傅抱石 《二湘圖》
中國(guó)國(guó)家畫(huà)院副院長(zhǎng) 張江舟——
標(biāo)簽化是為迎合市場(chǎng)刻意為之
什么樣的作品體現(xiàn)風(fēng)格類(lèi)型,什么樣的作品屬于標(biāo)簽化,這兩者之間有著嚴(yán)格的學(xué)術(shù)界定。簡(jiǎn)言之,風(fēng)格類(lèi)型是一個(gè)畫(huà)家成熟的標(biāo)志,而標(biāo)簽化往往是為了迎合市場(chǎng)刻意為之。
一位畫(huà)家,一旦他的審美感覺(jué)、審美追求達(dá)到一定的高度,通常會(huì)形成審美的一貫性,畫(huà)風(fēng)也會(huì)趨于穩(wěn)定,由此形成比較鮮明的個(gè)人風(fēng)格,觀眾一眼就能辨認(rèn)出他的作品。這是一個(gè)水到渠成的過(guò)程,和畫(huà)家的個(gè)性特征、文化積累及人生閱歷緊密相關(guān)。只有畫(huà)家的個(gè)人修養(yǎng)達(dá)到某種高度后,才會(huì)形成自己非常突出的個(gè)人風(fēng)格,代表了他的基本審美追求和判斷。歷史上的大畫(huà)家皆如此,無(wú)論是齊白石、傅抱石、徐悲鴻等,都有自己典型的藝術(shù)風(fēng)格。假如一位畫(huà)家作品面貌變化多端、忽左忽右,這說(shuō)明該畫(huà)家還沒(méi)形成自己的審美判斷,還在尋找自己的風(fēng)格。如果一個(gè)畫(huà)家一輩子畫(huà)不出自己的面貌,就不可能成為大家了。
所謂的標(biāo)簽化,則是這樣一種情況:作品呈現(xiàn)的面貌未必是畫(huà)家長(zhǎng)期積累、修為所形成的主動(dòng)性審美追求,而僅僅是為了引發(fā)人們的關(guān)注度而制造的一種奇怪的、貌似個(gè)性的畫(huà)面特征,甚至走向了“怪力亂神”,以為這樣就能增加自己的辨識(shí)度。這恐怕和當(dāng)前整個(gè)藝術(shù)品市場(chǎng)的繁榮有關(guān),很多畫(huà)家都想分一杯羹,唯恐別人不認(rèn)識(shí)自己,因此有意識(shí)地弄一張標(biāo)簽化的面孔,以迎合市場(chǎng)。
除此之外,美術(shù)界有一些相對(duì)年輕的作者,由于天分比較高,很早就形成了自己的個(gè)人風(fēng)格,這不能簡(jiǎn)單地歸結(jié)為標(biāo)簽化,但此后他的創(chuàng)作便固化了,十年、二十年都一成不變或者不敢改變,這也是一個(gè)值得深入思考的問(wèn)題。因?yàn)槿说膶徝纼A向會(huì)隨著個(gè)人閱歷的增長(zhǎng)、修養(yǎng)的加深,不斷進(jìn)行調(diào)整,一個(gè)成熟的畫(huà)家,其作品風(fēng)格往往會(huì)隨著年齡的變化有一個(gè)演變的過(guò)程。假如一位畫(huà)家的風(fēng)格早早定型固化,原因可能有二:一是畫(huà)家的天分不夠,后勁不足,因此停滯不前;二是畫(huà)家的這種風(fēng)格類(lèi)型被市場(chǎng)接受、被學(xué)術(shù)界認(rèn)可,從此他不敢再變了,怕市場(chǎng)翻臉不認(rèn)人,作品價(jià)格下跌,因此只能不停地重復(fù)自己。而后一種因素的干擾,恐怕是最主要的。
我一直認(rèn)為,市場(chǎng)是把雙刃劍,雖然藝術(shù)品市場(chǎng)的介入,推動(dòng)了創(chuàng)作的繁榮,但也讓一些缺乏定力的畫(huà)家養(yǎng)成了惰性,甚至“一心一意”迎合市場(chǎng)。而標(biāo)簽化是比風(fēng)格固化更為直接的迎合方式,必須加以警惕。
廣州美術(shù)學(xué)院教授、“卡通一代”創(chuàng)始人
黃一瀚——
一部世界美術(shù)史就是標(biāo)簽史
在我看來(lái),標(biāo)簽化是一個(gè)很中性的詞匯,每一位畫(huà)家都應(yīng)該尋找自己個(gè)性化的標(biāo)簽,這是最起碼的要求。沒(méi)有標(biāo)簽,難成一格,難稱(chēng)藝術(shù)。譬如“卡通一代”,就是我的標(biāo)簽。允許畫(huà)家“貼標(biāo)簽”,這實(shí)在也是歷史的進(jìn)步,惟其如此,才能避免藝術(shù)上的千人一面。至于標(biāo)簽的高低,能否為歷史所承認(rèn),美術(shù)史學(xué)家們才是仲裁者,他們才應(yīng)該去探究。畫(huà)家只要按照自己的理解去表達(dá)、去創(chuàng)造就可以了。
當(dāng)年,我讀書(shū)的時(shí)候,大家都在比誰(shuí)畫(huà)得準(zhǔn)、畫(huà)得像。比來(lái)比去,就是寫(xiě)實(shí)一條路子、一個(gè)模樣。到了今天,畫(huà)家們可以放開(kāi)地比誰(shuí)創(chuàng)造了自己的風(fēng)格、樹(shù)立了自我的標(biāo)簽,這絕對(duì)是好事情。
我現(xiàn)在的學(xué)生們,從入學(xué)第一天就明白一個(gè)道理——必須尋找到自己的“標(biāo)簽”,而且越早開(kāi)始越好,不能說(shuō)50歲以后再去尋找,那時(shí)候可能已經(jīng)被時(shí)代拋下不知多少公里了,再怎么拔足狂奔恐怕也難以追上。今天,我們時(shí)代的號(hào)角是要彰顯個(gè)性,表現(xiàn)自我,畫(huà)家想跟隨這個(gè)時(shí)代,自然要早早地給自己“貼標(biāo)簽”。何況,藝術(shù)是天才的產(chǎn)物,如果一個(gè)畫(huà)家很早就發(fā)現(xiàn)了自己的天才,擁有了自己的“標(biāo)簽”,對(duì)整個(gè)藝術(shù)界而言,不正是多了一朵爭(zhēng)奇斗艷的鮮花?張愛(ài)玲早就說(shuō)過(guò):“成名要趁早。”最近大熱的蕭紅,只活了31歲,可是她的小說(shuō)就是很靈動(dòng)、很特別,那便是她的標(biāo)簽,是其天分的自然流淌,誰(shuí)也不能輕易學(xué)到。
評(píng)論家書(shū)寫(xiě)美術(shù)史時(shí),最主要就是尋找畫(huà)家的標(biāo)簽,比如古典主義印象派、后印象派、超現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)等等,一部美術(shù)史就是標(biāo)簽史。當(dāng)然,不是哪位畫(huà)家想貼標(biāo)簽就能成功的,有大標(biāo)簽、小標(biāo)簽之分,大的要有充分的能量去反映社會(huì)史和美術(shù)史的大動(dòng)脈,小的標(biāo)簽則只能小小意思罷了,標(biāo)簽還有真標(biāo)簽、假標(biāo)簽,真的要有觀念切入點(diǎn)和藝術(shù)語(yǔ)言的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造和重構(gòu),假的就是毫無(wú)創(chuàng)造地拿一些古人的畫(huà)和現(xiàn)成的畫(huà)來(lái)拼湊模仿,但這只有懂藝術(shù)的人方才明白。
所以,藝術(shù)家有意識(shí)地尋找自己的標(biāo)簽,其實(shí)就是發(fā)現(xiàn)自己天賦的過(guò)程。哪怕大浪淘沙,最后能經(jīng)得住時(shí)間淘汰的不多,但正是有了這樣的潮流,才可能出現(xiàn)真正的波峰——大師將在這些風(fēng)格各異的畫(huà)家中間產(chǎn)生。至于歷史最后選擇了誰(shuí),其實(shí)跟畫(huà)家本人已經(jīng)關(guān)系不大了。
著名收藏家 郭慶祥——
標(biāo)簽越醒目離藝術(shù)本源越遠(yuǎn)
“標(biāo)簽化”意指藝術(shù)表現(xiàn)上的程式化、標(biāo)準(zhǔn)化的“生產(chǎn)”,甚至是相同題材、相同內(nèi)容的無(wú)限重復(fù),而個(gè)人風(fēng)格絕非如此。吳冠中曾說(shuō)過(guò),個(gè)人風(fēng)格就像自己身后的影子,自己是看不到的,但它永遠(yuǎn)跟著你。
我們都知道,現(xiàn)在國(guó)畫(huà)界的一些山水畫(huà),一張畫(huà)與另一張畫(huà)的區(qū)別就是山頭、樹(shù)木或溪水等挪動(dòng)了位置,而造型和表現(xiàn)手法都是程式化的組裝;一些人物畫(huà)則是同類(lèi)題材的不斷重復(fù),像“老子出關(guān)”的畫(huà)面,永遠(yuǎn)是一個(gè)老頭、一個(gè)童孩和一頭牛;“鐘馗像”永遠(yuǎn)是黑須紅袍加佩劍。人物造型、動(dòng)作、姿勢(shì)數(shù)千張甚至上萬(wàn)張都雷同。這類(lèi)作品就是標(biāo)簽化制作的典型,如同機(jī)械化生產(chǎn),有的更是流水作業(yè)。
是什么導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作標(biāo)簽化愈演愈烈?我想原因有二:
一是對(duì)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作和傳統(tǒng)繼承的誤讀,有的畫(huà)家把個(gè)人風(fēng)格當(dāng)成了“商標(biāo)設(shè)計(jì)”,一輩子就重復(fù)這樣的表現(xiàn)樣式,這其實(shí)不是藝術(shù)創(chuàng)作,僅僅是一名熟練工而已。機(jī)械化的反復(fù)不僅消滅了藝術(shù)上的創(chuàng)新,更談不上傾注了藝術(shù)家的感情。有的人把中國(guó)畫(huà)的程式表現(xiàn)等同于傳統(tǒng)戲曲的程式化表演,這是一種大大的誤讀,與現(xiàn)代文化精神和藝術(shù)發(fā)展格格不入;
二是作品被市場(chǎng)和金錢(qián)所綁架。當(dāng)一種藝術(shù)表現(xiàn)方式受到先期市場(chǎng)認(rèn)可后,因?yàn)樽髌泛觅u(mài)就被無(wú)限復(fù)制,從而形成了自己的標(biāo)簽樣式。因?yàn)椋囆g(shù)創(chuàng)新就意味著市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn),而保持原來(lái)的標(biāo)簽就可“一勞永逸”,不斷在市場(chǎng)中撈金。
因此,標(biāo)簽化的作品,其實(shí)只是商業(yè)產(chǎn)品,而非真正的藝術(shù)創(chuàng)造。當(dāng)千百件繪畫(huà)作品如同一件作品時(shí),它們憑什么可以稱(chēng)之為藝術(shù)品?我們又憑什么用買(mǎi)藝術(shù)品的高價(jià)格去買(mǎi)這些標(biāo)簽化的產(chǎn)品?
作為藝術(shù)品收藏者和鑒賞者,我們要清醒地意識(shí)到,標(biāo)簽越醒目,離藝術(shù)本源越遠(yuǎn);風(fēng)格越強(qiáng)烈,越接近藝術(shù)本真。只有技術(shù)鋪陳,沒(méi)有靈趣忽現(xiàn),就不可能造就優(yōu)秀的藝術(shù)作品。標(biāo)簽類(lèi)作品的泛濫,意味著這些作品已經(jīng)走進(jìn)了死胡同,有今天沒(méi)明天。標(biāo)簽式的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作,也難以在國(guó)際上獲得影響。
藝術(shù)評(píng)論家、畫(huà)家 梁江——
反復(fù)強(qiáng)調(diào)標(biāo)簽的畫(huà)家是忽悠
畫(huà)家的風(fēng)格化、符號(hào)化表達(dá)如果是在藝術(shù)的本體邏輯里進(jìn)行的,應(yīng)該得到鼓勵(lì)和張揚(yáng),如果變成外加的標(biāo)簽,那就只是一種市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的策略,一種忽悠的工具,觀眾和藏家都要當(dāng)心了。
畫(huà)家追求個(gè)性風(fēng)格,是必然和必須的;否則,作品沒(méi)有創(chuàng)造力,毫無(wú)新意可言,是不可能在藝術(shù)史上立足的。但畫(huà)家追求個(gè)人風(fēng)格,就牽涉到了一個(gè)藝術(shù)的符號(hào)化問(wèn)題。一些藝術(shù)家為了提煉自己的形式語(yǔ)言,彰顯自己的藝術(shù)風(fēng)格,在某些方面有所強(qiáng)化,譬如岳敏君作品中的大頭,就是符號(hào)化的表達(dá)。符號(hào)化如果用得適度、合理,自然是藝術(shù)創(chuàng)造的一種方式,但如果符號(hào)變成了一種標(biāo)簽,就有害無(wú)益了。
所謂標(biāo)簽,是指作品中那些外加的,并非從藝術(shù)本體中生長(zhǎng)出來(lái)的特征。由于這個(gè)時(shí)代強(qiáng)調(diào)個(gè)性,一些畫(huà)家為了營(yíng)銷(xiāo)、忽悠,就通過(guò)某種與眾不同的表達(dá),來(lái)強(qiáng)調(diào)個(gè)性,凸顯自己,以求名利雙收。其實(shí),他的作品中,既沒(méi)有真正的藝術(shù)風(fēng)格,更談不上真正的符號(hào)。這當(dāng)中的界限該如何劃分,無(wú)疑必須從藝術(shù)作品出發(fā),從畫(huà)家的創(chuàng)造力出發(fā)。
畫(huà)家個(gè)性風(fēng)格的形成,其實(shí)很復(fù)雜,是天時(shí)、地利、人和等因素共同作用的結(jié)果。各種狀況可能都是促使他的創(chuàng)作風(fēng)格變異、變革的機(jī)遇。藝術(shù)創(chuàng)造也一樣,很多時(shí)候是眾里尋她千百度,什么也沒(méi)有,直到驀然回首,才忽然頓悟。因此,辨識(shí)一位畫(huà)家的作品是否有獨(dú)特的風(fēng)格,是否有創(chuàng)造性,要對(duì)藝術(shù)史很熟悉,要對(duì)畫(huà)家的個(gè)人情懷、所受的教育有深入了解,要將畫(huà)家放置到他的時(shí)代和人生際遇中去進(jìn)行綜合考量,才能有所判斷。
事實(shí)上,能夠獲得理論界認(rèn)可、經(jīng)得起歷史的檢驗(yàn)、具有真正個(gè)性風(fēng)格的畫(huà)家,是很少的;創(chuàng)造了嶄新符號(hào)、在藝術(shù)史上形成了某種突破性語(yǔ)言的畫(huà)家,更是少之又少。因此,在當(dāng)下整個(gè)社會(huì)都比較功利化、真正純粹的藝術(shù)家越來(lái)越少的情況下,我們千萬(wàn)不能被蒙蔽,以為一個(gè)藝術(shù)家不停地重復(fù)某種畫(huà)面,強(qiáng)化某種樣式,就是風(fēng)格和符號(hào)。很多時(shí)候,那不過(guò)是營(yíng)銷(xiāo)策略,以此掩蓋自己創(chuàng)作上的貧弱。