過去三十年間，英國藝術(shù)家、透納獎得主基斯·泰森（Keith Tyson）運用了豐富的技巧與材料，探索我們現(xiàn)實的本質(zhì)與藝術(shù)再現(xiàn)世界的角色。即日起，豪瑟沃斯紐約將展出泰森兩組持續(xù)創(chuàng)作中的重要系列。
「基斯·泰森：紙上繪畫與油畫」（Keith Tyson. Drawings & Paintings）展覽現(xiàn)場，豪瑟沃斯紐約22街，2月3日至4月2日，© 基斯·泰森，攝影：Thomas Barratt
「基斯·泰森：紙上繪畫與油畫」（Keith Tyson. Drawings & Paintings）展覽現(xiàn)場，豪瑟沃斯紐約22街，2月3日至4月2日，© 基斯·泰森，攝影：Thomas Barratt
展覽橫跨紐約22街畫廊的兩層空間，第一間展廳將呈現(xiàn)泰森近期的花卉繪畫。泰森在每張畫布上都運用了不同的美學(xué)風(fēng)格與技巧，任由它們從各式各樣的數(shù)學(xué)、語言與藝術(shù)史框架中生長而來。綻放的花朵猶如充滿創(chuàng)造力的生命，重新演繹了傳統(tǒng)的花卉靜物主題。第二間展廳則主要展出五件“工作室墻畫” （Studio Wall Drawings）系列的大尺幅新作。泰森從1997年起創(chuàng)作該系列。他先在同尺寸的紙上分別作畫，再將它們?nèi)绶礁穸询B般組裝起來。每張畫作都是時間流逝的視覺記憶，記載了事件、回憶與經(jīng)歷間的相互關(guān)聯(lián)。它們不僅構(gòu)成了藝術(shù)家的個人內(nèi)在世界，也組成了我們所共享的外部世界。這些紙上繪畫源自許多這樣的瞬間，而當(dāng)它們組合起來，整組作品仿佛是一片中間地帶：它好似一本速寫簿、一部日記、一幅畫，抑或一首詩。
「基斯·泰森：紙上繪畫與油畫」（Keith Tyson. Drawings & Paintings）展覽現(xiàn)場，豪瑟沃斯紐約22街，2月3日至4月2日，© 基斯·泰森，攝影：Thomas Barratt
「基斯·泰森：紙上繪畫與油畫」（Keith Tyson. Drawings & Paintings）展覽現(xiàn)場，豪瑟沃斯紐約22街，2月3日至4月2日，© 基斯·泰森，攝影：Thomas Barratt
「基斯·泰森：紙上繪畫與油畫」（Keith Tyson. Drawings & Paintings）展覽現(xiàn)場，豪瑟沃斯紐約22街，2月3日至4月2日，© 基斯·泰森，攝影：Thomas Barratt
泰森的靜物繪畫匯集了不同的美學(xué)風(fēng)格、技巧、概念以及想法。這種創(chuàng)作體裁使藝術(shù)家不再拘泥于特定的風(fēng)格，能夠展開更廣闊的繪畫探索。在《通往無盡世界的靜物》（Still Life Connecting Worlds Without End，2021）中，泰森以半隨機分布的小黑點作為所繪靜物的結(jié)構(gòu)；而每個黑點又被銀河般豐富的顏料所包圍著。而在《無我的靜物》（Still Life with No Sense of Self，2021）中，藝術(shù)家在背景中采用了濃烈的厚涂技術(shù)，花朵本身卻有意減少了色彩和細(xì)節(jié)，僅留有一層底色。每幅作品都是泰森在創(chuàng)作過程中自然地實現(xiàn)的：它們通過媒介和創(chuàng)作主題，將獨立的宏觀世界聯(lián)系在一起。
基斯·泰森（Keith Tyson），《通往無盡世界的靜物》（Still Life Connecting Worlds Without End），2021，油彩 畫布，187 x 141 x 5 厘米 （含框），© 基斯·泰森，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯
在Thames and Hudson即將出版的藝術(shù)家專著中，泰森在采訪里回顧了這一系列作品，他說：“一幅畫的創(chuàng)作主題和它所表達的內(nèi)容之間有著巨大的差異?；ɑ茱@然是畫家的好題材，因為它們與繪畫運用了相同的視覺元素，即是顏色。而你只需稍稍扭動手腕，便會出現(xiàn)一片花瓣。它們是生態(tài)系統(tǒng)里精致而復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。它們充滿著生機，因為從某種意義上說，它們就是植物的繁殖器官。而一旦以花卉作為繪畫主題，你便能開始探索所有可能的內(nèi)容——這實際上可以是任何東西。這些內(nèi)容將隨著時間的推移而逐步出現(xiàn)，并且可能使你非常驚訝。當(dāng)成功時，每幅畫都會成為一個自成一體的宇宙。”
2 x 2 英寸（含框），© 基斯·泰森，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯
花卉靜物畫是藝術(shù)家對控制混亂物質(zhì)的一種練習(xí)，而泰森的“工作室墻畫”（Studio Wall Drawings）系列則像一個可視化數(shù)據(jù)庫，記錄著藝術(shù)家每日對于時間流逝以及人類生存復(fù)雜性的調(diào)解。在本次展出的五件系列作品中，尺寸最大的是《二十年的時空》（Two Decades in Time and Space，2000-2020），它由藝術(shù)家在過去20年里創(chuàng)作的42件紙上作品所組成，其中沒有明顯的時間或主題排序。受河原溫（On Kawara）日期繪畫（date paintings）的影響，作品里每個單獨的畫板上都表明了一個重要的日期或者時間，記錄著泰森對個人和歷史事件的視覺記憶。一件基于文本的作品標(biāo)志著英國公投離開歐盟的那一天，與一幅地獄天使幫會（Hells Angel）騎著摩托車的肖像并列；一邊是丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）的訃告，另一邊是藝術(shù)家父親的肖像畫。這些作品一同，展示了個人內(nèi)心與外部世界的拼湊，這是我們的所共有的體驗，而時間正是通過我們的個人經(jīng)歷與更廣泛的文化背景而形成的。
4 英寸（含框），© 基斯·泰森，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯
基斯·泰森
紙上繪畫與油畫
Keith Tyson
Drawings & Paintings
展覽時間：
2022年2月4日至4月2日
展覽地點：
豪瑟沃斯紐約22街
542 West 22nd Street
New York 10011
