2019年1月，泰特美術(shù)館舉辦色彩大師波納爾的大型個展。這也是近20年來英國首次舉辦其大型回顧展，展覽不僅將讓新一代發(fā)現(xiàn)波納爾在作品中使用色彩的獨(dú)到之處，同時也讓本以為十分了解他的人們看到不同的波納爾。
展覽將匯集他100件最偉大的作品，來自世界各地的博物館和私人收藏。波納爾運(yùn)用色彩的能力使他深刻影響到后來的藝術(shù)家們，包括我們熟知的色域繪畫大師馬克·羅斯科。展覽將揭示波納爾的強(qiáng)烈色彩和現(xiàn)代構(gòu)圖如何在二十世紀(jì)改變繪畫的歷史，同時展示他在畫布上捕捉瞬間的記憶和表達(dá)至深情感的能力。
專屬回憶的顏色 浪漫而詩意的色彩
不得不說，波納爾作品中最令人驚訝和刺激的部分是色彩本身。
皮埃爾·波納爾（1867－1947）生于法國的佛塔尼。他早年曾在巴黎攻讀法律，后入朱利安美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，并成為納比派的代表畫家，和亨利·馬蒂斯被譽(yù)為二十世紀(jì)初最偉大的色彩學(xué)家。然而，他對色彩和色調(diào)的重視遠(yuǎn)勝過其他現(xiàn)代主義大師。他把瞬間模糊的感受和零星的感受當(dāng)作他創(chuàng)造的主題，這些感受云集于我們與世界相互聯(lián)系的余波之中而幾乎被遺忘。但是他的繪畫所描繪出回憶中的家、風(fēng)景、人物的形象，卻有著超凡脫俗的效果。
波納爾 《逆光下的裸女》
藝術(shù)家波納爾40歲時創(chuàng)作了這幅以妻子瑪爾泰為模特兒的優(yōu)秀作品。畫面中的妻子赤身站立，陽光通過明亮的窗戶射在她的身上，就像古希臘雕像一般優(yōu)美而富于活力。畫家運(yùn)用顫動而精練的小筆觸來描繪這種逆光下的室內(nèi)感覺，使整幅畫的色彩愈發(fā)顯得生動明快。
波納爾的這件《逆光下的裸女》成為“納比派”的代表作，幾乎包含了“納比派”需要的全部元素。唯美的構(gòu)圖，斑斕的色彩，輕松愉悅的畫面，浴后的女體對著薄如蟬羽的窗簾或訴或唱；跳躍的筆觸讓女人的吟唱和著透過窗紗的陽光，彌漫在室內(nèi)。無不釋放著那豐滿女體內(nèi)蠢蠢欲出的渴求，或委婉的壓抑。
波納爾在逝世前的三十年創(chuàng)作中，一直將作品中的重心放在色彩上。他喜歡從記憶中發(fā)掘素材，在回憶與想象中捕捉瞬間的精神：窗前一瞬間的風(fēng)景、剛離開房間的身影、剛剛吃完晚餐的家、或者對于愛人偷偷的一瞥……
這些作品一瞬間表現(xiàn)出或感性或憂郁的情感，彷佛瞬間讓人在迷失在時空中。他創(chuàng)作性的將室內(nèi)空間和外部空間結(jié)合在一起創(chuàng)造了一個充滿活力的氛圍，有時作品中鮮艷的色彩帶來的是富有活力的生命感，而有時卻能喚起一瞬間的辛酸。
波納爾故意模糊我們對形狀和縱深的理解，不同透視關(guān)系的垂直面，毫無過渡地粘合在一起，一種顏色里明度的微小變化就能產(chǎn)生別樣的色彩效果，如檸檬黃和鉻黃。盡管波納爾混合了不同質(zhì)感、色度相近的顏色，但他活潑的畫面并不僅僅是在玩弄形式，他通過一種潛在的感覺給這些形式賦予了生命。
行走在抽象的邊緣
同時值得注意的是，波納爾在日常生活的繪畫中發(fā)展出了非常規(guī)的構(gòu)圖：他的風(fēng)景被分解成密密麻麻的樹葉層和街道場景，還有他最著名的《金合歡花的工作室》，波納爾通過記憶重新想象的過程也使他的繪畫變得更抽象。
波納爾 《金合歡花的工作室》
這幅《金合歡花的工作室》具有強(qiáng)烈而輝煌色彩的作品，就像五彩火花般使人目迷五色，洋溢著藝術(shù)家豐碩的感情，它是波納爾晚年最精采的一幅杰作。作品描繪窗外明媚刺眼的黃色金合歡花，它強(qiáng)烈地輻射到畫室內(nèi)，一種暖色調(diào)的紅色散布整個室內(nèi)，而以冷色調(diào)的藍(lán)、綠作為前景；對比的色彩，在對角線的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)中組織空間及色彩功能，展現(xiàn)色彩最強(qiáng)烈的張力及魅力。
20年代早期，波納爾選擇住在莫奈的附近，就不是個純粹的巧合。此時莫奈正在創(chuàng)作《睡蓮》。在荷花池開闊的視野中，早期的印象主義者開始研究經(jīng)水折射后空氣表層的一系列變化。莫奈的記憶中就有無數(shù)的有關(guān)水方面的視覺回憶，莫奈將他記憶中的，而不是他所看到的睡蓮畫下來（莫奈此時的視力已經(jīng)很差）。而此時波納爾的目標(biāo)是把這種幾乎是象征印象主義改變成一種更富彈性、更內(nèi)省、更獨(dú)立的風(fēng)格。像莫奈一樣，他計劃把在一般人眼中被忽略的平常表象表現(xiàn)出來。莫奈是有意識的創(chuàng)作，而波納爾是無目的地在進(jìn)行一系列的創(chuàng)作嘗試，采用多幅畫面表現(xiàn)一個場景的方法，來描繪出不同的感覺范疇。同時波納爾走得更遠(yuǎn)，他不僅有意識的關(guān)注自然，而且關(guān)注記憶中的世界。在他的意識中，回憶本身就是使愿望得到滿足的一件事。他的這種新思維成為他對整個世紀(jì)的藝術(shù)所做出的貢獻(xiàn)。
當(dāng)然，波納爾恢復(fù)印象派對瞬間表象的感知，不只是對短暫一瞥的結(jié)果的翻版。他把他的形象發(fā)展成一種知覺的幻想，是在時間上既沒有特定性又沒有完整性的知覺。時間的實(shí)際流逝是觀者在小心翼翼審視無限時空的消耗，是畫家筆觸的相互交融，它包涵了筆觸的節(jié)奏和運(yùn)動，使藝術(shù)家自己也獲得極大的滿足。
波納爾經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)，雖然他在作品中從來沒有直接反映過戰(zhàn)爭，但波納爾有很久一段時間都生活稀缺資源的生活和入侵的焦慮中。這些生活場景、風(fēng)景和充滿活力的花園場景展示了藝術(shù)家回顧了一生的記憶，以及他在抽象邊緣探索的寫照。
對家庭和愛人長久的關(guān)注
基于藝術(shù)上的追求，他的畫面從不涉及大多數(shù)人關(guān)注的人文景觀和熱門話題。
高更與日本版畫的影響在波納爾作品上表現(xiàn)突出。日本藝術(shù)獨(dú)特的裝飾意味以及運(yùn)用純色構(gòu)建形象的方式也被波納爾全盤接受下來。他曾為香檳酒和藝術(shù)雜志作招貼畫，為書籍畫插圖，也為劇院做些設(shè)計工作，甚至還設(shè)計家具，他在裝飾藝術(shù)領(lǐng)域輕松地邀游，這些作品也給他帶來聲譽(yù)和財富，他打下的良好人際關(guān)系基礎(chǔ)使他得到了朋友般的藝術(shù)贊助人和一些永伴一生的朋友。
而在 1893年，波納爾的生活中出現(xiàn)一位女子的身影。關(guān)于她的真名、年齡以及出處，有很長一段時間無人知曉，她喜歡人們叫她“瑪爾泰”。這位顯然出自不同階層的女子看上去與波納爾并不合適，她總是訴苦抱怨，后來還發(fā)展到自閉的程度，朋友們認(rèn)為她把他的生活攪成了一團(tuán)糟。但波納爾對這一切毫不在意，他愛她，他們在相處了32年后終于結(jié)婚。
波納爾的妻子瑪爾泰
波納爾的妻子“瑪爾泰”是他作品意象中的一個連續(xù)的主題。她一生遭受各種疾病，并通過稱作水療的方法來來治療，就是反復(fù)洗澡來治療這種疾病。于是波納爾妻子的沐浴、更衣成為他最具代表性的作品。這一題材也成為波納爾創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他將藝術(shù)家對外部風(fēng)景的描繪轉(zhuǎn)移到他所瞬間捕捉到的心理世界。
1942年，瑪爾黛過世。醫(yī)生曾根據(jù)她的身體狀況猜測她大概會在四十歲前后死去，但她活到了跟波納爾相逢49年之后，73歲的年紀(jì)。到這時候，波納爾的家庭和瑪爾黛的妹妹才知道他們的夫妻關(guān)系。并告訴了他為數(shù)不多的朋友“我妻子去世了”。
他寫了一封信，給另一位繪畫大師、他的好朋友亨利-馬蒂斯：
我親愛的馬蒂斯：
我有些悲傷的消息給你。經(jīng)過一個月的病，她的肺和消化器官都被感染了，我可憐的瑪爾黛死于心臟驟停。六天前，我們把她葬了。你可以想象我的難過和孤獨(dú)，我心中充滿了苦澀，我在這里呆著，還好有我的一個侄子陪伴。
之后，我可能會有勇氣，四處走走，到尼斯來訪問你。
你的波納爾
隨著年齡的增長，加上妻子的離世，波納爾的作品越來越離奇古怪。他的藝術(shù)比馬蒂斯的更具有享樂性，但也充滿了焦慮，有時有些離奇。到目前為止，現(xiàn)代繪畫中的別的藝術(shù)大師都已久負(fù)盛名，但波納爾的位置卻依然在褒貶之間搖擺，并且不時對他有著新的解讀。不管是紐約博物館幾年舉辦的他的展覽，還是目前將在英國的展覽，在波普藝術(shù)和觀念藝術(shù)的鼎盛時期，更是在我們這個以經(jīng)濟(jì)為中心的社會，此時波納爾的出現(xiàn)，大概有些不合時宜，但終究還是有些某種典范意義，他以在我們眼前一閃而逝的感性經(jīng)驗為基礎(chǔ)，擴(kuò)大了畫面“誘惑”的意義……波納爾的一生，就像他的作品一樣，幾乎是生活在色彩、幻覺、象征的世界里。
