隨著《中國有嘻哈》的熱播，最近它也成為較流行的話題。其實嘻哈并非只是音樂，它更是一種風格，一種精神，一種生活方式和酷勁十足的生活態(tài)度。這不由得令人想到藝術界的青年藝術家們：不管是前段時間引發(fā)熱潮的青年藝術100，還是幾乎在同一時間，沸沸揚揚的央美學生葛宇路事件，于是乎，“青年藝術家”再一次被推向了風口浪尖。在這個伯樂比千里馬還多的年代，青年藝術家似乎不用因懷才不遇而惆悵。那么誰在負責任的推動中國未來藝術的發(fā)展前行，誰又能入得了誰的法眼？
青年藝術100的第七年
今年8月，今日美術館二號館展出了2017年度”青年藝術100”新入圍的100位青年藝術家，為公眾呈現(xiàn)了青年藝術的新局面，對應主題“破局”；三號館展出2011-2016年”青年藝術100”中的19位優(yōu)秀的青年藝術家的最新作品，為公眾呈現(xiàn)青年藝術家在藝術實踐中的完美蛻變，對應主題“轉折”。作品涵蓋了油畫、雕塑、版畫、國畫、裝置、影像、行為等不同藝術形式。七年來，“青年藝術100”一路堅持，打造了專注于青年藝術家的項目品牌，而今年，也第一次進入了美術館。啟動展主題是“破折號”，意欲破局和轉折。
2017年青年藝術100展覽現(xiàn)場
2017年青年藝術100展覽現(xiàn)場
2017年青年藝術100展覽現(xiàn)場
創(chuàng)始人趙力：七年下來，最大的感受是青年藝術不好做。首先年輕藝術家是一個變量，很難掌握規(guī)律，我們一直想找到他們成長的規(guī)律，內(nèi)容表達的規(guī)律和潮流，至今還在研究當中；其次在中國做展覽有很多種方式，我們一直想找到一種自己最擅長，又與青年藝術項目相匹配的方式；第三，我們從個人角度來說還處于不斷學習的狀態(tài)，我作為其中一員，也在不斷理解和滿足好奇心，好奇才是發(fā)展的驅動力，怎么挖掘自己和團隊的潛力是這七年重要的經(jīng)驗。
美院畢業(yè)展
相信我們對今年畢業(yè)季時轟轟烈烈的中央美術學院2017屆畢業(yè)作品展記憶猶新，猶如一場中國青年藝術家進入社會的大Party，讓即使是旁觀的人們，也不知緣由的興奮、躁動。接連而來的本科作品展、研究生作品展：中國畫學院、造型學院、實驗藝術學院、人文學院、設計學院、建筑學院、城市設計學院、藝術管理與教育學院……
2017年中央美術學院畢業(yè)展覽現(xiàn)場
2017年中央美術學院畢業(yè)展覽現(xiàn)場
不僅是中央美院，實際上各地的美術學院多數(shù)都在畢業(yè)季舉辦了畢業(yè)展覽，我們可以看到同學們對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與國際、沖突與對撞、融合與再造等問題多維度多視角的思考與實踐、創(chuàng)作與創(chuàng)新。展覽也是同學們，即未來社會的青年藝術家們，在整個學業(yè)階段藝術探索過程的積累與成果。
2017年中央美術學院畢業(yè)展覽現(xiàn)場
而實際上，只要我們稍加回頭，就會看到過去幾年、甚至十幾年間，數(shù)不勝數(shù)的青年藝術家扶持推廣計劃、青年藝術家展覽、青年藝術家獎項等等推廣、運作青年藝術家作品。“發(fā)現(xiàn)和扶助優(yōu)秀青年藝術家”也成為不二的宗旨……
青年藝術+、常青藤計劃、新星星藝術節(jié)、羅中立獎學金、還有筆者最近參觀的中國美術館的“中國美術館收藏青年美術家作品展”，不無反應著眾多人對于青年藝術家的重視、鼓勵和期望，而實際上，青年藝術家作為藝術群體中最朝氣蓬勃的一部分，他們就是藝術界的“中國嘻哈”，有著天然不可抗拒的魅力和活力，那么，這些是否能夠幫助他們成為一名成功的職業(yè)藝術家？還是成為一名活躍的“大腕”或“市場明星”？是否有專業(yè)人士能夠給出終極答案？
2017年青年藝術+網(wǎng)絡投票海報
2017年常青藤計劃征集海報
新星星藝術節(jié)往屆現(xiàn)場
2016首屆中國美術館收藏青年美術家作品展現(xiàn)場
批評家杜曦云：藝術家生長環(huán)境是非常復雜而且彼此差異的，很難一概而論。市場對青年藝術家的關注和扶持，我覺得還是有利于青年藝術家的；但對自己有高要求的藝術家，不應該滿足和聽命于目前的市場。而且，如果進入不了國際學術系統(tǒng)，很多青年藝術家到一定階段可能會難以持續(xù)下去，完全被短視的市場操縱。此外，青年藝術家自身也需要冷靜的自我審視，更清醒的了解自己的強項和弱項，在一個公共的視野中更清晰的定位自己。
中央美術學院美術館館長張子康：在商業(yè)社會背景下，年輕藝術家出現(xiàn)各種心態(tài)都是正常的，因為有些人面對生存問題，需要吃飯，所以不可能所有的藝術院校畢業(yè)生都會成為學術型的藝術家，不可能都有那么強的創(chuàng)造力，那么多藝術家總有一部分是商業(yè)型的，這種商業(yè)性的推動也是社會需要，但是這種商業(yè)性的推廣和學術性的推廣是應該分離的，這種分離關系應該是明確的，如果一個學術機構推廣商業(yè)型藝術家，跟自己的身份錯位，這樣就會容易產(chǎn)生誤導，如果商業(yè)性畫廊出于長遠利益的考慮，推出學術性的藝術家，這是好事。商業(yè)和學術之間的關系是既分離又共同推動的，這種分離性與評獎機制機構的定位是要相符的，如果不相符就會產(chǎn)生問題。
批評家呂澎：一系列的年輕人“選秀展”，距離稱之為“藝術家”，還有不少距離。而最根本的問題：一是現(xiàn)今藝術教育的狹窄，二是在于藝術家本身的天賦局限。而年輕人應該在思想體會上多下工夫，“受受苦”才是這些孩子現(xiàn)在應該考慮的問題，隨時準備著畫畫是為了各種各樣的展覽，接下來各式各樣的銷售是完全錯誤的觀點。
批評家何桂彥：從年輕人的創(chuàng)作狀態(tài)來看，總體來講還是非常有活力的，很多學生的想法不錯，而且又能通過學院里的技術對現(xiàn)實感受有著豐富的表達。對于年輕人現(xiàn)狀，應該給予積極的鼓勵。而從展覽來看，應該從兩個方面來看，一是商業(yè)運作的選秀活動，二是學術框架下的系統(tǒng)篩選。兩者有著非常大的區(qū)別，從選拔體制和藝術家標準來看都應該有不同的側重點。
經(jīng)典案例：
國際上最知名的一項青年藝術家評獎案例則由古根海姆博物館（GuggenheimMuseum）和高端品牌HugoBoss共同創(chuàng)造。兩年一度的HugoBoss藝術獎評選活動，旨在獎勵那些在所處時代創(chuàng)作了最有影響力、最具革新性作品的藝術家們。它突破了地域、年齡、媒介手段的限制，用全球性的視野來重新審視青年藝術家的培養(yǎng)問題。
針對HugoBoss藝術獎的時代意義，古根海姆博物館藝術總監(jiān)南希·斯佩克特（NancySpector）說：“HugoBoss藝術獎反映了我們對什么是當代藝術界最尖銳問題的思考理解，在某種程度上這就像是雙年展。”
除去10萬美元的獎金鼓勵，最終獲勝者還將有機會在古根海姆博物館內(nèi)舉辦一場個人作品展。這一經(jīng)歷對青年藝術家起到了相當?shù)耐苿幼饔?，尤其在于幫助那些在市場上還未成熟的藝術家們尋找到與藝術市場接軌的渠道和途徑。于是在這一獎項推行了多年后，它已經(jīng)成為收藏家、藝術代理等專業(yè)人士衡量一位年輕藝術家未來是否能夠在國際藝術領域占有一席之地的考量標準。
最后，對于青年藝術家的收藏建議，還是不能用投資的角度去考慮，絕大多數(shù)年輕藝術家暫都沒有二級市場，因而無法變現(xiàn)，未來究竟能否成為資產(chǎn)標的概率非常渺茫。而更應該以支持青年藝術家的態(tài)度和立場，力所能及地選購更符合個人偏好的作品。
關于青年藝術家
感謝杜曦云授權全文
直覺、技巧、知識結構，或者說感受力和表達力，對當代藝術家來說是至關重要的。“存在就是被感知”，直觀感受是智慧的最主要來源，敏銳的感受力是難以言說的才能。巧妙的表達方式才能引人入勝，技巧的重要性，對藝術家來說是不言而喻的。但知識結構的重要性，最容易被人忽略。知識結構如同隱形的導航系統(tǒng)，它滲透在肉身之中，深刻的影響著直觀感受和表達方式的可能性。藝術離比拼手藝的游戲規(guī)則越遠，知識結構的重要性就越緊迫。此外，年少氣盛時的敏銳直覺和對新事物的接受能力，容易讓年輕藝術家輕松登場。但年齡越增長，知識結構的重要性越凸顯出來。很多中國當代藝術家，越接近中年創(chuàng)造力越衰竭，這往往是知識結構狹隘滯后導致的能量耗盡。
當下所謂的“青年藝術家”，大致是指出生于1980、90年代的藝術家。中國各個地區(qū)的發(fā)展非常不平衡，青年藝術家成長和生活的環(huán)境差異非常大，再加上其它具體而微的復雜因素，“青年藝術家”們彼此間的差異甚至可能大于相同之處。
與中年藝術家相比，年輕的藝術家們成長于由強制性政治社會部分地向市民社會轉型的時代（中國的這種市民社會，是在政府主動而適度出讓支配權后形成的），中年藝術家們痛切的歷史記憶和政治傷疤，對他們而言是比較隔膜的。他們更傾向于關注相對而言“非政治化”的私人生活領域，從自身的日常生活經(jīng)驗出發(fā)(即使它是瑣屑的、私密的)是比較明顯的取向，遠離政治紛爭，回避社會批判，疏遠抽象理想。
同時，他們也成長于文化資訊發(fā)達、交流便利、當代藝術從地下轉向地上的時代，可獲取的文化資源更為豐富、視覺趣味更為國際化。在他們的作品中，藝術語言的時尚化、國際化得到了更好的解決。但政治訴求的放棄、對公共社會的不介入，使這些語言上可供反復玩味的作品，流于矯飾的小情小調和雅玩的視覺游戲，在與市場結合后成為新興中產(chǎn)階級文化客廳中新的沙龍藝術。而這一點，在當下的中國藝術界已經(jīng)是事實。
這些青年藝術家的作品，雖然圍繞個人的日常體驗，但經(jīng)濟壓力、政治反思、文化困惑往往是暗藏的主因，由此而綜合成迷茫、懷疑、失落、憂傷等百感交集、一言難盡的情緒。如果經(jīng)濟、權力秩序、文化的困境是關鍵因素的話，這些遠不只是某個青年藝術家的困境。種種情緒也就并不只是某個青年藝術家個人獨有的，而是具有很大的普遍性，尤其在既非官二代、又非富二代的中國年輕平民內(nèi)心之中。所以，很多青年藝術家的看似強調個人化的作品，反而是很集體化的。到目前為止，寥寥無幾的青年藝術家與這個時代的重要問題發(fā)生關系，當然，這個現(xiàn)象本身可能就是這個時代的重要問題。
青年總要繼續(xù)成長，欲望、訴求會讓人身處現(xiàn)實之中不斷產(chǎn)生問題意識，一旦有了新的問題意識，也就有了新的可能性。。這些青年藝術家作品中傳達出的迷茫、懷疑、失落、憂傷等復雜情緒，如果是基于自身現(xiàn)實處境的真切體會，可以對這些體會進一步追究和反思，進行現(xiàn)實溯源。這將是更為漫長而持久的過程，也將面對更為豐富、廣闊的領域。這令人期待……
——截選自杜曦云《為何蕭條？供給什么？——中國當代藝術近況分析》一文
注：文中圖片均來源于網(wǎng)絡
