如果說杰夫·昆斯在惠特尼山的展示是2014年夏日的典型，那么羅伯特·戈伯將代表整個現(xiàn)代藝術博物館秋日展示的典型。
這位從郊區(qū)來的超現(xiàn)實主義者和阿諛奉承的王儲都是59歲，但在美學觀點上卻沒有任何共同之處：他們使用的調(diào)色板，修飾手法，材料，甚至是人物刻畫都完全不同。杰夫·昆斯的微笑，標志的面容即使在藝術領域之外也是廣為人知的。然而，即使是在藝術領域圈內(nèi)的人，對于羅伯特·戈伯也不熟悉。他是一個很低調(diào)的平民。
不過，在10月4日，由繪畫和雕塑現(xiàn)代藝術博物館的館長安·特姆金策劃的關于這位藝術家的首次美國回顧之旅即將開啟。戈伯所有詭譎又略顯恐怖的經(jīng)典之作都將展示在那里：一條蠟質(zhì)腿，空鞋，極小的牢窗，多洞的水槽，變形的柵欄，看似友好，但用樹葉點綴的墻紙上面，一名絞死的男人掛在樹葉中間。(很少有藝術家能自詡同時沿襲勒·馬格利特和約瑟夫·博伊斯的藝術風格)其數(shù)量相當龐大，主要包括約130件作品，其中一些需要花費大量成本創(chuàng)作而成，而有些則是特意為了展覽而創(chuàng)作。
對特姆金來說，十月的開展日指日可待。本周她打算四處奔走，定制用于安置作品的美術館并錄制語音導覽。(她不止一次承認，她曾在戈伯的一幅作品之前停留并說，“有人知道這幅作品的含義嗎？”)
特姆金寫到，相比較而言，這場展出與她主導的展出有所不同。一方面來說，“作品很難就位，它們的外表都很精美，”用石膏或者石蠟材料制作的作品。易碎性讓擁有者很擔心作品的安全。她還補充說，“另一方面，戈伯作品的收藏家們對其本人也是“極其忠誠”，即使他們實際上并不了解該藝術家本人。”借出畫作時，他們皆有高度責任感。“總之，相比如達明安·赫斯特的收藏家，戈伯作品的收藏家們說，覺得它們謎團一般神秘。”
紐約當代美術館的觀眾將會很快被吸引。他們會看到令人驚訝的用30年難以置信的細節(jié)性與復雜性工作完成的結合體。策展人說，幾十年來，戈伯的創(chuàng)作一而再地回歸到同樣的感覺，主題(童年，性征，美國)并采用同樣的材料。特姆金稱贊這藝術成果是“有意的令人不安”。
此次展覽的計劃在很多方面都遇到了難題，特姆金說：其中一些作品是大型的；一些是沉入地下的；其中一些混合了流動水。所以展覽只能在第二層而不是第六層的特展區(qū)進行展覽，她解釋說，因為“最有可能出現(xiàn)狀況的，就是它將畢加索和馬蒂斯作品的地下部分。”
部分最精彩的展覽作品來自于博物館的藏品。據(jù)網(wǎng)站顯示，紐約當代美術館擁有28個戈貝爾的作品，其中一些是收藏家維爾納和伊萊恩丹海森捐贈的。特姆金說“丹海森作品時代的快速襲來，使得該博物館成為戈貝爾作品的一個主要聚集地。”
此次展出極有可能轟動一時，“亨利·馬汀瑟：《割斷》。”我們想知道這將會帶來[什么]影響……是否有許多人——更多的是普通觀眾——將欣賞到“戈貝爾的作品，卻不是真正去去參觀戈貝爾的作品展”，特姆金說。
這個秋天將會很有趣。
