華麗轉(zhuǎn)身后的“香港當代美術(shù)館”
2011年7月16日（99藝術(shù)網(wǎng) 馮明明）下午三時，由朱其策展的“水墨新生”群展在香港當代美術(shù)館隆重開幕，參加本次展覽的藝術(shù)家有張羽、劉遠山、朱葉青、趙紅塵、方榮根和魏廣君。本次展覽亦作為香港當代美術(shù)館的開館展。展覽現(xiàn)場，嘉賓云集，觀展者絡(luò)繹不絕。
趙紅塵：香港當代美術(shù)館將力推中國當代新水墨
香港美術(shù)館更名為香港當代美術(shù)館，館長趙紅塵表示，香港美術(shù)館在798藝術(shù)中心探索發(fā)展的兩年中，在彎路中迷失，也在彎路中成長。而今的更名不過是在定位經(jīng)營上更加成熟化的表現(xiàn)：香港當代美術(shù)館立足于當代藝術(shù)，服務(wù)于全中國，側(cè)重當代水墨，以成為中國當代水墨的第一品牌為目標。
香港當代美術(shù)館包含兩個部分，美術(shù)館作為非盈利機構(gòu)，為中國當代水墨的發(fā)展提供展示推廣的平臺。另一部分是儲世紀畫廊，畫廊主要負責中國當代水墨的經(jīng)營。一致為中國當代水墨藝術(shù)的發(fā)展做貢獻。
香港當代美術(shù)館舉辦的展覽除了簽約藝術(shù)家，還有合作展覽，并向社會開放。以實現(xiàn)推廣中國當代水墨藝術(shù)的發(fā)展的目標。
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展覽開幕現(xiàn)場 館長趙紅塵、策展人朱其、藝術(shù)家張羽以及到場嘉賓列位而坐
朱其：中國水墨的兩種實踐路徑
中國畫的現(xiàn)代改造距今已有一百年，在西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響下，水墨畫從材料到觀念都被進行了充分的多元實踐。總體上概括為從新傳統(tǒng)主義到抽象水墨的變化。這個跨度包含了當代藝術(shù)語境下水墨藝術(shù)的兩個極端，即注重傳統(tǒng)形制內(nèi)“漸變”的水墨畫與在現(xiàn)代藝術(shù)范疇內(nèi)走向抽象的新水墨。
本次展覽以“水墨新生”為主題，旨在將中國畫這兩個實踐方向放在一起，基于傳統(tǒng)筆墨訓(xùn)練的新傳統(tǒng)主義仍然具有一種新的可能性，同時，在現(xiàn)代藝術(shù)影響下，新水墨經(jīng)過近二十年的實踐，已形成中國畫的新語言模式。這兩個方向需要在當代藝術(shù)的語境下進行新的理論表述。
參加展覽的張羽、朱葉青、魏廣君、趙紅塵、劉遠山、方榮根等六位藝術(shù)家，他們都是經(jīng)過中國畫傳統(tǒng)訓(xùn)練的，但在中國畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有不同方向的實踐。張羽的指印屬于走得最遠的消除筆墨的新水墨，朱葉青是在黃賓虹的路線上走向一種暈染抽象，趙紅塵則是一種表現(xiàn)風(fēng)格的花鳥畫，魏廣君、劉遠山、方榮根屬于新傳統(tǒng)主義，魏廣君在青綠山水的形制內(nèi)使流云部分產(chǎn)生抽象變化，劉遠山、方榮根則試圖復(fù)興一種新宋元風(fēng)格的山水和花鳥畫。
無論是新傳統(tǒng)主義或新水墨，傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)換都不只是中國畫的形式問題，而是應(yīng)將其看作在哲學(xué)、美學(xué)和語言上一體化的體系資源，因此它不僅是一個形式或形制的轉(zhuǎn)換，而是一個有關(guān)這一形式語言背后的哲學(xué)及美學(xué)觀念的轉(zhuǎn)換，這一觀念的核心是“自然的現(xiàn)代性”以及“內(nèi)心的終極”。二十世紀后，中國藝術(shù)的核心不再是“內(nèi)心的平靜”，那么“內(nèi)心將最終如何”呢?這是一個中國畫走向世界性的開始。
趙紅塵也表示“水墨新生”有兩個含義，其一是水墨作為中國傳統(tǒng)文化的精華，香港當代美術(shù)館試圖通過自己搭建的平臺，為在水墨領(lǐng)域探索的藝術(shù)家提供新服務(wù)。此外，中國傳統(tǒng)文化面臨著一個兩難的困境，以油畫、裝置和雕塑為主的中國當代藝術(shù)在世界上立足，但當代水墨卻還是處在一種探索發(fā)展的趨勢，呈現(xiàn)出一種新的狀態(tài)。“水墨新生”同時也表達出中國水墨繪畫在香港當代美術(shù)得到新的生命、新的發(fā)展的美好愿望。
本次活動將持續(xù)到2011年8月27日。
香港當代美術(shù)館館長趙紅塵和主持人潘維
趙紅塵接受99藝術(shù)網(wǎng)記者專訪
1968年生于中國廣東?！ ?/p>
1991年畢業(yè)于上海復(fù)旦大學(xué)中文系作家班?！ ?/p>
1986年8月開始寫詩，被譽為“中國新詩百年罕見的少數(shù)幾個杰出詩人之一” ?！ ?/p>
2007年10月，為慶祝中文中國網(wǎng)廣州站成立，與胡山、楊克、歐亞及網(wǎng)站員工慶生，在胡山畫室看其八年巨作《五百羅漢》，激發(fā)畫意，醉意微呈中在胡山畫室畫出《內(nèi)因外果》與《蒼茫入詩》兩幅處女畫作。胡山在中文中國網(wǎng)上撰文記述全程。
2008年從詩的角度探索繪畫新的可能，自創(chuàng)“繡色畫法”，提出“畫詩”的繪畫方向。接連創(chuàng)作《梅雪情深》、《桃花開放》、《情感色彩》、《荷塘月色》、《醉荷》、《峭壁》等系列畫作，形成強烈的趙氏“畫詩風(fēng)格”。
2009年，香港亞太藝術(shù)中心在第五屆深圳國際文化博覽會上首次展示趙紅塵作品，詩性的構(gòu)圖與瑰麗的色彩吸引眾多觀眾，趙紅塵的《霧中桃林》在深圳文化博覽會上以7萬元人民幣拍賣成交。同年8月，參加第12屆北京國際藝術(shù)博覽會，其奔放的點線面、瑰麗的情感色彩、獨有的思想境界構(gòu)成其強烈的畫詩風(fēng)格，引起藏家關(guān)注。后北京798藝術(shù)區(qū)香港美術(shù)館新館開館展隆重推出“趙紅塵特展：命運繪”。集中展示趙紅塵38件彩墨、油彩、書法及數(shù)件雕塑、裝置。其作品《憤青》、《柳燕之約》、《醉荷》等系列被法國、美國、香港、東南亞、內(nèi)地等藏家收藏。
展覽開幕現(xiàn)場
藝術(shù)家代表張羽發(fā)表講話
策劃人朱其發(fā)表講話
趙紅塵和到場嘉賓攀談
朱其和友人交流
展覽現(xiàn)場 人頭攢動
展覽現(xiàn)場 參觀者絡(luò)繹不絕
展覽主題
參展作品
【編輯：馮漫雨】
