藝術家詩藍
我們有兩種方式來觀看作品：一種是將作品視為現(xiàn)實世界的物品，它們置于我們眼前，我們可以對它們進行描繪，將它們與其他物品相比較，展示它們，購買它們。我們同樣可以感覺到，有的作品讓我們?nèi)ソ?jīng)歷一種內(nèi)心體驗，這種內(nèi)心體驗使它與物品的世界徹底分離。
詩藍的作品就根植于這種贈與的精神世界，我們在其中看見的東西以過度的方式呈現(xiàn)出來。某種東西在這些作品里發(fā)生作用，它充滿可見的空間，它妨礙我們在認識和掌握的意義上去看。這時，我們不再能將作品與一件物品相比較，它作為一個世界潛入我們的內(nèi)心，為我們帶來新的視野。這是一片白色沙漠里的遠征，時而一些輪廓浮現(xiàn)在地平線上或者沙子上，一個十字，一個符號，一個剪影，但它們也許只不過是一些漸漸消失的幻覺，我們將在它們面前閉上雙眼?！镀鹪础罚∣rigine，2010）和《等待》（Attente，2010）這兩幅作品帶給我們兩種根本的體驗，其間有著某種東西令我們感到眩暈，令我們目瞪口呆。我們要停留在生命出現(xiàn)的那個地方，并且要在這種《混合》（Confusion，2009）中汲取一種詩意的能量，然而同時我們也要為一種缺失、為一種已經(jīng)開始的消逝而痛苦。在這些作品里潛伏著一種沉默的焦慮，我們在哪里？我們在等待什么？剩下的只是一些難以捕捉和不協(xié)調的感知，如同伯格的音樂。
這里令我們眩暈的是白色。是白色和作品的尺幅一起制造了眩暈，大概這就是古人所謂的 令人顫抖的神秘 吧。在這種誘人的白色光線里， 焦慮－凝視 這一對組合成為了作品的核心。就像我們生活中那些 一見傾心 的時刻，不可避免地會伴隨著一種害怕失去的焦灼之感。傳統(tǒng)上與墨汁聯(lián)系在一起的東方，在此借助粉筆而得以凈化，我們的眼睛在這種白色里灼燒。就此看來，談論究竟是西方的還是中國的影響，不再是一個有意義的問題。在詩藍的作品里，東方不是被呈現(xiàn)、被使用的，不是程式化的，毋寧說東方是飽和的 。
佳玥博士，法國藝術評論家。
我在此借用了Alain Bonfand的文集《藝術史與現(xiàn)象學》（Vrin，2009）一書中說法。
【編輯：陳耀杰】
