參展作品之一陳逸飛《黃河頌》。這幅創(chuàng)作于1972年的作品,其中展現(xiàn)的革命浪漫主義、英雄主義以及現(xiàn)實主義情懷,在當時引來眾多爭議。
近年來,“民生系”、“泰康系”等在拍賣市場中的動作可謂風生水起,有多少名作在這些企業(yè)收藏者手中一直是公眾關注的焦點。近日,泰康“曬”出了部分家底——“圖像-歷史-存在——泰康人壽保險股份有限公司成立15周年藝術品收藏展”在中國美術館開展,52件作品在公眾面前亮相。這些參展作品中,不乏陳逸飛、張曉剛等的知名作品。本次展覽策展人、泰康人壽保險股份有限公司收藏部負責人、泰康空間藝術總監(jiān)唐昕表示:“展出知名藝術家作品并非單純的炫富行為。”
此外,此前尤倫斯在大展后拋售藏品的前車之鑒,不免讓人對此次泰康慶祝公司15周年背后是否還有另一層含義產生聯(lián)想。對此,唐昕回應說:“目前還沒有打包出手作品的可能性,雖然形成了一定的系統(tǒng)性收藏,但離我們的理想還有距離。”
記者:“圖像-歷史-存在——泰康人壽保險股份有限公司成立15周年藝術品收藏展”以“圖像-歷史-存在”為主題,在中國美術館中將展覽分為“革命與啟蒙”、“多元的格局”、“延伸的視界”三大部分,這樣的展品分配方式出于怎樣的想法?
唐昕:“革命與啟蒙”、“多元的格局”、“延伸的視界”體現(xiàn)出中國藝術史的清晰脈絡,而這種脈絡感也體現(xiàn)在泰康空間平時的展覽活動中。2003年泰康空間成立以來,一直強調“追溯”與“激勵”的理念,“追溯”是追溯歷史,激勵則是激勵年輕藝術家。因此,泰康空間逐漸將重心放在學術研究上,所接受的贊助和支持也是以學術為基礎。
在學術研究上,最初我們以當代藝術為出發(fā)點,隨著研究的深入,我們也在尋找當代藝術在整個藝術過程中所體現(xiàn)的“上下文”關系上,當代藝術為何在此時產生?當代藝術的產生并不突兀,與歷史有著相當密切的聯(lián)系,因此在本次展覽的主體設置中,我們回溯當代藝術產生的歷史緣由,將研究的定位延展至1942年以來的文化狀態(tài),這是我們研究的核心,也是現(xiàn)階段的收藏核心。展廳中,我們能看到上世紀40年代的作品,能看到目前被稱為中堅力量的藝術家的作品,也能看到年輕藝術家的作品,這是中國當代藝術發(fā)展的脈絡。
同時,在本次展覽中,我們也不希望被認為是一種單純的“炫富”行為,希望在公眾面前呈現(xiàn)一種學術態(tài)度。
記者:開展后,觀眾對于展廳中這三部分展覽中作品的態(tài)度似乎能夠代表藝術愛好者的普遍心態(tài)。觀眾對于陳逸飛、吳冠中等名家作品關注有加;對于張曉剛、王廣義、蔡國強等中堅力量的作品表示看不懂;而年輕藝術家的作品更是走馬觀花。您如何看待公眾對于作品的態(tài)度?
唐昕:我認為這與時下的美術教育有直接關系,公眾平常接觸藝術作品的機會太少了。“革命與啟蒙”部分吸引觀眾目光是因為這些作品與公眾距離很近,雖然很多人可能是第一次看到原作,但經歷過那個年代的人對這些作品應該不陌生,同時“80后”年輕人在教科書中也見到過某些作品,因此不會有距離感。
“多元的格局”部分中的當代藝術則不同。改革開放后,文化藝術路線與以前不同了,藝術家開始個人化創(chuàng)作,不再服務于社會整體觀念,更多地來表達個人愿望,因此這種主觀性的加入使得公眾感覺與作品產生了距離。同時,目前美術教育依然滯后,藝術在不斷推進,但很多人對藝術的概念仍停留在以前的認識上,因此會感覺這些作品很難解讀。
此外,在“延伸的視界”部分中,公眾雖然對于年輕藝術家作品走馬觀花,認為同樣難以解讀,但年輕公眾與年輕藝術家之間相似的生活經歷,可能會更好地幫助他們理解作品。
【相關資訊】
記者:在本次展覽參展作品的選擇上有哪些標準?
唐昕:選擇參展作品時,我們從作品與作品產生的歷史年代之間的關系上入手。例如“革命與啟蒙”部分中的作品能夠體現(xiàn)重要的歷史節(jié)點,“多元的格局”部分中選取當代藝術中重要藝術家早期或過渡期的作品。從學術研究角度看,過渡期的作品最具研究價值,因此我們將這些作品拿出來與公眾分享。
記者:據(jù)了解,2008年中國美術館曾舉辦過“瑞士銀行藝術藏品展覽”,而本次展覽是首家中國企業(yè)的藏品在中國美術館辦展。中國美術館館長范迪安也說過,本次展覽將引發(fā)關于企業(yè)收藏如何建立的討論。您認為建立系統(tǒng)性收藏的重要性有多大?
唐昕:實際上收藏各有標準,我認為系統(tǒng)化收藏并不是放在哪里都適用。泰康在建立收藏部之初就標志著我們收藏的系統(tǒng)化。但是,對于私人藏家和其他企業(yè)藏家來說,由于審美標準、個人經驗以及愛好等方面的差異,應該有各自的收藏標準。例如一些藏家收藏古代字畫,可能在世的作品已經沒幾幅了,因此不可能形成系統(tǒng)化收藏。
記者:陳逸飛、吳冠中等名家的作品在藝術市場中的表現(xiàn)趨于穩(wěn)定,而王廣義、張曉剛、曾梵志、方力鈞等當代藝術家的作品在市場中的表現(xiàn)力驚人,但也引來了很多爭議,對此您如何看待?
唐昕:上世紀90年代末,我開始做獨立策展人,應該說,我最熟悉的就是這些“爭議”人物。但是,爭議不等于沒有價值,我們需要有自己的判斷,不能被流行所左右。我認為,很多人認為的藝術市場亂象是件好事,當所有該介入進來的社會因素都介入進來,并且在亂象中各就各位時,亂象過后藝術的社會化就能往前推進。
記者:此前,尤倫斯在藏品展后曾出現(xiàn)集中拋售藏品的現(xiàn)象,泰康本次的展覽是否也在傳遞某種信號?
唐昕:沒有,本次展覽只是一次慶祝公司成立15周年的收藏展。在泰康整個收藏過程中會與私人藏家及美術館等相同的小型藏品調整,但不會出現(xiàn)打包出手藏品的現(xiàn)象,我們現(xiàn)在建立的系統(tǒng)性收藏,雖然建構起了藝術的脈絡,但仍然需要豐富更多的藏品,目前離我們的理想還有距離。
【編輯:湯志圓】