Melissa Chiu博士是紐約亞洲協(xié)會美術(shù)館總監(jiān)和亞洲協(xié)會全球藝術(shù)項目副總裁, 同時也是位重要的當代藝術(shù)策展人, 中國和亞洲當代藝術(shù)的國際權(quán)威之一, 著有關于中國當代藝術(shù)的多本著作。 在2007年，她策劃了張洹在紐約的第一個大型回顧個展并出版了新作: Breakout: Chinese Art Outside China。她擔任過悉尼澳大利亞亞洲藝術(shù)中心的創(chuàng)始總監(jiān)。在澳大利亞時，她學習中國藝術(shù)的課程，并獲碩士和博士學位。Melissa Chiu現(xiàn)居紐約。
以下為中國藝志對Dr. Chiu的訪談，她在六月底為籌辦下一個亞洲協(xié)會的展覽來到中國，展覽的主題是關于革命時期后的中國藝術(shù)。
Lynn: Melissa, 你已經(jīng)出版了數(shù)本關于中國當代藝術(shù)的著作，能談談它們嗎？
Melissa：我最近的一本書是“Breakout: Chinese Art Outside China”，我花了近12年的時間關注和研究發(fā)生在中國內(nèi)外的藝術(shù)事件，并在此基礎上撰寫了此書。我意識到在國內(nèi)和國外所做的工作是完全不同的，尤其在上世紀90年代，中國的當代藝術(shù)開始全面走向國際化。當國內(nèi)的中國藝術(shù)家尋找機會展示他們的作品時，國外的中國藝術(shù)家也在試圖擴大知名度，在這種情況下這些藝術(shù)家創(chuàng)造出的作品將完全不同。我認為，許多國外的中國藝術(shù)家將中國文化和歷史視為一種參照物，這種方式在國內(nèi)的同輩藝術(shù)家們中不曾見到。另外，我的研究也建立在對許多藝術(shù)家采訪的基礎上。
我在澳大利亞時看過許多展覽。我記得在1993年十分幸運地看到了第一個在澳洲的中國當代藝術(shù)展。從那以后，我對中國發(fā)生的一切更感興趣了。以后我多次訪問中國，同時也和藝術(shù)家合作，策劃展覽，例如我曾策劃過王友身的個展。
當然，澳大利亞也從這些1989年后移居過來的藝術(shù)家們獲益許多，并使得我得以進入國外的中國藝術(shù)家圈子。我做中國當代藝術(shù)的展覽，并清楚地知道兩個不同環(huán)境下中國當代藝術(shù)的現(xiàn)狀：國內(nèi)的和國外的。以上就是我那本書的研究基礎。
我最新的一本書叫：“Chinese Contemporary Art: Seven Things You Should Know”.它是一本指南性質(zhì)的書，對中國當代藝術(shù)做了入門性介紹。而Break Out則提供了深度解析，The Seven Things則提供了一種使人們比較易于接受的方式來了解中國的藝術(shù)世界。我經(jīng)常被邀在美國許多美術(shù)館做講座，所以我想到可以將這些內(nèi)容編成一本書。從某種意義上說，這本書也回答了在過去幾年中，人們向我詢問的關于中國當代藝術(shù)的問題。比如，我經(jīng)常被問到政府檢查制度對藝術(shù)行為的影響，所以我在書中專辟了一個章節(jié)。書中第一部分強調(diào)了中國當代藝術(shù)已有30年的歷史，它不是三年前拍賣出現(xiàn)后才有的概念。
Lynn：能否告訴我們你在亞洲協(xié)會擔任什么職務？
Melissa: 我的職務是博物館總監(jiān)和全球視覺藝術(shù)項目的副總裁。就是說我監(jiān)督博物館的收藏和展覽項目的運行。我們在全世界已有11個分會，但在2010年，亞洲協(xié)會將在休斯敦和香港開設兩個帶有博物館的中心分會。所以我目前的工作是監(jiān)管這些博物館項目。
Lynn：所以你的重心將會移到紐約之外？
Melissa：不，我仍然會以紐約為主。紐約是亞洲協(xié)會的總部。不過我可能會比以前更頻繁地去訪問這些地方。你知道，亞洲協(xié)會對亞洲藝術(shù)和文化起到一定領導作用。盡管我們注重傳統(tǒng)藝術(shù)作品的收藏，但在當代藝術(shù)領域我們也處于領先位置，我們經(jīng)常會在美國舉辦開創(chuàng)性的展覽。比如，1998年高名潞策展的“Inside Out: New Chinese Art”和2005年Chaitanya Sambrani策展的 “Edge of Desire: Recent Art in India”，都是屬于美術(shù)館在美國推廣亞洲藝術(shù)的首次嘗試。
Lynn：這樣說來，亞洲協(xié)會有龐大的收藏體系？
Melissa: 我們有協(xié)會創(chuàng)辦者John D Rockefeller和他妻子Blanchette Hooker捐贈的古代藝術(shù)品收藏。去年秋天我們宣布了建立中國當代藝術(shù)收藏的計劃。另外，我們最先關注影像、新媒體和攝影等藝術(shù)作品。這個戰(zhàn)略的一部分是探索今日亞洲藝術(shù)的強項在哪方面。我確實覺得許多亞洲藝術(shù)家很擅長運用這種新媒體。他們被國際藝術(shù)界視為在影像視覺藝術(shù)方面最有影響力的藝術(shù)家們。這就是為什么我們從現(xiàn)在開始將注意力集中到新媒體藝術(shù)上來。
Lynn：亞洲協(xié)會是否將收藏更多的新媒體和影像裝置藝術(shù)作品？
Melissa：這意味著我們會在這個領域積極活動，不過我們也會展出水墨、油畫、裝置、雕塑和影象等全方位的藝術(shù)作品。它們都是理解當代藝術(shù)的重要媒介。我們會繼續(xù)展覽它們。不過就收藏的方面而言，我們首先關注那些能夠運用高科技手段進行互動的媒介。
Lynn：今年五月我在紐約看了你們舉辦的一個越南藝術(shù)家的影像展，非常有趣。
Melissa: 是的。那是我們收藏的一部分。這是藝術(shù)家Jun Nguyen Hatsushiba的一個影像裝置。我們的收藏作品中中國藝術(shù)家包括曹斐、張培力和王功新。
Lynn：亞洲協(xié)會下一步的主要展覽計劃是什么？
Melissa: 下一個重要展覽--“中國革命中的藝術(shù)”是我和鄭勝天過去五年來一起籌備的項目。主要表現(xiàn)了中國從1949年到上世紀70年代晚期的藝術(shù)。我們認為由于這段時期的積淀形成了今日的當代藝術(shù)。我們也想為今日中國當代藝術(shù)的發(fā)展提供一種歷史背景上的理解。它是現(xiàn)今前衛(wèi)藝術(shù)運動的前奏。就像我們通常理解的那樣，中國當代藝術(shù)始于上世紀70年代晚期。
Lynn：原來如此。鄭勝天是誰？
Melissa：鄭勝天來自溫哥華，是我的合作策展人。他是“藝術(shù)”雜志的執(zhí)行主編。我們一起策劃這個展覽近五年。從某種意義上來說，這個中國革命時期的展覽是在探索中國當代藝術(shù)的起源，他非常勝任此職，在文化大革命期間，他是杭州中國美術(shù)學院的老師，同時也是位藝術(shù)家?，F(xiàn)在，他是位非常活躍的藝術(shù)策展人。
Lynn：那豈不是很困難，我是指收集那段時期的藝術(shù)作品是否很困難？
Melissa：是的，這組織起來很復雜，所以花了我們那么長時間。這也是關于中國革命時期藝術(shù)的首次展覽。通常，當一個展覽初次在一個歷史環(huán)境中呈現(xiàn)的時候，你得做更多的原始調(diào)查，這些作品都來自于中國、香港、歐洲、澳大利亞和美國的私人收藏家手中。
Lynn：我們都知道現(xiàn)在中國當代藝術(shù)在亞洲的市場很火熱，但在紐約藝術(shù)界是何種情況？人們的想法如何？紐約純藝術(shù)界的圈內(nèi)人士對中國當代藝術(shù)怎么看?
Melissa: 中國藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)之一是，藝術(shù)家的知名度是建立在藝術(shù)市場的基礎上的。也就是說一個藝術(shù)家重要性是由市場來決定。我認為，博物館自始自終是應該扮演著這個最重要的確認體系之一，所以我極力倡導博物館發(fā)揮作用。這也可以部分地解釋為什么我們同樣也展示市場之外的藝術(shù)家，因為我們想讓大家看到另一種情形。另外，媒體過于關注和報道拍賣紀錄的新聞也是個問題。有許多藝術(shù)家在力行各種各樣的實踐，但卻得不到足夠的關注。
Lynn：你曾在紐約策劃過張洹的展覽，你們會策劃更多中國藝術(shù)家的展覽嗎？
Melissa：我們確實有這樣的打算，“Art and China’s Revolution” 作為我們下一個展覽，它將展出近50位藝術(shù)家的藝術(shù)作品。
Lynn：能否談談你的生活？藝術(shù)界目前有什么吸引你的事情？你是否喜歡油畫和裝置作品勝于雕塑和影像？
Melissa: 我剛從巴基斯坦回來。我在那里看到了一幅活躍的藝術(shù)景象。我對Karachi和拉合爾的藝術(shù)家印象非常深刻。我們計劃在明年5月舉辦他們的展覽，我認為這絕對會改變?nèi)藗儗@個國家的看法。這些作品都非常有力量，因為有些藝術(shù)家是在非常艱難的條件下工作。
Lynn：那么中國藝術(shù)呢？
Melissa:我認為現(xiàn)今的中國藝術(shù)很有競爭力。在此之前，我們一直在討論中國藝術(shù)界的多元性。我認為如今在當代藝術(shù)界，我們給與新銳藝術(shù)家，年輕藝術(shù)家很多關注，不過我們必須記住，正在藝術(shù)創(chuàng)作中期的藝術(shù)家們，甚至老一代藝術(shù)家們，也常常給我們提供新鮮的視角。事實上，這就是為什么我策劃了張洹的展覽，因為當他回國后，他的藝術(shù)作品有了重要的過渡時期。這種重要的改變風格的方法被藝術(shù)家們所遺忘。我想，做為一個策展人，我更多對作品反映出的與現(xiàn)實的關系和藝術(shù)創(chuàng)作的新突破感興趣，而非看重藝術(shù)家的年齡區(qū)別。
Lynn：在早期的中國當代藝術(shù)中，政治扮演了一個中心角色，你認為今日如何？
Melissa: 政治因素？我認為現(xiàn)在不像以前那么明顯了。當然，80年代和90年代出生的藝術(shù)家會挑戰(zhàn)政府所認為的藝術(shù)的界限。但當代藝術(shù)作品中的政治因素和以前有所不同。同樣，以政治因素為創(chuàng)作動機的作品越來越少了。也有些創(chuàng)作主題，如性、暴力、文化大革命以及領導肖像畫能夠打破禁忌，在公共美術(shù)館公開展覽。
Lynn：在上世紀90年代，許多收藏家認為中國當代藝術(shù)是對西方當代藝術(shù)的復制，內(nèi)容簡單?，F(xiàn)在這種印象改觀了嗎？
Melissa：在當今國際藝術(shù)界，中國藝術(shù)家們比以往有更高的認可度。中國藝術(shù)家的作品并非是對西方藝術(shù)無力地模仿。當美術(shù)館，比如亞洲協(xié)會和MOMA，以及知名的國際收藏家，比如Francois Pinault 和查爾斯•薩奇收藏中國藝術(shù)家的作品時，你會知道中國藝術(shù)不是曇花一現(xiàn)的潮流現(xiàn)象。
Lynn：謝謝。
【編輯:葉曉燕】
