AngloMania服裝學(xué)會晚宴在紐約大都會博物館舉行，眾多大牌明星云集
三月底一個空氣濕潤的夜晚，在舊金山德-揚博物館舉行的“巴黎世家與西班牙”展覽上，身為慈善家兼博物館董事會成員的迪迪-威爾西在博物館的大門前站著，身穿奧斯卡-德拉倫塔牌的白色緞面配黑色蕾絲裙子(這場展覽是由奧斯卡-德拉倫塔先生策劃的，從紐約的索菲亞皇后西班牙語協(xié)會開始巡展)。威爾西女士投資了上百萬來修繕德-揚博物館，不過從她戴著的鉆石耳環(huán)以及配套的項鏈來判斷，這項投資對她來說并非很大的困難。
博物館內(nèi)，舊金山的青年才俊、政客和商界名流濟濟一堂，這種熱鬧的情景讓威爾西女士堅信自己的投資是值得的。“我們決定打破常規(guī)，”她表示，“我們一張門票的定價是2500美元，有的客人還捐出了10萬美元。”除了金錢之外，這場展覽還有一點十分吸引眼球，那就是招徠了包括格溫妮絲-帕特洛、瑪麗亞-貝羅、奧蘭多-布魯姆、安娜-溫圖爾在內(nèi)的名人出席。
《Vogue》雜志主編安娜-溫圖爾的出席尤其能表明，時尚籌款文化已經(jīng)來到了密西西比河以西。溫圖爾策劃的大都會博物館時裝學(xué)院慶典可以說是慈善晚會中的翹楚，這個月，她還將舉辦一場以亞歷山大-麥昆為主題的晚會(去年的時裝學(xué)院慶典共籌得接近900萬美元)。德-揚博物館的這次展覽共籌得善款120萬，從中能看出全美博物館對時尚敞開懷抱的熱情。
美國博物館協(xié)會的官員表示，目前沒有全美博物館舉辦時尚展覽的年度數(shù)據(jù)，但包括紐約博物館、芝加哥歷史博物館在內(nèi)的一些博物館早就開始舉辦時尚展覽了。而一些設(shè)計博物館，比如巴德畢業(yè)生中心藝術(shù)廊(將舉辦斯蒂芬-瓊斯帽子展)、庫柏-海威特國立設(shè)計博物館(正在舉辦范克萊夫和阿佩爾珠寶展以及德勞內(nèi)設(shè)計展)已經(jīng)將時尚展覽當(dāng)作長期項目來做。
洶涌的博物館時尚潮
但在一夜之間，就像假小子突然發(fā)現(xiàn)裙子很好看一樣，各個博物館都開始辦起了時尚展。自從約翰-布坎南接手了德-揚博物館總監(jiān)一職后，他不僅籌劃了巴黎世家的這個展覽，還辦了包括薇薇恩-韋斯特伍德展、圣羅蘭展在內(nèi)的一系列時尚展。
費城藝術(shù)博物館在2004年就為艾爾莎-夏帕瑞麗(超現(xiàn)實主義設(shè)計師)辦了一個設(shè)計展，最近又展出了羅貝托-卡普奇設(shè)計的服裝。卡普奇喜歡設(shè)計繁復(fù)、布滿褶子、色彩濃艷的晚裝，這些晚裝本身就像是一件件藝術(shù)品。
今年11月，達拉斯藝術(shù)博物館將推出讓-保羅-高緹耶的服裝展;摩根博物館正展出一個名為“闡釋時尚：中世紀法國及荷蘭服裝展”的展覽。今年6月，由美國名流馬喬麗-馬里威德-波斯特故居改建的山林博物館將舉辦波斯特家族的婚紗展。
佛蒙特州的謝伯納博物館也在籌備一個名為“時尚：高品位，1690-2011”的展覽，主要展出一些歷史悠久的時裝。
沃德-明茨是科比基金的監(jiān)督員，這個基金主要被用在關(guān)于服裝紡織的展覽上。他說大都會博物館很好地展現(xiàn)了“時裝既可以很專業(yè)，也可以貼近大眾文化”這一點。自從上世紀七八十年代戴安娜-弗里蘭掌權(quán)以來，大都會博物館的時尚展覽就一直很受館方的重視。
大都會博物館時裝學(xué)院的館長哈羅德-柯達認為，一種“時代變革”正在發(fā)揮作用。他表示：“直到10多年前，博物館還不太能接納時尚。不過現(xiàn)在，越來越多的博物館總監(jiān)開始重視當(dāng)代時裝時尚了。”
大博物館的時尚展起到了一個帶頭作用，讓小博物館紛紛效仿，也為它們示范了如何進行時尚募捐。另外，流行文化也推動了大家對時尚的關(guān)注。“像《天橋驕子》那樣的時尚真人秀，它的觀眾群主要是年輕女性。這個節(jié)目的成功顯示了人們對時尚的熱愛，明白這一點對博物館來說非常重要。”博客“當(dāng)代藝術(shù)筆記”的編輯泰勒-格林表示。
時尚展的行業(yè)法則
然而，博物館和時尚之間的熱戀并非一帆風(fēng)順。
雖然大家對德-揚博物館的時尚展十分追捧，但也有人指出這次展覽過于空洞、藝術(shù)價值不高。
格林先生也是這么認為的。“這次時尚展的‘拿來主義’十分明顯，”他說，“它更像是倉促準備而成的，而不是經(jīng)過認真地研究籌備。對于小型、新建的博物館也許還說得過去，但一個成熟的博物館是應(yīng)該做到這一點的。我希望他們能辦出更有水平的展覽。”
德-揚博物館總監(jiān)布坎南先生不認同這樣的批評，他說這次巴黎世家的展覽之所以大受關(guān)注，一部分原因在于有50件展品是德-揚的私人藏品。“我們的展覽一向豐富多彩，還不惜拿出博物館的私家藏品，”他引了一次印象派及達芬奇作品的展覽為例，“我們接下來還將舉辦一次畢加索畫展。”
時裝技術(shù)學(xué)院博物館的總監(jiān)瓦萊麗-斯蒂爾認為，最近時尚展盛行的現(xiàn)象既有人為的因素，也有商業(yè)的因素。
“大多數(shù)博物館的管理層都不熱衷于辦時尚展，因為時尚在人們觀念中不算是藝術(shù)的一部分，”斯蒂爾女士表示，“當(dāng)然了，我們知道藝術(shù)是跟商業(yè)掛鉤的，但它還是高雅、有品位的，而時裝就不一樣了。”接著她又補充道：“時尚展的觀眾主要是女性，博物館的總監(jiān)都很清楚這一點。”
在藝術(shù)評論家戴夫-希基看來，時尚展熱的一部分原因在于博物館里有多余的布展空間。“博物館的工作在于屏蔽差勁的藝術(shù)，“=”他說，“現(xiàn)在很多博物館都有空余的展區(qū)，為什么不能加以利用展出巴黎世家的服裝，而要用嬉皮畫家的作品來填充呢?好的時裝設(shè)計師也是藝術(shù)家，而且是很有趣的藝術(shù)家。”
博物館的獨立反思
時尚展熱的背后，博物館的董事、總監(jiān)、館長，以及藝術(shù)評論家之間存在著分歧，對什么是藝術(shù)、可接受誰的贊助等問題爭議紛紛。2005年，大都會博物館因為其舉辦的香奈兒展由香奈兒公司贊助而遭到批評，有的人認為香奈兒的設(shè)計師卡爾-拉格菲爾德在背后操縱的痕跡十分明顯。
“我們館只是一個普通的藝術(shù)博物館，我對每種藝術(shù)形式一視同仁，從不厚此薄彼，”印第安納波利斯博物館的總監(jiān)麥斯威爾-安德森表示，“但我不能接受用藝術(shù)家自己提供的資金來為他辦展。這樣會犧牲博物館的創(chuàng)造性和獨立性。”
柯達先生反對這樣的說法，他認為有些藝術(shù)家有著難以忽視的重要性。“我們覺得重視那些真正的藝術(shù)家是無可非議的，”他說，“而且在大多數(shù)情況下，很難找到自愿為某個品牌辦展的贊助商。”
柯達先生還堅持說他和他的同事安德魯-博爾頓在香奈兒展上是有自主權(quán)的。“判斷一個展覽的好壞，必須從它本身出發(fā)，”他說，“憑什么說我們犧牲了博物館的獨立性呢?再說了，香奈兒展可是相當(dāng)受歡迎的。”
但費城博物館服裝紡織部的高級館長迪莉斯-布魯姆卻說，要是她知道藝術(shù)家可能會掌握布展大權(quán)，那么她就不會允許這樣的展覽實施。“我們不希望為品牌做廣告，”她說，“那些最知名的設(shè)計師同時也是時尚雜志上占版面最多的設(shè)計師，而版面的多少取決于他們投放的廣告數(shù)量。公眾把他們當(dāng)做自己時尚品味的模范，而這種時尚品味往往是扭曲的。”
盡管布魯姆女士將喬治-阿瑪尼稱作“偉大的時裝設(shè)計師”，但她并不打算為阿瑪尼辦展。2000年古根海姆博物館就辦過一次阿瑪尼時裝展。“我個人更喜歡作為藝術(shù)品的時裝，”布魯姆女士表示，“我喜歡拉爾夫-魯西、三宅一生、阿茲迪奈-阿萊亞那樣的設(shè)計師，他們的設(shè)計高度超越了單純的時尚。”
有的博物館通過更寬泛的主題、突出多位設(shè)計師的方式來避免關(guān)于贊助商的爭議，比如2010年服裝學(xué)院的“美國女性：設(shè)計國家形象”時尚展(其實是由Gap贊助的)。
印第安納波利斯博物館的安德森先生也喜歡這樣的展覽，他還十分推崇洛杉磯郡立美術(shù)館2008年的一個名為“打破常規(guī)”的時尚展。這個展覽全方位展示了現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計師們對時裝進行的創(chuàng)新探索。“那樣的展覽有明確的主題，”他說，“這種展辦起來也許難度比較大，但確實能提供新的思路。”
不管時尚展的背后存在什么樣的行業(yè)法則，博物館館長們一致認為要想增加時尚展的數(shù)量，目前來說是有困難的。布魯姆女士表示，就算排除經(jīng)濟危機的影響，“除非贊助商跟展出的品牌有直接關(guān)系，否則是很難拉到贊助的。”
再說了，服裝是十分“嬌氣”的展品。因為燈光會對布料造成損傷，所以時尚展的展期一般比較短。“我一直認為時裝是一種一次性的藝術(shù)形式，”設(shè)計師奧斯卡-德拉倫塔先生表示，“我從未想過時裝能夠像今天這樣，在博物館里享有一席之地。”
【編輯：成小衛(wèi)】
