春山寫生圖 100cm×50cm 布面油畫 2012
百泉山系列之-空山秋語 150cm×150cm 布面油畫 2011
藝術(shù)家馬永強用個人獨特的藝術(shù)方式關(guān)照著社會文明發(fā)展中失落的精神現(xiàn)狀以及當(dāng)今自然生態(tài)所面臨的危境，體現(xiàn)出藝術(shù)家強烈的社會責(zé)任感與仁愛之心。在當(dāng)代藝術(shù)如此風(fēng)格多樣、語言萬千的多元環(huán)境下，馬永強作為新晉的青年藝術(shù)家，并沒有依賴創(chuàng)意吸引眼球搞出新、奇、特的視覺藝術(shù)作品，也不盲求頗具當(dāng)代意味的觀念性無病呻吟。他始終認(rèn)為在生活中學(xué)習(xí)是一個藝術(shù)家提升自己的捷徑，回歸自性是通往捷徑的出發(fā)點，這條路是捷徑也是艱途，須澄明內(nèi)心、耐住寂寞、孤注一擲。在一擁而上的集體狂歡之路上，有太多人對金錢與權(quán)利過于向往，對最初的理想漸漸失去知覺。雖然他已經(jīng)有了明確的個人風(fēng)格，也已被世人所熟知和認(rèn)可，但并沒有囿于既有成就之圍，而是時刻思索進一步的探索。馬永強對藝術(shù)的態(tài)度是極其認(rèn)真的，這份執(zhí)著與堅持使他操著藝術(shù)家的本分作畫，從不懈怠。
馬永強對生命始終有一份特殊的敏感，從對雞冠花掙扎生長的生命力表現(xiàn)到浩然宇宙的微觀生命知覺，可以覺知他從日常可見物中得到的給養(yǎng)。對于生命的感悟和個人化演繹其實都與其本人的生活經(jīng)歷有關(guān)。那時住在地下室的他，身居地下就像一顆急需破土而出的種子，有一種膨脹的、隱忍的爆發(fā)力，于是創(chuàng)作的雞冠花絳紅、脹滿、個體、微觀，是一個人不斷向內(nèi)生發(fā)的力量所致，那些不明光源的陽光投射可以稱為希望。
一顆雞蛋從外面敲碎只是一道菜，而從內(nèi)頂破就是生命。生命少了哪塊拼圖也都不會完整，隨著馬永強生存狀況的好轉(zhuǎn)，心情也隨之流轉(zhuǎn)安然。在家鄉(xiāng)沙灘漫步無疑是很愜意的事情，撿撿石子看海波蕩漾感慨萬千也屬人之常態(tài)?？烧l有他那般別致的情懷去觀察沙粒，以微觀的視角放大沙粒世界呢？正證了那句話，一沙一世界。對大自然的親切熱愛，對浩渺宇宙的未知好奇，使他把情感不斷順暢吐納，向內(nèi)心積聚。
無疑從“雞冠花系列”和“飛沙系列”中可以看出馬永強對自然有著非常個人化的解讀，并且用藝術(shù)的方式將自然所給予的精神內(nèi)核加以抽象和表現(xiàn)。有趣的是，在后來的藝術(shù)創(chuàng)作中，他似乎對茂盛的、炙熱的生命并沒有產(chǎn)生太多的趣感，而更趨于平淡且耐人尋味的生命特征。在剛剛研究生畢業(yè)時，他與幾位好友結(jié)伴游玩地處懷柔的百泉山，盛夏茂密的樹林并沒有喚起他點點的好感和好奇。直至后來在秋日，再一次踏進百泉山，那一刻花葉凋零，萬物漸進輪回之境，有一種沉淀的味道。用馬永強的話來說：“那次再去就不一樣了，樹葉全落了，石頭的感覺都出來了，當(dāng)時給我的第一印象就是走進了古畫長卷。”
如果說馬永強對花對沙都做了超出其本體意義的嘗試，那么這次對景卻是老老實實當(dāng)了一把學(xué)生。陶世虎水彩作品中對石頭的表現(xiàn)，使馬永強在初學(xué)繪畫時十分著迷，給予了他最早的啟迪。山石對于他來說并不陌生，最早在臨沂也進行過大量的寫生，那山那石那景于今日也應(yīng)該別有一番滋味，對山石的熱愛從那時便扎扎實實的駐在了心里。百泉山的山脈、小溪、碎石在春秋季與古代山水畫中景色無異，就連表現(xiàn)山石的皴法都在現(xiàn)實中應(yīng)驗，像極了一幅活生生的三維立體古畫。
孔子云：仁者樂山，智者樂水。仁者溫敦厚德、穩(wěn)重不遷，這與馬永強的性格為人非常吻合。而山石對他來說，也是具有一種難以名狀的吸引力，這絕與心性相關(guān)。無論是2002年之前注重現(xiàn)實摹繪的水彩寫生作品還是到北京之后日漸具有當(dāng)代觀念的創(chuàng)作，都傾注了馬永強高度的熱情。蛻變是痛苦而快樂的，在中央美術(shù)學(xué)院師從蘇新平學(xué)習(xí)石版畫的過程中，老師的點撥和個人不斷的自我拷問與進取促使他的創(chuàng)作發(fā)生了很大變化，努力對自身價值進行探尋。如今，面對風(fēng)景已不似往昔急切切要將現(xiàn)實分毫畢現(xiàn)，而是敞開心扉用心感受，在風(fēng)景中感受著中國傳統(tǒng)繪畫的精神與情感的回溯，人也不經(jīng)意穿梭在時空之中，常常暗想假若范寬在此時代又當(dāng)如何表現(xiàn)?
春秋季往往是他愿意去采風(fēng)的季節(jié)，因為夏季太滿太盛的綠會掩蓋石頭的靈氣，而冬天又太顯孤零料峭。對于日益盛行的借助現(xiàn)成圖像進行拼湊挪用式的創(chuàng)作方法，馬永強持反對態(tài)度。他堅信如果不曾身臨其境，親自揮筆撲捉自然的靈氣的話，即使技法再高超，所做作品必定不能具有活生生的氣息。所以他一直堅持寫生，用筆記錄下自然中的每個細(xì)節(jié)，以致一段時間過后依然可以尋到那個地點，那里的形與氣已經(jīng)深深刻入腦海之中。在寫生中的靈活感受使他在畫面上進行一番鬼斧神工，建造出屬于自己的自然美景。
在“百泉山系列”之中，他總是細(xì)細(xì)地將素描稿畫得清楚，再局部運用做底材料制作質(zhì)感，有一種石版畫特有的顆粒感，細(xì)致溫潤。從色彩方面來看，與之前對水彩的迷戀不無關(guān)系。在追求薄而厚重的顏色關(guān)系前提下，他采用水彩的技法來進行油畫創(chuàng)作，色彩醇厚卻不濃郁、清淡而不乏味。清新自然的意趣躍然畫面之中，也令觀者不禁感嘆是怎樣一顆安然淡雅的心才能呈現(xiàn)出此種境界？沒有激烈的筆觸、沒有恣意揮灑的氣勢，這與馬永強內(nèi)秀于心的性格有關(guān)，也與當(dāng)時的心境一致。他并不過于追求個性的張揚以期與眾不同，更喜于感知潤物細(xì)無聲的自身變化，豈知此次的轉(zhuǎn)變正是巨大的，從微觀近景到宏觀微觀總相宜的畫面構(gòu)圖，新的藝術(shù)面貌從此開始。
面對自然，人的思考和感動于無形之中藏于心澗，而在創(chuàng)作中便會使那久存的深刻與真切情感呼之欲出。他從關(guān)心圖像秩序與形式美感到表現(xiàn)類文人畫的高遠(yuǎn)意境，均是自然與心靈融合的產(chǎn)物。在山里，他清晨三點起直至傍晚視線模糊，不停歇地繪畫是一件令人滿足而充實的事情。這份踏實和當(dāng)下普遍認(rèn)可的藝術(shù)符號潮流之虛漲形成強烈對比，他像一個精于傳統(tǒng)工筆畫的老畫家一樣尊重自然的美，又像一個青年知識分子般靈氣活現(xiàn)地展現(xiàn)其意象化的精氣神。
馬永強是個不愿意拿藝術(shù)來說教的人，在他的創(chuàng)作中很少以人為題材，而是非物即景，但都充盈著某種生命的律動和氤氳。以物喻人、借景抒情這種含蓄的藝術(shù)張力和內(nèi)涵也許更是適合他的表達方式。在幾次的寫生過程中，他曾經(jīng)歷一些憤怒和不解。人類總是無情地向自然索取，打著建造文明的旗號破壞自然環(huán)境。原本天然形成的小溪被人為分割成了幾段，以便游客恣意通過，而實際上屬于無用功且破壞自然之美，像山之血脈的溪水就那樣被斷開堵塞，實在令人不暢。試問人世間多少事實乃多此一舉、畫蛇添足？當(dāng)他置身于自然，拋卻塵世間的喧囂，生命本真的答案不追則明。
在馬永強的繪畫作品中沒有當(dāng)代藝術(shù)中激烈的批判觀念，卻有著極具個人特色的話語特征，溫和地對生命與自然進行贊頌和歌美，回歸自我、立足本土文化。他認(rèn)為只有通過對社會嘈雜贅疣的無視、拒絕，進行深刻的自我反省，方能聽清楚內(nèi)心的聲音。曾常年學(xué)習(xí)國畫、版畫、油畫的他，將三種不同藝術(shù)門類的精髓融會貫通，尋覓人、自然、藝術(shù)之間的和諧關(guān)系，最終導(dǎo)向心靈的終極點。在他的“百泉山系列”作品中，有中國古老傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)特征，雖描繪的是自然之景，卻現(xiàn)心靈之象。國畫的功底和對水彩的喜愛使他在畫面中層層罩染，積累出厚實、豐富的關(guān)系層次，表面單純自在而實際耐人尋味。而那些不確定的微妙透視與光源關(guān)系則有一種神秘的時空錯落感，意于自然之外。在此系列中出現(xiàn)了很多圓潤的石頭，時間的洗禮撫平原本尖銳的棱角，是蒼茫大地的歷史原證。馬永強覺得石頭有一種歲月的沉積，似有許多話卻盡在不言中。這個系列僅僅是個開始，他將在以后的藝術(shù)旅途中繼續(xù)摸石頭過河般期待著驚喜與困難，在明確的前景面前唯有做持續(xù)性的探索，我們拭目以待正值創(chuàng)作高峰期的馬永強未來將為大家呈現(xiàn)的視覺盛宴。
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