作為成都著力打造“世界現(xiàn)代田園城市”背景下舉辦的一個綜合性（藝術(shù)、設計、建筑等）展覽，2011成都雙年展將主題確立為“物色-綿延”，意在向人們表明：我們的世界是由心物構(gòu)成的可見世界，我們提倡的現(xiàn)代田園城市是使這個世界朝著更加符合自然規(guī)律和人類要求發(fā)展的社會環(huán)境，“綿延”意味著人類文明在延續(xù)中的演變，其中更是對這個環(huán)境起著根本性作用的文化與藝術(shù)層面的提示與建設。
2011成都雙年展，立足成都背景和中國特色，擬邀歐洲、美洲、亞洲的十多個國家及地區(qū)的130余名中外藝術(shù)家參展，涉及美術(shù)、設計、建筑、戲劇、民間藝術(shù)等多方面領(lǐng)域。根據(jù)市場經(jīng)濟背景下現(xiàn)有文藝體制的特點，2011成都雙年展采用“政府主導，專業(yè)機構(gòu)與市場運作”的模式，堅持學術(shù)性和影響力的有機結(jié)合及互相促進，為之后的成都雙年展的舉辦奠定高水準的基礎(chǔ)。
策展理念：物色-綿延
物色：
劉勰在《文心雕龍-物色》中寫到：“寫氣圖貌，既隨物以婉轉(zhuǎn)，屬采附聲，亦與心而徘徊”。“隨物婉轉(zhuǎn)”、“與心徘徊”是在揭示創(chuàng)造中主客體之間的相互關(guān)系，也是物質(zhì)與精神的相互補充，相互配合。
綿延：
柏格森（Henri Bergson，1859—1941）提出的通過直覺體驗到的時間，即“心理時間”，是相對于用鐘表度量的“空間時間”而言。綿延作為真正的時間，柏格森認為唯有在不斷積累的記憶中方有可能存在，其要義在于不斷地流動和變化。
物色-綿延：
2011成都雙年展是在成都著力打造“世界現(xiàn)代田園城市”的背景下舉辦的一個現(xiàn)代性展覽。“田園城市”首先指向了兩個相互關(guān)聯(lián)的層面：一個物質(zhì)層面，一個精神層面。英國人埃比尼澤-霍華德(Ebenezer Howard,1850—1928)在《明日的田園城市》（Garden Cities of To-morrow）一書中提到：“我們是否能夠建立一種社會，使人人享有藝術(shù)和文化，并以某些偉大的精神目標支配著人類的生活？”
“田園城市”并非只是一個城市形式，還被希望有一個城市精神與之相匹配。這也完全符合中國人天人合一的思想。劉勰在《文心雕龍》的《物色》篇中提出“隨物婉轉(zhuǎn)”、“與心徘徊”，就是物質(zhì)與精神的相互補充，相互配合。“田園城市”要求我們，不能只看到城市在時間中的空間變化，還應看到觀念之間就如同物質(zhì)對象之間一樣也存在著同樣明確的區(qū)別，這樣把思想同化為物體其實就是把不占空間的存在作為空間來理解。并且，兩種空間“具體綿延的各種因素是相互滲透的”（柏格森）。在后現(xiàn)代文化理論中，綿延在不可見層面上的變化比在可見層面上的變化更為驚人。
2011成都雙年展的主題定為“物色-綿延”，正是意在向人們表明：田園城市是可見的空間變化，綿延正是對這一空間起著根本性作用的文化、藝術(shù)等空間的不可見層面的提示。“物色-綿延”之“物色”即是在人類意識中對“田園城市”的呼應，這里的“綿延”意指傳統(tǒng)的過去性以及當下性的存在。“物色”借中國詞匯，與建筑展的“物我之境”以及設計展的“謀斷有道”相契合；“綿延”在現(xiàn)代藝術(shù)理論中占有重要地位，在此與藝術(shù)展之“溪山清遠”的古今之思相暗合。同時，“物色”與“綿延”中西合并、古今相交、巧妙互滲，作為成都舉辦的雙年展主題，又共同構(gòu)成了對成都打造“世界現(xiàn)代田園城市”的真實而有力的注解與呼應。
溪山清遠：當代藝術(shù)展策展理念
2011成都雙年展當代藝術(shù)展主題——“溪山清遠”，呼應2011成都雙年展的主題——“物色-綿延”，一方面，強調(diào)人類生存中心與物的關(guān)系，為身處城市而尋求田園的心靈提供平衡，一方面，展覽傳達出的對古意與氣質(zhì)的思考本質(zhì)上訴說著人類在心理時間層面的積淀。中國人自古重自然，諸種文論畫論也要求我們既要以自然的方式生活，又要以人的方式生活。人們往往認為山水滋養(yǎng)著我們的身體，文化滋養(yǎng)著我們的精神，而實際上，在潛意識深處，影響著我們意識層面的存在遠遠大于意識層面，而這些存在又多半源出于山水，我們對自然的力量感到神秘，其實就是潛意識里對自然的信賴。2011成都雙年展當代藝術(shù)展以“溪山清遠”為題，借其古意，言說的不是一個觀念，而是一種文化生態(tài)與視角。矛盾的時空維度本易使人陷入迷亂而不自知，對傳統(tǒng)文脈的喜尚卻于此時顯示出其獨有的和諧：在高樓林立的今天，被各種現(xiàn)代因素包裹的人們?yōu)楹螌乓鉂撔氖刈o？活躍于現(xiàn)代藝術(shù)語言間的人們，為何選擇闡釋傳統(tǒng)題材？“溪山清遠”探討的是人類傳統(tǒng)意識的現(xiàn)時性，亦是對人類生存當下性的描述與啟發(fā)。
“溪山清遠：當代藝術(shù)展”是“物色-綿延：2011成都雙年展”三大主題展之一，是在成都市全力打造“世界現(xiàn)代田園城市”的背景下舉辦的具有專題性、國際性的當代藝術(shù)展，主要思考并呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)中傳統(tǒng)意識的現(xiàn)時性、中國當代藝術(shù)解讀中的潛在認同以及中國當代藝術(shù)理論與批評中新的闡釋方式。
“溪山清遠：當代藝術(shù)展”由著名藝術(shù)評論家、策展人呂澎策劃，命名為“溪山清遠”，是借用了中國南宋時期著名畫家夏圭的畫作《溪山清遠》之畫名，展覽分為三大板塊：“溪清：流動的豐富，順應的靈活柔性”、“山遠：亙古的沉重，距離的限制與角度”、“路岐：人為的努力，交流與出入”，這三個板塊無論是從物質(zhì)自然上、作品創(chuàng)作上，還是思想境界上來說，都是山水這個命題最主要的要素，它們出于山水自然而非先入為主的強加，所指卻是心境與氣質(zhì)，靜動、虛實、輕重、柔剛皆蘊含其中。展覽將邀請國內(nèi)外約50位著名藝術(shù)家以他們的水墨、油畫、雕塑、裝置、影像等形式的作品回應氣質(zhì)與綿延、傳統(tǒng)意識、當代書寫等極具歷史意義的命題，展現(xiàn)當代人的文化生態(tài)。同期的學術(shù)活動也將為中國當代藝術(shù)的理解與闡釋提供數(shù)十萬字的專業(yè)研究成果。以溫潤淡薄的“溪山清遠”為中國乃至世界的當代藝術(shù)創(chuàng)作、理解與闡釋畫下濃墨重彩的一筆。
謀斷有道：國際設計展策展理念
自工業(yè)革命以來，設計一直被認為是服務于委托人的一種專業(yè)，在它賴于發(fā)展的資本主義體系里，這種雇傭關(guān)系的限定一直使它的主體性和獨立性無法彰顯。而在另一個社會模型例如社會主義體制中，它則被認為受雇于更加龐大的國家機器，從而淪為生產(chǎn)和宣傳系統(tǒng)的構(gòu)件，主體性和獨立性更無從談起。設計到底是什么？它的自由何在？就算是包豪斯這樣在現(xiàn)代主義運動中狂飆突進的設計智庫和教學機構(gòu)，亦因為這個專業(yè)本身的功能性限制而無法給出一個令人滿意的答案。
自上世紀六十年代以降，新型的社會運動風起云涌，設計也一直在找尋它更激進的社會角色。自舊金山興起的迷幻視覺設計在藥物和音樂的混合效果中找尋到一種新的視覺美學，它的自發(fā)性體現(xiàn)在對時代叛逆氣質(zhì)的塑造；倫敦的Archigram建筑小組則努力掙脫傳統(tǒng)建筑業(yè)的雇傭關(guān)系，在眾多紙上實驗建筑項目中構(gòu)建他們激進的烏托邦，偶有機會也會以粗礪的清水混凝土風格沖擊華麗的商業(yè)建筑；而時裝設計師們多數(shù)走上街頭，從亞文化中吸納養(yǎng)份，設計了大量無用但充滿了尖銳思想的服裝；在產(chǎn)品領(lǐng)域或者是日趨發(fā)達的科技領(lǐng)域，設計師們和科學家們攜手合作，結(jié)出許多打破傳統(tǒng)設計分類的碩果。設計一直在尋找……
在試圖建立主體性和獨立性的同時，設計渴望能進一步超越它一直受限的物質(zhì)層面，從而進入社會工程(Social Engineering)的高度——它的終極功能，是從社會營運、精神構(gòu)建、制度創(chuàng)新等多個維度參與社會運動，帶領(lǐng)社會進步，而不再是僅僅是應對日常生活的細瑣需求。社會工程，在著名藝術(shù)家波依斯那里被表述為“社會雕塑”，它不再只停留于堅硬的物質(zhì)世界，而是介入政治、經(jīng)濟、文化等社會的“軟體”。這種趨向在互聯(lián)網(wǎng)誕生之后更形壯大。在當代的復雜語境中，設計就是對日趨緊迫的社會問題的謀斷和解決，它在一種崇高的精神原則（這里，我們姑且用一個古老中文詞“道”來指稱它）的開掘中最終會尋得設計的真正自主和獨立。
“謀斷有道：國際設計展”是2011成都雙年展“物色-綿延”這一大主題框架下的重要組成部分，是一個主要探討設計如何回應急遽變化的社會現(xiàn)實的大型國際設計展覽。它由大聲展創(chuàng)辦人、曾是2009深圳-香港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展總策展人的歐寧擔任策展人，將邀請來自產(chǎn)品、建筑、時裝、視覺和新媒體五大設計領(lǐng)域的國內(nèi)外約30位參展人，利用設計創(chuàng)作對展覽主題做出實驗和回應，同時也將舉辦一個有眾多國際知名設計思想家、評論家和設計機構(gòu)主持人參與的主題學術(shù)討論會以及一系列的藝術(shù)家和設計師見面會，和公眾一起討論設計如何為社會服務。在這個展覽中，歐寧將發(fā)揮其一貫的策展風格，除了在展場的實體空間帶來可入駐人們的記憶、延長心理時間停留的作品外，更通過強大的互聯(lián)網(wǎng)工具，形成線上紀錄、評論和分享空間，創(chuàng)造一種靈活的、具親和力的互動展覽模式。
物我之境：國際建筑展策展理念
2010上海世博會首次把城市作為主題，關(guān)注未來和諧城市的建設，探索“人與自然的環(huán)境和諧、人與人的社會和諧、歷史與未來的發(fā)展和諧”的可能之路。2009年底，成都提出了建設“世界現(xiàn)代田園城市”的歷史定位和長遠目標。而“世界現(xiàn)代田園城市”的核心思想是“自然之美、社會公正、城鄉(xiāng)一體”。
成都“世界現(xiàn)代田園城市”的內(nèi)涵是：世界級國際化城市，西部地區(qū)現(xiàn)代化特大中心城市，人與自然和諧相融、城鄉(xiāng)一體的田園城市。這就提出了在城市空間和建筑設計上，要充分體現(xiàn)以人為本，注重環(huán)境生態(tài)的保護、資源的集約利用等要求。在成都建設“世界現(xiàn)代田園城市”的發(fā)展計劃背景下，這次國際建筑展旨在學術(shù)層面上對不同定義的“田園城市”中的建筑現(xiàn)實進行一次探索性、批判性的嘗試；在實踐層面上推進建筑業(yè)界、城市管理者乃至社會大眾進一步的思考，并對成都城市建設的未來給與建設性的應答。
“物”與“我”代表了傳統(tǒng)中國對主體與客體之對立統(tǒng)一的立論與討論，在本屆建筑展中落足于構(gòu)成人居環(huán)境的“田園”、“城市”、“建筑”之間，及其與人的聯(lián)系、對接、相互作用。“物我之境”談的是主客觀界限的消失，物質(zhì)與精神層面的結(jié)合，唯物與唯心二元的超越，形式與意境的一體，有與無的輪回。做為成都雙年展的建筑主題，這也是國際上第一次以中國詩學、哲學與美學理念為題的建筑展。
“2011成都雙年展”將于2011年9月30日至10月30日期間舉辦，作為三大主題展之一，“物我之境：國際建筑展”將在成都工業(yè)文明博物館同時開展。此次國際建筑展誕生于成都確立“世界現(xiàn)代田園城市”的戰(zhàn)略目標之時，具體將圍繞“物我之境——田園/城市/建筑”的主題，指向成都的建設，放眼歷史中與國內(nèi)外的研究和案例，進行搜尋、探索、爭辯、梳理、設計、展示，在展覽內(nèi)外保持一貫對“物我之境”的求索。面對一個兼具自身條件孕育、政府政策推動，呼之欲出的“世界現(xiàn)代田園城市”——成都，從如何探討和探索命題本身出發(fā)，展覽被解析拆分，意在抵抗單純陳列作品，從反觀歷史開始，由語境的建立展開敘述，在開闊的視野下枚舉多樣性的可能，對既有經(jīng)驗的掌握支撐發(fā)散的探索，力求借此打開一個開放性的平臺并有益于現(xiàn)實的認識和實踐。建筑展的策展團隊秉持學術(shù)性和文化性為核心特色，使“物我之境”的主題抽絲剝繭，呈現(xiàn)為調(diào)和統(tǒng)一的整體。
【編輯：陳耀杰】
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