(diǎn)。

本次參展的八位日本藝術(shù)家

觀眾參與淺川洋的現(xiàn)場(chǎng)行為創(chuàng)作

展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾在欣賞黑呎忍的作品

淺川洋的作品

柏原惠美的作品

古屋繪菜的作品

黑呎忍的作品

荒木一夫的作品

井口俊夫的作品

石田泰道的作品

伊藤知宏的作品

【編輯：馮漫雨】