近幾年，國內(nèi)外的藝術(shù)交流愈加頻繁，隨著雙方互相了解的加深，越來越多的國外觀眾也開始愿意接受中國的當(dāng)代藝術(shù)，并愿意將他們的藝術(shù)帶到中國進行交流?；仡櫼呀?jīng)過往的2014年，99藝術(shù)網(wǎng)通過畫廊、美術(shù)館、博物館等不同的機構(gòu)，對“洋大人”的群展、個展盤點了2014年度九大備受關(guān)注的“洋大人”的展覽。
名館-名家-名作——紀念中法建交五十周年特展
展覽時間：14/04/12-14/06/15
展覽地點：中國國家博物館
為慶祝中法建交50周年，法國五座知名博物館（法國盧浮宮博物館、凡爾賽宮博物館、奧賽博物館、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心、畢加索博物館）首次聯(lián)袂亮相中國國家博物館，帶來拉·圖爾、弗拉戈納爾、雷諾阿、畢加索、費爾南·萊熱、蘇拉熱、讓•克魯埃、亞森特•里戈8位大師的10幅極具代表性的法國繪畫杰作。作品涵蓋了法國從16至20世紀的重要藝術(shù)成就，以獨特的方式體現(xiàn)了各時代藝術(shù)思潮的不同側(cè)面。
展覽圍繞五座博物館而設(shè)計成五個單元，使觀眾在欣賞這些從未到訪中國的法國名家名作的同時，近距離感受五家法國著名博物館的獨特風(fēng)采。這也是第九屆“中法文化之春”藝術(shù)節(jié)的開幕展覽。其中，雷諾阿的《煎餅?zāi)シ坏奈钑?，是幾乎所有關(guān)于西方藝術(shù)的書籍中都會收錄的經(jīng)典之作。開幕當(dāng)天，已經(jīng)有大批藝術(shù)愛好者特意前來膜拜，畫作被起碼三層的觀眾包圍，大家都在有序地等待走到最前方與它們近距離接觸的那一刻，駐足，讓目光長久地停留在雷諾阿描繪的明亮、詩意的空間。
“嬗變”比爾·維奧拉個展
展覽時間：14/11/16-15/03/22
展覽地點：林冠藝術(shù)基金會
在錄像藝術(shù)的舞臺上，比爾·維奧拉是一位耀眼的國際明星，他的作品使錄像藝術(shù)在更大的范圍內(nèi)得到普及，并被越來越多的人所接受。作為國際公認的影像裝置藝術(shù)先驅(qū)，比爾·維奧拉在40年的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了許多史無前例的大體量超慢鏡頭影像作品，不僅是影像技術(shù)上的革命，更重新定義了影像裝置藝術(shù)。在藝術(shù)家層出不窮的今天，比爾·維奧拉以他的博學(xué)和對當(dāng)代高科技傳媒的熟練掌握在國際藝壇牢牢地站穩(wěn)腳跟，并成為聞名世界的視像魔術(shù)大師。“嬗變”是美國影像裝置藝術(shù)家比爾·維奧拉(Bill Viola)在北京的首次個展。
在他的大量作品中，人類情感的力量和復(fù)雜性是其持續(xù)探索的主題。他的影像裝置作品關(guān)注人類的命運、死亡、出生和重生，演繹著身體在極度壓力下的狀態(tài)、起降、運動和靜止。維奧拉通過對技術(shù)和顏色的完美把控，賦予作品視覺上撼人的美感，使觀者產(chǎn)生最直接的情感共鳴。展覽還帶來了維奧拉最新作品《逆生》的全球首映。
俄羅斯特列恰科夫國家畫廊藏品展（1894-1980）
展覽時間：14/12/06-15/02/27
展覽地點：大都美術(shù)館（北京）
尼古拉•菲欽油畫展
展覽時間：14/12/06-15/02/01
展覽地點：大都美術(shù)館（北京）
這兩個同時亮相的展覽是對蘇聯(lián)老大哥近一個世紀來藝術(shù)生態(tài)的集中呈現(xiàn)，可能對于大多數(shù)觀眾而言很多作品已是耳熟能詳，尤其這次展示的尼古拉•菲欽油畫更是第一次來華展出。“尼古拉•菲欽是上帝派來的藝術(shù)家”他留世的作品很少，在俄羅斯油畫中，菲欽占據(jù)著舉足輕重的地位，其準確的造型、生動的線條往往給人以難以磨滅的印象。相信第一次見到尼古拉•菲欽作品原作的觀眾總會有種莫名的親切。尤其那些早年受蘇聯(lián)文化影響的老先生們。
本次展覽最大的一個亮點就是展出的作品都是由主辦單位的專家親自挑選的俄方館藏精品，讓觀眾看到了蘇聯(lián)現(xiàn)實主義藝術(shù)的多樣性，并非我們原來概念中單一的模式。尤其是其油畫本體語言的魅力在本次展覽中有充分的體現(xiàn)，對國內(nèi)藝術(shù)家今后的創(chuàng)作學(xué)習(xí)有很好的作用。
景觀之變：加拿大藝術(shù)中人與風(fēng)景的改造”
展覽時間：14/08/10-14/09/21
展覽地點：西安美術(shù)館
提到北美的藝術(shù)，相信99.9%的人會首先想到美國的藝術(shù)。確實在二戰(zhàn)后，世界的藝術(shù)中心轉(zhuǎn)移到了美國紐約，并且一直引領(lǐng)藝術(shù)風(fēng)騷到今天。但還是往往會忽略那個來自安大略湖畔的加拿大藝術(shù)。只要提到席琳·迪翁、太陽馬戲團、賈斯汀·比伯和艾薇兒、七人畫派，就應(yīng)該有點印象了吧。作為一個曾經(jīng)的殖民地，加拿大是一個擁有文化多樣性的國家，每個藝術(shù)家都有自己獨特的視角。雖然零星會有加拿大藝術(shù)家來華交流，但該展覽是近年來國內(nèi)最大規(guī)模的反映加拿大當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的藝術(shù)大展。其中包括被譽為“加拿大的蘇東坡”之稱的邁克爾•斯諾（Michael Snow）改變了很多北美藝術(shù)家一生的觀念和創(chuàng)作的史詩風(fēng)景巨片《中央地帶》的亞洲首映。
著名藝術(shù)家丁乙表示：“此次展覽彌補了自1998年在溫哥華舉行的大型中國當(dāng)代藝術(shù)展覽《江南》十幾年來中、加兩國藝術(shù)交流的空白，給中國觀眾帶來一些了解加拿大藝術(shù)的途徑。”
蓋瑞·貝斯曼個展“歡迎來我家”
展覽時間：14/12/05-15/03/05
展覽地點：上海K11購物藝術(shù)中心
作為美國波普超現(xiàn)實主義藝術(shù)家的蓋瑞·貝斯曼，自小即接觸各種角色創(chuàng)造及設(shè)計藝術(shù)，讓貝斯曼能無師自通，隨心所欲的使用不同媒材創(chuàng)作，更大力提倡普遍藝術(shù)(Pervasive Art)，希望透過創(chuàng)作模煳、突破純藝術(shù)創(chuàng)作及商業(yè)設(shè)計的界限，以帶有黑色幽默且戲嚯嘲諷的創(chuàng)作風(fēng)格，令成人及孩童觀眾皆為之著迷。
本次展覽是蓋瑞·貝斯曼首次中國大陸個展，以獨具風(fēng)格的創(chuàng)作及充滿奇想的各種人物和角色，將“家”這個具有普世價值的主題，轉(zhuǎn)化成精彩感人的故事和一種體驗式的展覽，并邀請公眾一起進入他所創(chuàng)造的異想奇幻世界。為了更好地凸顯“家”這一主題，展覽現(xiàn)場藝術(shù)家將整個chi K11美術(shù)館被打造成蓋瑞•貝斯曼兒時的家，充滿了家族合照和熟悉的家具，以這些真實的場景更好地傳遞藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，希望透過這次展覽帶出有關(guān)純藝術(shù)與通俗文化、高雅文化與流行文化等區(qū)別的思考，激發(fā)中國年輕藝術(shù)家和參觀者對現(xiàn)存的藝術(shù)邊界作進一步的探索和批判。
L.S.洛瑞：藝術(shù)家•人民
展覽時間：14/11/14-14/12/16
展覽地點：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館
L.S.洛瑞（L.S.LOWRY, 1887-1976）是英國20世紀最重要和知名的現(xiàn)代藝術(shù)家之一，也是英國國寶級藝術(shù)家。他以刻畫當(dāng)時英國西北部的工業(yè)生活而聞名，最知名的是城市景觀中“火柴人”似的人物形象。一百年前，洛瑞在英格蘭北部的曼徹斯特開始了他的藝術(shù)生涯，他與這座城市一起見證了工業(yè)的突飛猛進，以及隨之而來的社會變革。城市里擠滿了人，林立的廠房和煙囪將人們層層包圍（《工廠景觀》，1965）。
中國是目前全球第一大工業(yè)國，也是經(jīng)濟增長最快的國家之一。城市化、工業(yè)化、現(xiàn)代化正改變著每一個人的生化方式。這與一個世紀前，洛瑞對英格蘭北部的觀察和記錄有著高度相似性。相信在工業(yè)化影響日益顯著的今天，每個觀者在洛瑞的作品前，都有所共鳴和思考，這也正是在中國舉辦洛瑞作品展的原因。此次展覽是洛瑞在英國本土以外的美術(shù)館的首次個展。
聲場與視域——國際聲音裝置藝術(shù)展
展覽時間：14/06/15-14/09/14
展覽地點：成都A4當(dāng)代藝術(shù)中心
本次展覽是中國大陸首次融合聲音藝術(shù)，視覺藝術(shù)，當(dāng)代設(shè)計以及跨界合作的新媒體藝術(shù)，系統(tǒng)介紹了國際前沿的聲音裝置。為了這次展覽能順利進行，A4當(dāng)代藝術(shù)中心前后經(jīng)過兩年時間對現(xiàn)場空間進行了所需改造，展覽出“Grame法國里昂國立音樂創(chuàng)作中心”的10組作品——“聲場與視域”。通過10個不同體驗的空間，運用裝置，音樂雕塑，電子，錄音，錄像，編程等新興媒體將科技與藝術(shù)融合，帶給人以新的感知和反思。
“聲場與視域”其實沒有將聲音化為舞臺或音樂現(xiàn)場，而是以多元的形式將其呈現(xiàn)，給觀眾提供一個聲音通過視覺，觸覺以及神經(jīng)經(jīng)驗多維度結(jié)合的體驗空間。讓人們可以通過不同方向或材質(zhì)去感知聲音的多樣性。很多作品需觀眾互動參與才能呈現(xiàn)其面貌，感受這種新型藝術(shù)與傳統(tǒng)的架上，裝置，燈光等藝術(shù)形態(tài)的不同。
羅曼•西格納——影像——一九七五至一九八九和現(xiàn)在
展覽時間：14/10/23-14/11/23
展覽地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
羅曼•西格納的工作多被記載于具體的錄像和文獻之中，他可以被看作接續(xù)了錄像藝術(shù)被發(fā)現(xiàn)之后，以及激浪派運動，達達運動的藝術(shù)家。錄像和電影是羅曼最主要的展示手段和工作媒介，1975－1989，可以被看作是一個媒介時代的開始和終結(jié)，因為沒有設(shè)置單獨的錄音系統(tǒng)，羅曼的影像呈現(xiàn)出一種無聲的力量，羅曼試圖將媒介的介入和自然發(fā)生的事件，找到一種自由的平衡，通過極為簡約的方式，呈現(xiàn)質(zhì)樸的日常工作。他通常不喜歡過于龐大的現(xiàn)場和作品，他甚至有些故意的避免過多的談自己。哪怕是在1987年卡塞爾文獻展上所出的風(fēng)頭，也許讓他有悔意。他的作品都在無人之處，或故意抹掉那些和世界的聯(lián)系，他一直保持著一種個人的狀態(tài)，有些作品也很自然的被混同于他的日常生活。他通過最簡單的方式，闡釋自己對這個世界的理解，通過對物質(zhì)和精神——物化的嘗試，去發(fā)現(xiàn)這個世界。
對于當(dāng)代藝術(shù)而言，西格納的貢獻在于對根本生存經(jīng)驗的樸素視覺化。正如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生先生所說：“羅曼•西格納先生的作品看似平淡樸素，但是我們卻能在其中發(fā)現(xiàn)許多具有廣泛性，幽默性的內(nèi)涵。這是我們中國的藝術(shù)界值得研究的地方。”
隨心而行：肖恩·斯庫利藝術(shù)展，1964—2014倫敦|紐約
展覽時間：14/11/23-15/01/25
展覽地點：上海喜瑪拉雅美術(shù)館
作為在世的最重要的抽象畫家和國際藝術(shù)大師，肖恩•斯庫利被著名哲學(xué)家和藝術(shù)評論家阿瑟•丹托評論為“屬于我們這個時代最重要的油畫大師之一”，亦被《金融時報》評論為“與歷史上那些用繪畫賦予人類愉悅感、探索人性重要價值的藝術(shù)大師并駕齊驅(qū)。”作為戰(zhàn)后抽象繪畫中最重要的一位國際藝術(shù)大師，肖恩•斯庫利的藝術(shù)被評論為“蘊藏著真相一般的爆炸性力量”。他亦對自身創(chuàng)作表示“總是想為近乎宗教式的原因創(chuàng)作藝術(shù)。希望用精神信仰，引導(dǎo)精神性的藝術(shù)創(chuàng)作，做出真正打動人心的作品。”他發(fā)展了馬蒂斯、蒙德里安、羅斯科的藝術(shù)傳統(tǒng)，融合了歐洲油畫傳統(tǒng)和美國抽象主義的鮮明個性。
此次展覽是肖恩·斯庫利跨越半個世紀的大型回顧展首次來到中國。涵蓋了肖恩•斯庫利各個時期最重要的作品，借展于歐美重要博物館、畫廊和私人收藏，包括油畫、色粉筆、素描、攝影等共一百多件作品。
