“女性藝術”的存在和發(fā)展在歷史與藝術的長河路徑曲折。新世紀平權運動的集體發(fā)聲，從火遍全網(wǎng)的女性主義泰斗上野千鶴子與三位中國女性對談，到全球愈來愈多美術館將女性藝術家收入展覽名單中……女性主義的浪潮帶領越來越多的人們再次走進藝術的現(xiàn)場，歷史與未來。
被稱為“全球上升最快女性藝術家”之一的洛伊·霍洛韋爾，今年1月在美國東海岸迎來兩場新展：奧爾德里奇當代藝術博物館舉辦的“間隔，十年調查”，以及舊金山杰西卡·西爾弗曼畫廊舉行的雕塑個展“過渡”。
Instagram時代的歐姬芙是否依然奏效？亞洲藏家為何如此推崇？在一場回顧與一場展望未來的展覽中，霍洛韋爾或將給出答案。
洛伊·霍洛韋爾“間隔，十年調查”展覽現(xiàn)場，
奧爾德里奇當代藝術博物館
01她的身體是一個戰(zhàn)場
“間隔，十年的調查”作為霍洛韋爾在東海岸首個博物館個展，集中展示了繪畫及紙上作品，不乏粉彩繪畫的首次亮相，這些繪畫融合了懷孕乳房和腹部的生命模型，以及藝術家檔案中從未展出過的紙上作品。
洛伊·霍洛韋爾“間隔，十年調查”展覽現(xiàn)場，
奧爾德里奇當代藝術博物館
奧爾德里奇當代藝術博物館首席策展人艾米·史密斯-斯圖爾特著迷于霍洛韋爾對待時間的概念：“她通過展示懷孕身體的擴張和收縮，將身體變成了一個隱喻性的沙漏，無論是描繪宮頸擴張還是哺乳乳房的放松。”
兩人第一次合作是在共同組織2022年的“52位藝術家:女權主義里程碑”時，該展覽紀念奧爾德里奇1971年開創(chuàng)性的展覽“26位當代女性藝術家”。策展人強調，“霍洛韋爾用她的身體作為鏡頭來談論女性、女權主義、母性和生育權等更大的問題。”
洛伊·霍洛韋爾“間隔，十年調查”展覽現(xiàn)場，
奧爾德里奇當代藝術博物館
此次展覽追蹤了霍洛韋爾十年來視覺語言的發(fā)展歷程，她如何巧妙的將抽象與具象、自傳與藝術史、生物學與情感串聯(lián)在一起。圍繞著兩個世紀以來開創(chuàng)性的女藝術家，她們跨越了從抽象到超現(xiàn)實等幾代人和運動，包括希爾瑪·阿芙·克林特、艾格尼絲·佩爾頓、喬治婭·歐姬芙和朱迪·芝加哥，她的方法總是從身體開始，作為評估從性自由到女權主義、生殖權利和母性等重大問題的指南。
洛伊·霍洛韋爾“間隔，十年調查”展覽現(xiàn)場，
奧爾德里奇當代藝術博物館
霍洛韋爾的創(chuàng)作起源于自傳式的敘述，探討了性、懷孕和生育的主題。這或許要回到2013年的夏天，流產(chǎn)成為她遠離具象繪畫的轉折點，她試圖把這段經(jīng)歷中的某些東西形象化。“間隔，十年的調查”第一件作品《快樂陰道》以一種迷幻的抽象手法捕捉了她墮胎后的情感，“那次經(jīng)歷非常痛苦，但我也認為它解放了我的子宮”。
洛伊·霍洛韋爾 《晚上10點喂食-全天候》
紙上柔和的粉彩 48 1 / 2 x 48 1 / 2英寸 2022
Photo: Melissa Goodwin and Robyn Caspare, Courtesy Pace Gallery
她亦關注女性身體在懷孕各個階段所經(jīng)歷的原始變化，從受孕到母乳喂養(yǎng)和產(chǎn)后。對霍洛韋爾來說，一組模仿身體部位的形狀成為了一種象征語言。2018年12月，霍洛韋爾的第一個孩子出生時，懷孕便成了她創(chuàng)作的主要題材，藝術家有意識地將其稱之為“鉛垂線”系列——指向了“懷孕期間經(jīng)歷的引力”。
直至2020年4月第二個孩子出生，這一經(jīng)歷讓她同樣感到敬畏和疲憊，這四年間她通過觀察自己懷孕之前和生育之后的身體變化，與女性主義關于性和母性的觀念產(chǎn)生了共鳴。
02來自分娩的內(nèi)在能量
在杰西卡·西爾弗曼畫廊宣布與佩斯畫廊合作代理霍洛韋爾2個月后，藝術家迎來了在畫廊首展“過渡”，通過淺浮雕賦予作品觸覺和其他感覺系統(tǒng)特權，比如時間流逝感、空間位置、平衡、加速、減速和食欲。
洛伊·霍洛威爾“過渡”展覽現(xiàn)場，杰西卡·西爾弗曼畫廊
“過渡”由十幅畫組成，聚焦于一個三維的腹部，其形狀從懷孕的橢圓形轉變?yōu)樾行堑那蝮w。在每幅作品中，中央的球體放射出光能波，暗示著胚胎的知覺、宇宙的誕生和進化生命的力量。與此同時，畫作底部的一個紅色圓圈的直徑從第一幅作品《擴張一厘米》中的一個小點擴大到《擴張十厘米》中的一個燃燒的紅色球體，這是該周期的最后一幅作品。
洛伊·霍洛威爾“過渡”展覽現(xiàn)場，杰西卡·西爾弗曼畫廊
“我的第二個孩子是在水中出生的，隨著時間的推移，我過渡到分娩浴缸里，然后感到沉重、負擔和深深的痛苦。所以這些畫在顏色光譜中過渡，走向紅色，最后以紫色和藍色結束，腹部的顏色。”她解釋道。
畫廊主杰西卡·西爾弗曼也稱贊了這位藝術家的技巧:“霍洛韋爾讓困難的繪畫看起來很容易。她駕馭各種色彩的三維形狀的能力每年都在提高。”
洛伊·霍洛韋爾《擴張一厘米》
亞麻面板上的油、丙烯酸介質、水性樹脂和環(huán)氧樹脂 114.6 x 133.3 x 20.3 cm 2023
在人工智能和虛擬現(xiàn)實充斥的時代，藝術的一個基本使命是探索人類的基本原理，并將人類與人工智能所沒有的世俗、動物和物質現(xiàn)實重新結合起來。在這個從母系視角重新講述創(chuàng)世紀故事的繪畫循環(huán)中，藝術家在每一幅作品中都設法喚起了一個蘋果。
03女性爆發(fā)是一種市場現(xiàn)象嗎
相較于其他超當代或女性藝術家，霍洛韋爾的軌跡快速和順暢得多，談及奧爾德里奇當代藝術博物館的展覽時，這位40歲的藝術家承認：“我的偶像是像朱迪·芝加哥這樣的人，她們奮斗了幾十年才得到關注。”
洛伊·霍洛韋爾在她的紐約工作室，2024 Photo: Taylor Dafoe.
在加利福尼亞一個崇尚藝術和自然的嬉皮士創(chuàng)意家中長大，作為一位繪畫教授和一位平面設計師兼政治漫畫家的女兒，霍洛韋爾從小就接受博物館藝術和視覺傳達方面的教育。她在加州圣巴巴拉讀本科，后在弗吉尼亞聯(lián)邦大學攻讀碩士學位，2012年畢業(yè)后定居紐約。
洛伊·霍洛韋爾《綠與紅的轉變》
僅僅三年后開啟展覽生涯的霍洛韋爾吸引了重要藝術家兼藝術經(jīng)銷商喬爾·梅斯勒的關注，作為霍洛韋爾的早期藏家與推手，一年后為她在Feuer Mesler畫廊舉行了首次個展，部分作品以8000美元出售，較大尺幅的以15000美元出售。
贏得佩斯畫廊的橄欖枝一年后，她的個展來到佩斯香港空間，作品價格已升至5萬美元。毫無意外展出作品全部售罄。同年，她的作品第一次出現(xiàn)在拍賣會上，《綠與紅的轉變》在蘇富比以6.875萬美元成交。不少粉絲很容易將這位藝術家在過去十年中在全球范圍的展覽和拍賣數(shù)字歸功于 Instagram 的無盡吸引力。
“洛伊·霍洛韋爾：再校準”展廳現(xiàn)場圖，龍美術館（西岸館），2021，攝影：洪曉樂
全球最受追捧的藝術家之一、上升最快的女藝術家之一……種種標簽的加持，藏家們敏銳的嗅覺嗅到了數(shù)字背后的價值：去年10月藝+巴黎佩斯畫廊的展位上，作品已叫價45萬美元。而在二級市場，《站立于紅色》以1799萬港元在香港成交刷新紀錄。短短5年時間，霍洛韋爾在頂級畫廊的助推下，迎來了市場起飛。
洛伊·霍洛韋爾 《站立于紅色》2019
成交價：1799.5萬港元
刷新藝術家個人拍賣紀錄
蘇富比香港2023春拍
多年前《紐約時報》的一篇評論文章稱：“下次你看到洛伊·霍洛威爾的畫作時，可能不會是在一個藝術家在別人的公寓里經(jīng)營的小畫廊里，這個畫廊只在周日開放，或者需要預約……”這次展覽也是如此。
