劉海粟（1896-1994） 柳樹臺煙雨
布面 油畫
55×77cm
1936年作
說明：1.本拍品為趙堅舊藏。2.林風眠先生于1951年移居上海，常欣賞京劇，越劇，期間開始大量創(chuàng)作戲劇題材作品。并與時任上海人民美術出版社副總編輯趙堅相識，二人交往深厚，后作此畫贈予趙堅先生。
藏者簡介：趙堅，1924年生于江蘇江都。1946年曾在新四軍戰(zhàn)地服務團美術組工作。1949年后歷任上海人民美術出版社副總編輯、上海書畫出版社副社長、上海美術館藝術畫廊顧問。
油畫西來而在中國的土壤中生根發(fā)芽不過百年。在離亂與動蕩中奠基的劉海粟、林風眠，開創(chuàng)現(xiàn)代藝術視覺空間的吳大羽、趙無極、朱德群，將古典與寫實水乳交融的羅中立、陳逸飛、楊飛云，飽含革命浪漫主義情懷的古元、李樺、力群、王琦，深藴哲學思辨精神的冷軍、周春芽、劉煒……百年間，從一木獨秀到百花齊放，中國西畫史有太多絕色風景，而每一次的西泠油畫拍賣都是精選旅程的列車，帶你走在藝術的鐵軌上。
二十世紀初的開拓與奠基
二十世紀初是中國藝術發(fā)展最具活力的時期。一批留學歐美、日本的有識畫家返回祖國，傳播西方藝術，發(fā)揚東方傳統(tǒng)，立志藝術救國，在中國近現(xiàn)代美術史上擁有崇高的地位，其作品具有極高的藝術價值與文物價值。
林風眠 打漁殺家
說明：1.本拍品曾為香港蘇富比1981年秋季拍賣會中國現(xiàn)當代藝術專場NO.24拍品。2.林風眠先生于1977年移居香港。
劉海粟先生創(chuàng)作于1936 年的《柳樹臺煙雨》是民族獨立與藝術獨立的完美結合，是畫家一生投身中國美術教育事業(yè)和新美術運動實踐的歷史見證。作品為著名收藏家丁惠康先生家屬提供，演繹了一段蕩氣回腸的藝壇佳話。“林風眠格體”的彩墨畫是大師融貫中西、通古思今、艱辛探索的結晶?，F(xiàn)身西泠秋拍的《打漁殺家》、《山夢》、《蘆雁圖》和《江邊小景》四幅彩墨作品不論題材風格均為林風眠典型之作，充滿孤獨、沈郁的浪漫以及對美善的呼喚。
吳大羽 采韻
布面 油畫 54×38cm
展覽：“吳大羽畫展”，臺灣，1990年。
出版：1.《吳大羽畫展》p42，臺灣國立歷史博物館，1990年。
2.《吳大羽1903-1988》p102，大未來藝術有限公司，1996年。
西方的抽象，中國的意象。吳大羽在《彩韻》中確實把色彩的隱喻發(fā)揮到極致。作為中國現(xiàn)代派繪畫的一代宗師，畫家把精力全部灌注到創(chuàng)作和教育，其作品無簽名、無日期，在世時未舉辦過個人畫展，恪守老莊哲學。
朱德群 神秘的心經(jīng)
布面 油畫 2001年作 195×130cm
展覽：“心象”，中法年歐巡展，瑞士 Center d’Art Le Moulinde Lambouray，2004年。
出版：《心象》p64，瑞士 Center d’Art Le Moulinde Lambouray，2004年。
《神秘的心經(jīng)》是朱德群耄耋之年所作，以深邃的方式描述最令他眩目的前塵往事。朱德群，抒情性抽象畫的代表性人物之一，以點與面、光與暗、自然與神秘織造律動的節(jié)奏，使他的畫面兼具夢幻意味與戲劇性效果，是一種生命靈修的體驗。
中國當代現(xiàn)實主義繪畫
二十世紀七八十年代以來，歷史的車輪推動畫家審視現(xiàn)實，中國藝術重新開始具有了最為寶貴的批判品格。畫家一方面向更廣闊的現(xiàn)實、更深層的歷史和文化開掘，另一方面以獨特的觀察角度來反映現(xiàn)實，在藝術手法上打開了自由借鑒學習各種藝術流派、各種藝術形式的大門，注重開拓心靈境界，著意創(chuàng)造思考形象。這些作品的思想文化價值、藝術鑒賞價值和收藏價值都是無法估量的。
羅中立 涼山彝人
布面 油畫 1989年作 80×65cm
展覽：“藝術北京”，北京，2012年。
羅中立 細雨
布面油畫 1994年作 120×140cm
展覽：“羅中立個展”，比利時皇家歷史博物館，1996年。
出版：《LUOZHONGLI》p81，比利時皇家歷史館展覽圖錄，1996年。
羅中立的畫幾乎是一個時代的符號。畫家打破了時空、人物、故事的局限，由里及表地創(chuàng)造供人思考的形象?！稕錾揭腿恕穭?chuàng)作于1989 年，畫中彝族男子的亂發(fā)、皺紋、眼睛、煙袋、枯手、披衫承載著一個民族的過往云煙和明日的命運。1994 年的《細雨》將從民間生活中得到的藝術靈感珍存并放大，是畫家所擅長的對人生和環(huán)境的刻畫。
楊飛云 草原
布面 油畫
1988年作
80×100cm
楊飛云的《草原》也是少數(shù)民族題材。作為中國寫實畫派的發(fā)起人之一，生長于內(nèi)蒙古大草原的畫家用純正細致的古典油畫語言，向人們展示他在日常生活中所發(fā)掘的美，“天蒼蒼，野茫茫”的浩瀚，奔馬撩起的煙塵和牧馬人矯健的身姿注定了他成為中國當代寫實油畫中的代表性畫家。
陳逸飛 水鄉(xiāng)
布面 油畫
《水鄉(xiāng)》曾在2000 年發(fā)表于《上海星期三》第19 期。陳逸飛的作品總是在略帶憂傷的寧靜中向人們傳遞中國傳統(tǒng)的美感。彎如半月的拱橋，白壁灰瓦的人家，蓊蓊郁郁的夏蔭，光影斑駁的水面，輕快單細的小舟，淋漓盡致地體現(xiàn)著畫家運用西方繪畫介質(zhì)賦予作品中式傳統(tǒng)精神的高超技藝。
冷軍《工具箱》
站在當代世界超級寫實領域的高峰，冷軍的作品一直都是當代藝術關注的焦點，藏家追逐的目標。《工具箱》創(chuàng)作于2000 年，畫家把工具箱安在畫布上作畫，用局部的具象，令人信服地結合出一個夢幻場景，引領觀者進入一個陌生的精神領域，具有邏輯哲學的深意。
哲學與精神——中國當代新藝術
中國當代新藝術絕對不僅僅只是一個時間概念。它是民族的反思，精神的復歸，文明的交鋒，資源的融合，它甚至超越定義，解構語言，我們只能在作品面前感受震撼與失語。這是中國當代新藝術的帶給民族與世界的“哲學王”的判決。
周春芽 巴郎山石
布面 油畫
1994年作
72×60cm
石頭來自太初，凝固著一種東方文化精神。周春芽的《巴郎山石》如女媧補天的五色石，有烈火焚燒的傷痕，有冷凝爆裂的裂紋，噴射著一種生長的沖動和張力。畫家運用西方材料表達中國氣質(zhì)，其獨特性在整個當代藝術史上都具有重要意義。
周春芽 鸚鵡
布面 油畫
1997年作
53×45cm
創(chuàng)作于“綠狗”時期的《鸚鵡》則以舒緩綿密的筆觸、純凈鮮艷漂亮的色彩、富于想象余地的留白先聲奪人。根據(jù)畫家自述：“綠色是寧靜的、浪漫的、抒情的”，是最原始的生命力的表征。畫面背景中大面積綠色的使用，加以畫家揮灑自如、出神入化的用筆，滲透一種“借物言志”的深厚抒懷，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化基因?qū)Ξ敶囆g的影響，是民族性的延續(xù)。
劉 煒 You Like me?
布面 油畫
1995年作
劉煒早期的展覽經(jīng)歷以及十多年來對繪畫性的多種實驗與不懈追求，使他成為拍賣場上被追捧的少數(shù)中國當代藝術家之一?！秠ou like me》是其“潰爛的肉系列”的代表作品之一，畫面的色彩采用腐爛的肉的顏色甚至質(zhì)感，用視覺上的極度不舒適來調(diào)侃艷俗的肉欲氣息。畫家希望借此來消解那些表面嚴肅的事物和意識，這也正是玩世現(xiàn)實主義對現(xiàn)實生活對話的無可奈何的途徑。
劉煒《我是誰》
從1996 年起，劉煒開始在語言上轉(zhuǎn)到自我表達，《我是誰》即是這一時期的產(chǎn)物。失調(diào)的比例，夸張的五官，呆滯的表情，不合邏輯的色彩斑塊，是畫家對中國人生存方式發(fā)出的質(zhì)疑和奚落，是向人們宣告：“繪畫是個人私密的表達，歷史上好的藝術家都是跟著自己的內(nèi)心走。”
東方的韻味——紙上的現(xiàn)代繪畫
皮道堅先生寫道：“從世紀初到世紀末，幾乎持續(xù)了近一個世紀的關于水墨畫問題的學術爭鳴和理論探討，以及與之并行的水墨畫創(chuàng)作的不斷革故鼎新，是20 世紀中國最耐人尋味的文化現(xiàn)象之一。”
徐累的《虛探》
徐累的《虛探》創(chuàng)作于2005 年。他用精湛的紙本工筆功夫?qū)遵R、簾幕、棋盤一樣的地板統(tǒng)攝在一個青灰色的調(diào)子里，充斥著道家的虛靜和禪者的機鋒。他的藝術“也許是中國畫當代轉(zhuǎn)型的真正開始，他的個人落點剛好占據(jù)著歷史和現(xiàn)代的臨界線”。
徐冰《天書》
徐冰的《天書》堪稱中國當代藝術史上的經(jīng)典。他剔除了文字作為符號的“音”與“義”，而將“型”的美獨立突現(xiàn)出來，使文字語言轉(zhuǎn)化為繪畫語言，使音義符號轉(zhuǎn)化為視覺符號，使它們具備了一種新的文化涵義。
谷文達《夢里水鄉(xiāng)》
栗憲庭評谷文達早期的作品構圖宏大，將“淋漓的水墨和文人山水帶戲謔性的片斷的拼貼處理”?！秹衾锼l(xiāng)》將江南風景中具有代表性的元素一一擷取，霧里丘山，潺溪流泉，垂柳水草，俯視下的小橋民居，溫潤窄巷，再加以平面化的拆分、重組，成為只在夢幻中存在的美妙的剪貼畫。
詩意的棲居——中國美術學院的架上繪畫
大地運行，天空持守，人詩意的棲居。不論是荷爾德林還是海德格爾，不論是詩性還是哲思，在中國美術學院的架上繪畫中我們永遠看得到二者的交集。從“兼容并蓄”到“傳統(tǒng)出新”，中國美術學院一直都走在藝術最前沿。
許江《風景》
蘇旅評價許江：“是一位感情復雜的藝術家，在他身上我們可以同時發(fā)現(xiàn)馮至、戴望舒式的南方才子多愁善感的中國純粹詩質(zhì)和塔皮埃斯、于波伊斯、彭克式的西方表現(xiàn)主義鋒芒和深沈的理性思考，這些似乎水火不容的因素在許江藝術中奇跡般地得到融匯磨合。”他的《風景》令人聯(lián)想到“北風卷地白草折”的中國邊塞，同時也是奧丁馳騁的北歐冰原，而用“四條屏”式的中國傳統(tǒng)繪畫裝幀形式來處理油畫畫面，是畫家對藝術的解構和重建。
拓荒者的理想——中國現(xiàn)當代版畫
中國是版畫的故鄉(xiāng)，但創(chuàng)作版畫的概念是魯迅在上世紀二三十年代從西方引進的，并掀起了如火如荼的新興版畫運動，出現(xiàn)了后來被譽為“版畫五老”的李樺、古元、彥涵、力群、王琦等一大批優(yōu)秀版畫家。新中國成立至今，版畫創(chuàng)作在各地蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了一批經(jīng)典之作。此次“中國現(xiàn)當代版畫”專題匯集了眾多版畫大家之力作，精彩紛呈。
王沂東 雁鳴
紙本 版畫
一場精致的拍賣恰如古老莊園的豐盛晚宴，她琳瑯而不失典雅，嚴謹而充滿活力。坐在西泠秋拍的列車上，我們穿越中國百年西畫歷程，在藝術的鐵軌上漸行漸佳。
【編輯：江兵】
