當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入市場
中國當(dāng)代藝術(shù)在80年代末90年代初以前基本是沒有市場的，大多無價也無市，國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)真正有市場可以從1992年在廣州舉辦的雙年展開始算起，呂澎作為藝術(shù)主持在這個展覽中將商業(yè)模式引入到中國當(dāng)代藝術(shù)中來，當(dāng)時目的是給藝術(shù)發(fā)展找一條新路，無意間開啟了藝術(shù)品在中國大陸走向市場的先聲。同樣在1992年，張頌仁與栗憲庭共同策劃的“中國新藝術(shù)展”不但將中國前衛(wèi)藝術(shù)正式推上國際舞臺，而且將張曉剛、方力鈞等一批藝術(shù)家真正引入西方藝術(shù)市場，真正走向國際市場。而“廣州雙年展中獲得文獻(xiàn)獎及5萬元獎金的王廣義開始了新的體驗(yàn)——花1300元住四星級酒店，這招致了部分其他藝術(shù)家的極大不滿”①，現(xiàn)在美術(shù)圈里總是流傳著這些現(xiàn)在的天價藝術(shù)家第一次拿到比平時賣價高一千倍的錢時，表現(xiàn)極端的故事，這些故事都說明了當(dāng)代藝術(shù)介入藝術(shù)市場過程中的詭異。
世界上最早以商品形式進(jìn)行的藝術(shù)品交易，出現(xiàn)于17世紀(jì)的荷蘭，當(dāng)時藝術(shù)家既是商品的生產(chǎn)者，也是商品的經(jīng)營者。中國真正按照市場經(jīng)濟(jì)進(jìn)行藝術(shù)品交易的畫廊拍賣公司形成于20世紀(jì)80 年代末和90年代初。同時形成了以海外收藏家為主的買方市場和以國內(nèi)藝術(shù)家為主的賣方市場，藝術(shù)品的銷售形式，包括畫廊銷售、出國辦商業(yè)性的畫展和私下的交易等。2006年、2007年前后，當(dāng)代藝術(shù)市場開始井噴，很多作品一下子價格翻了一千倍，有的甚至價格翻了幾萬倍，人們用瘋狂來形容這一時段的藝術(shù)品交易。2008年金融危機(jī)后，市場降火，在金融危機(jī)中，有很多藝術(shù)大單因?yàn)闆]有現(xiàn)金的支付而流產(chǎn)。2010年中國的近現(xiàn)代藝術(shù)品拍賣單幅作品拍賣開始進(jìn)入億元時代，中國藝術(shù)品拍賣市場當(dāng)年的資金增量大約為200億元。
當(dāng)代藝術(shù)的收藏群體
當(dāng)代藝術(shù)收藏發(fā)展到現(xiàn)在，可以分成三個體系來看，首先是美術(shù)館收藏，當(dāng)下的很多美術(shù)館，尤其是私人美術(shù)館多以館的名義來行贏利的事情，而公立美術(shù)館資金也相對有限，配給美術(shù)館的運(yùn)營經(jīng)費(fèi)就可以看得出來，如上海美術(shù)館為評級才將藝術(shù)運(yùn)營經(jīng)費(fèi)增加到300萬元，以這個資產(chǎn)來收藏好的藝術(shù)品顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。第二個體系是企業(yè)家收藏與畫廊收藏，這個是當(dāng)前中國收藏的主力。最后是私人收藏。收藏內(nèi)容主要集中在架上繪畫與雕塑，而多媒體作品、裝置作品及其他實(shí)驗(yàn)作品的收藏難度非常大，實(shí)驗(yàn)作品的收藏，現(xiàn)在還沒有很好的收藏方式，如影像，收藏模式的確立可能會為此類作品打開另外一收藏空間。
當(dāng)代藝術(shù)的收藏群體根據(jù)地域可分為國外收藏家、國內(nèi)收藏家及本地市收藏群體，藝術(shù)市場興起以來，基本是以國際收藏為主體，主要為歐美國家，隨著中國經(jīng)濟(jì)的快速增長，將會越來越轉(zhuǎn)向國內(nèi)。單從國內(nèi)收藏家來看，大部分收藏家集中在沿海一帶，包括港、澳、臺地區(qū)，主要有北京、上海、山西的財(cái)團(tuán)、以及江浙地區(qū)的收藏、從個人來看，我們可以找出很多在拍賣界里耳熟能詳?shù)拿郑合？恕⒂葌愃?、奧利瓦、林百里，劉益謙、馬未都、余德耀、郭慶詳、王維薇、何凱思等等，藏在公眾背后的藏家更是難以計(jì)數(shù)。這些人涉獵的收藏領(lǐng)域也不盡相同，但當(dāng)代藝術(shù)肯定是其收藏的一個極重要部分。
根據(jù)研究得知：個人年GDP在3000美元左右時是收藏人群的一個分界，這個人群之上開始有余額介入收藏，而在這個消費(fèi)水平之下的，則基本上沒有收藏能力。因此，我從個人收藏角度我歸納了幾個收藏類別：
藝術(shù)史收藏，一是選擇藝術(shù)史上已經(jīng)定性的藝術(shù)家，越是好的作品便越具有收藏價值，其二是通過修煉藝術(shù)史知識，在實(shí)際收藏中選擇那些被遺漏于美術(shù)史的藝術(shù)家，這種收藏極具收藏潛力。
個人愛好收藏，從提高藝術(shù)修養(yǎng)角度進(jìn)行收藏，完全憑個人喜歡收藏自己喜歡的藝術(shù)家，一般是在充分的閑余資金從事這種收藏，除非手中的資金再不夠收藏新的作品，用其他作品換取資金重新置換新的作品，這種收藏者一般是終極收藏家，這種收藏以國外收藏家居多。
投資型收藏，是目前國內(nèi)最主要的收藏形式，也是國內(nèi)媒體關(guān)注報(bào)道最多的一個收藏種類，買入作品是以獲得投資性回報(bào)為目的的，如劉益謙、郭慶祥等人的收藏在很大程度是私人投資。美術(shù)館收藏、博物館收藏等公共收藏，大都為終極收藏。
當(dāng)代藝術(shù)的收藏價值
當(dāng)代藝術(shù)最初是以亞文化的方式走上歷史舞臺的，當(dāng)代藝術(shù)的被認(rèn)同本質(zhì)上是西方文化的價值認(rèn)同，這是當(dāng)代藝術(shù)最初走向世界的一個背景和潛臺詞。20世紀(jì)80、90年代，當(dāng)一群從事當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)家群體不再找工作、從事自由職業(yè)、追求藝術(shù)理想，與主流藝術(shù)形式保持距離時，在自由環(huán)境下創(chuàng)作的作品帶有特殊的歷史痕跡與反思社會批判態(tài)度，可以說是那個時候思維開放的一個前沿。直至現(xiàn)在，當(dāng)代藝術(shù)被國家承認(rèn)，但一直傳承對社會的批判立場，以關(guān)注社會問題為切入點(diǎn)，表達(dá)藝術(shù)思想，其實(shí)驗(yàn)性與前衛(wèi)性極具歷史價值與審美價值，這是其收藏價值得以體現(xiàn)的重要標(biāo)志。
從當(dāng)前以投資為主導(dǎo)的方向來看，好的藝術(shù)品可以保值與增值，計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時代感覺不到藝術(shù)品所帶來的保值功能，但在市場經(jīng)濟(jì)時代，物價膨脹、貨幣貶值，而持有好的藝術(shù)品在保值的前提下，可以帶來可觀的收藏投資收入。藝術(shù)品本身所獨(dú)具的不可復(fù)制性和不可再生性，決定了藝術(shù)品是一種稀缺的投資資源，其保值和增值的穩(wěn)定性較強(qiáng)。2010年世界華人收藏家大會上，著名經(jīng)濟(jì)學(xué)家張五常教授用其確鑿的經(jīng)濟(jì)學(xué)數(shù)字向我們談了一下他對收藏的理解：1776年出版的一本亞當(dāng)·斯密的《國富論》初版價格是1.8英鎊，兩百年后，拍價已是10萬元，復(fù)息的回報(bào)率是4.86%，這個數(shù)字遠(yuǎn)高于銀行存款，張教授的結(jié)論是：從經(jīng)濟(jì)學(xué)角度來看，收藏是賺錢的。
從根本上來說，藝術(shù)品收藏價值的提升是中國經(jīng)濟(jì)的快速增長結(jié)果，當(dāng)中國近三十年經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展一下以來并沒有惠及藝術(shù)品，因而，當(dāng)代藝術(shù)在2005年以后出現(xiàn)了集體井噴的趨勢，既是社會發(fā)展對新事情本身的一種認(rèn)可，同時是中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展的一個見證。當(dāng)代藝術(shù)作為探索整個社會前進(jìn)最前端的一個領(lǐng)域，處在重要轉(zhuǎn)折時期的作品無論從學(xué)術(shù)還是資本價值都是非常具有收藏價值的。
功利主義的收藏觀
中國的收藏短期套現(xiàn)比較多，投資性收藏為主導(dǎo)，投資型收藏本質(zhì)是即是為了坐莊掙更多錢。所以現(xiàn)在人們一談到藝術(shù)品就會想到拍賣和藝術(shù)品換回的鈔票，這與西方收藏體系有很大的不同。舉個例子，在黃桷坪的藝術(shù)家工作室里，與一位34歲叫文森的法國友人聊天時，他說自己家里收藏了一些趙無極的作品，當(dāng)時我與在坐的朋友都非常驚訝，但心照不宣，相視而笑，腦中同時浮現(xiàn)出人民幣的畫面，大師的作品換成人民幣的數(shù)量第一時間沖擊了我們的思維，事實(shí)上，這些作品他們已收藏了好多年，就是單純的欣賞。然而，我們的反應(yīng)顯然代表了中國現(xiàn)在很大一部分人對藝術(shù)的看法，即一談到藝術(shù)品，首先浮現(xiàn)在頭腦中的不是審美，而是資本和鈔票，這是當(dāng)前中國藝術(shù)品收藏的一個現(xiàn)狀。除此之外，中國人的收藏心理也比較奇怪，投資、為企業(yè)做廣告、炫富、喜好、洗錢、買來送人等等。
舉例來說，當(dāng)中國樓市受到一定程度的政策擠壓，更多的資本流向藝術(shù)品的時候，新的投資模式產(chǎn)生，今年年初，天津市文化藝術(shù)品交易所“藝術(shù)股票”推出白庚延的作品《黃河咆哮》和《燕塞秋》，上市總價分別為600萬元和500萬元，拆分為600萬份與500萬份，以1元/份的價格進(jìn)行申購，截至2月25日收盤，前者報(bào)收6.21元，月漲幅621%，市值已達(dá)3726萬元;后者報(bào)收5.75元，月漲幅575%，市值2875萬元。這種資本持有形式很容易使藝術(shù)品價值虛高，形成資本泡沫，為何會形成這種交易局面呢?
現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)收藏沒有固定的衡量標(biāo)準(zhǔn)，唯一的自然尺度即是人民幣，很多藝術(shù)家為此介入媒體、資本親自對自己的作品進(jìn)行包裝、策劃，讓藝術(shù)品像可口可樂品牌一樣能夠上市，而藝術(shù)家以這種模式進(jìn)行創(chuàng)作，正如藝術(shù)炒家以投資與投機(jī)的心理進(jìn)行收藏一樣，足以引起世人的思考。在某次博覽會上，一位前來選購作品的顧客被采訪時說：“負(fù)責(zé)任的畫廊一般是不會單純從投資角度去慫恿客戶買畫的，畫廊更多地是幫助客戶去欣賞和找到有價值的作品。”這不但對畫廊提出了明確的要求，而且對收藏增加了更深一層的意義。真正的收藏并不是簡單的購買作品，它需要具有深厚的文化功力與知識修養(yǎng)，在收藏的過程中不但提高品鑒能力，更重要的是通過欣賞藝術(shù)品完成一種生生不息的文化傳承。
① 藍(lán)慶偉著 《藝術(shù)與操作：“廣州雙年展”歷史考察》 湖南美術(shù)出版社
② 部分?jǐn)?shù)據(jù)來源于互聯(lián)網(wǎng)。
【編輯：成小衛(wèi)】
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