雷尼·馬格利特的《戴黑帽的男人》，愛德華·蒙克的《吶喊》，文森特·梵高的《星月夜》，薩爾瓦多·達利《記憶的永恒》，畢加索的《格爾尼卡》…這些對我們來說從小學起就背得爛熟、出鏡率極高的經(jīng)典藝術作品，在現(xiàn)代設計師手中還會玩出什么新的花樣？
美食藝術日歷
食物和攝影，相信這是很多小吃貨愛好列表里的最愛。但你可能沒有想過，去結(jié)合畫廊里令人感到欽佩的作品來創(chuàng)作一幅美食繪畫，會有怎樣的奇妙效果。
Tatiana Shkondina
美食設計師Tatiana Shkondina與攝影師Sasha Tivanov合作，制作出了一系列以經(jīng)典藝術作品為原型的平面作品，這些作品的用料，正是每天都會吃到的蔬菜水果,米面糧油。
Tatiana Shkondina
我們與設計師的區(qū)別，或許不只是三個字的距離。比如，當我看到漂亮的畫，會想要合照打卡留念，卻不會想著要記住這些畫給我的震撼和靈感。
Tatiana Shkondina
而有一部分人，他們會被震撼驅(qū)使，從而激發(fā)靈感有了屬于自己的作品。這位設計師就是這樣，在震撼之余，嘗試以自己喜歡的食物來作畫，繪出了“美味”的平面作品。
Tatiana Shkondina
“每一件小事都可以激勵我創(chuàng)造新的東西。”
Tatiana Shkondina說：“我最喜歡的藝術風格是抽象主義。我愛Wassily Kandinski的藝術，非常喜歡他的杰作“Several Circles”。所以她選用明亮、美味、稍微透明的水果，copy了一幅還原度極高的“康丁斯基KTV果盤”。
Tatiana Shkondina
作品會根據(jù)風格來選以食材，例如，日本藝術家Hokusai的“南風晴天”，Tatiana Shkondina選用了日本當?shù)禺a(chǎn)的鮭魚、綠茶和大米。
它們是在日本很多見的食材，顏色、味道和質(zhì)地都很豐富，這些東西本身不是美的，但在一起卻是非常和諧。我猜這幅畫是“抹茶味的鮭魚壽司”。
Tatiana Shkondina
Tatiana Shkondina與Sasha Tivanov將這些美食作品做成了日歷，令平面的攝影作品，除了有趣外更具使用價值。
Tatiana Shkondina
炎熱的展覽
告別了夏日的酷熱，秋季的絲絲涼意悠然飄來。這幾天明顯涼意飄的有點快，突然冷的讓人措手不及，又開始懷念起了夏天的熱。
你有沒有想過，如果炎熱的夏天沒有空調(diào)，油畫作品“內(nèi)心os”會是什么樣的？
via .GIPHY
“藝術 + 夏天 - 空調(diào)”
畫廊和博物館的環(huán)境往往是受到嚴格控制的，對溫度的要求很高，必須要符合所收藏藝術品的收藏條件。但是，如果畫廊和博物館里的空調(diào)都被關掉了呢？
AlperDostal
來自維也納的設計師AlperDostal制作了一個叫做“hotexhibition”的數(shù)碼系列作品，展示的就是那些世界名畫受到高溫洗禮后的樣子。
AlperDostal
AlperDostal的“調(diào)皮之作”匯集了各個時期藝術大師的名畫。這些畫作，都在他巧妙的創(chuàng)意加工下，像夏日里冰淇淋融化后流出蛋筒那般，從畫框中流到了地面上，糊成一團。
AlperDostal
想象一下，35度+的高溫里，人們在畫廊中流汗看著藝術品，藝術品們也熱到“流汗”失去本來的面目，好強的畫面感。
exo me？
一幅油畫作品真的會流這么多的油彩？
AlperDostal
別擔心，這些作品很環(huán)保，也很省料，油彩不是真的融化了，而是用電腦軟件制作的滴漆效果。視覺上看起來很真實，仿佛它正滴下來，其實都是虛擬的特效合成。
AlperDostal
也正是這種小幽默，該項目被評為熱門展覽，你不僅可以看到一大批杰作，還可以看到它們從未有過的樣子。
AlperDostal
很多人會覺得，大師的藝術作品是高高在上的，離普通的日常生活很遠。其實在我們的生活中，任何小物品和瑣事，都可以成為致敬藝術的素材。如果你足夠熱愛生活和創(chuàng)作，柴米油鹽都會擁有不一樣的顏色！
