《從1830年至今》
中西，紅廳，被荊棘遮擋的自由女神像，沖破鐵幕似的故事預(yù)言。
今年10月22日至11月17日，到訪法國巴黎盧浮宮的觀眾，都將有幸看到法國世界級畫家德拉克洛瓦和中國當(dāng)紅藝術(shù)家曾梵志的一場“對話”。對話場所德儂廳以19世紀(jì)繪畫藏品見長，而德儂廳中懸掛《自由引導(dǎo)人民》的“紅廳”區(qū)域，更因?qū)ｉT展示浪漫主義繪畫作品而與法國藝術(shù)史具有最密切的淵源。應(yīng)盧浮宮之邀，曾梵志以其為母題進(jìn)行了一次再創(chuàng)作，并將其命名為《從1830年至今》。在曾梵志的新作中，自由女神被解構(gòu)為寫意式的雕像，背景部分的人物群像則被他標(biāo)志性的亂筆線條所替代。
多少年了？看了一下日歷，沒錯，2014年了！難道是“鬼魅重現(xiàn)”？抑或是“我就在這里，從未離開”？那么多年中國藝術(shù)家和他們“專業(yè)”藏家的努力，到頭來還是要回到那個學(xué)術(shù)界老調(diào)重彈，不想再談，實在太老，而又不得不彈的專業(yè)名詞“后殖民”？
從早期中國實驗藝術(shù)“四大金剛”的徐冰、谷文達(dá)、黃永砯、蔡國強(qiáng)，到并稱為“中國當(dāng)代藝術(shù)F4”的方力鈞、王廣義、張曉剛、岳敏君，再到如今的單幅作品已拍出1.8億港元的曾梵志，為中國當(dāng)代藝術(shù)做出杰出貢獻(xiàn)的這些藝術(shù)家?guī)缀鯚o一例外的都是在國外獲得了成功（或者是國外的資金），然后返身轉(zhuǎn)戰(zhàn)國內(nèi)。作為中國藝術(shù)現(xiàn)代性初期的探索和對于西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的本土回應(yīng)，利用一些被西方所熟悉的中國元素和題材進(jìn)行創(chuàng)作無可厚非。然而，要讓當(dāng)代藝術(shù)在本土獲得持續(xù)和長久的發(fā)展，繼續(xù)保持這樣的創(chuàng)作動機(jī)和理念，滿足于“他者”的想象，顯然是有失偏頗的。仔細(xì)品味一下以上這些藝術(shù)家作品中的一貫理念和作品風(fēng)格就不難理解這一點。
為何中國藝術(shù)家屢屢陷入西方“期待視野”？應(yīng)該說，從根本上來講既不是西方，也不是這些藝術(shù)家的問題，而是在于國內(nèi)各種因素對于自身“現(xiàn)代性”生長的壓抑和扭曲，對于藝術(shù)主體性思考的缺失。尤其是在藝術(shù)現(xiàn)代性問題中尤為重要的兩個方面，超驗的終極體驗和深層的心理描寫一直是其弱軟之處。對自身強(qiáng)大文脈基礎(chǔ)上的理解不足又反思不能，才使得“西方出觀念，國內(nèi)制造加工”的“倒?fàn)?rdquo;，至今活躍在中國藝術(shù)的各個行當(dāng)里，五光十色，層出不窮。
