劉海粟（1896-1994） 柳樹臺(tái)煙雨
布面 油畫
55×77cm
1936年作
說明：1.本拍品為趙堅(jiān)舊藏。2.林風(fēng)眠先生于1951年移居上海，常欣賞京劇，越劇，期間開始大量創(chuàng)作戲劇題材作品。并與時(shí)任上海人民美術(shù)出版社副總編輯趙堅(jiān)相識(shí)，二人交往深厚，后作此畫贈(zèng)予趙堅(jiān)先生。
藏者簡(jiǎn)介：趙堅(jiān)，1924年生于江蘇江都。1946年曾在新四軍戰(zhàn)地服務(wù)團(tuán)美術(shù)組工作。1949年后歷任上海人民美術(shù)出版社副總編輯、上海書畫出版社副社長、上海美術(shù)館藝術(shù)畫廊顧問。
油畫西來而在中國的土壤中生根發(fā)芽不過百年。在離亂與動(dòng)蕩中奠基的劉海粟、林風(fēng)眠，開創(chuàng)現(xiàn)代藝術(shù)視覺空間的吳大羽、趙無極、朱德群，將古典與寫實(shí)水乳交融的羅中立、陳逸飛、楊飛云，飽含革命浪漫主義情懷的古元、李樺、力群、王琦，深藴哲學(xué)思辨精神的冷軍、周春芽、劉煒……百年間，從一木獨(dú)秀到百花齊放，中國西畫史有太多絕色風(fēng)景，而每一次的西泠油畫拍賣都是精選旅程的列車，帶你走在藝術(shù)的鐵軌上。
二十世紀(jì)初的開拓與奠基
二十世紀(jì)初是中國藝術(shù)發(fā)展最具活力的時(shí)期。一批留學(xué)歐美、日本的有識(shí)畫家返回祖國，傳播西方藝術(shù)，發(fā)揚(yáng)東方傳統(tǒng)，立志藝術(shù)救國，在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上擁有崇高的地位，其作品具有極高的藝術(shù)價(jià)值與文物價(jià)值。
林風(fēng)眠 打漁殺家
說明：1.本拍品曾為香港蘇富比1981年秋季拍賣會(huì)中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)NO.24拍品。2.林風(fēng)眠先生于1977年移居香港。
劉海粟先生創(chuàng)作于1936 年的《柳樹臺(tái)煙雨》是民族獨(dú)立與藝術(shù)獨(dú)立的完美結(jié)合，是畫家一生投身中國美術(shù)教育事業(yè)和新美術(shù)運(yùn)動(dòng)實(shí)踐的歷史見證。作品為著名收藏家丁惠康先生家屬提供，演繹了一段蕩氣回腸的藝壇佳話。“林風(fēng)眠格體”的彩墨畫是大師融貫中西、通古思今、艱辛探索的結(jié)晶?，F(xiàn)身西泠秋拍的《打漁殺家》、《山夢(mèng)》、《蘆雁圖》和《江邊小景》四幅彩墨作品不論題材風(fēng)格均為林風(fēng)眠典型之作，充滿孤獨(dú)、沈郁的浪漫以及對(duì)美善的呼喚。
吳大羽 采韻
布面 油畫 54×38cm
展覽：“吳大羽畫展”，臺(tái)灣，1990年。
出版：1.《吳大羽畫展》p42，臺(tái)灣國立歷史博物館，1990年。
2.《吳大羽1903-1988》p102，大未來藝術(shù)有限公司，1996年。
西方的抽象，中國的意象。吳大羽在《彩韻》中確實(shí)把色彩的隱喻發(fā)揮到極致。作為中國現(xiàn)代派繪畫的一代宗師，畫家把精力全部灌注到創(chuàng)作和教育，其作品無簽名、無日期，在世時(shí)未舉辦過個(gè)人畫展，恪守老莊哲學(xué)。
朱德群 神秘的心經(jīng)
布面 油畫 2001年作 195×130cm
展覽：“心象”，中法年歐巡展，瑞士 Center d’Art Le Moulinde Lambouray，2004年。
出版：《心象》p64，瑞士 Center d’Art Le Moulinde Lambouray，2004年。
《神秘的心經(jīng)》是朱德群耄耋之年所作，以深邃的方式描述最令他眩目的前塵往事。朱德群，抒情性抽象畫的代表性人物之一，以點(diǎn)與面、光與暗、自然與神秘織造律動(dòng)的節(jié)奏，使他的畫面兼具夢(mèng)幻意味與戲劇性效果，是一種生命靈修的體驗(yàn)。
中國當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義繪畫
二十世紀(jì)七八十年代以來，歷史的車輪推動(dòng)畫家審視現(xiàn)實(shí)，中國藝術(shù)重新開始具有了最為寶貴的批判品格。畫家一方面向更廣闊的現(xiàn)實(shí)、更深層的歷史和文化開掘，另一方面以獨(dú)特的觀察角度來反映現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)手法上打開了自由借鑒學(xué)習(xí)各種藝術(shù)流派、各種藝術(shù)形式的大門，注重開拓心靈境界，著意創(chuàng)造思考形象。這些作品的思想文化價(jià)值、藝術(shù)鑒賞價(jià)值和收藏價(jià)值都是無法估量的。
羅中立 涼山彝人
布面 油畫 1989年作 80×65cm
展覽：“藝術(shù)北京”，北京，2012年。
羅中立 細(xì)雨
布面油畫 1994年作 120×140cm
展覽：“羅中立個(gè)展”，比利時(shí)皇家歷史博物館，1996年。
出版：《LUOZHONGLI》p81，比利時(shí)皇家歷史館展覽圖錄，1996年。
羅中立的畫幾乎是一個(gè)時(shí)代的符號(hào)。畫家打破了時(shí)空、人物、故事的局限，由里及表地創(chuàng)造供人思考的形象?！稕錾揭腿恕穭?chuàng)作于1989 年，畫中彝族男子的亂發(fā)、皺紋、眼睛、煙袋、枯手、披衫承載著一個(gè)民族的過往云煙和明日的命運(yùn)。1994 年的《細(xì)雨》將從民間生活中得到的藝術(shù)靈感珍存并放大，是畫家所擅長的對(duì)人生和環(huán)境的刻畫。
楊飛云 草原
布面 油畫
1988年作
80×100cm
楊飛云的《草原》也是少數(shù)民族題材。作為中國寫實(shí)畫派的發(fā)起人之一，生長于內(nèi)蒙古大草原的畫家用純正細(xì)致的古典油畫語言，向人們展示他在日常生活中所發(fā)掘的美，“天蒼蒼，野茫茫”的浩瀚，奔馬撩起的煙塵和牧馬人矯健的身姿注定了他成為中國當(dāng)代寫實(shí)油畫中的代表性畫家。
陳逸飛 水鄉(xiāng)
布面 油畫
《水鄉(xiāng)》曾在2000 年發(fā)表于《上海星期三》第19 期。陳逸飛的作品總是在略帶憂傷的寧靜中向人們傳遞中國傳統(tǒng)的美感。彎如半月的拱橋，白壁灰瓦的人家，蓊蓊郁郁的夏蔭，光影斑駁的水面，輕快單細(xì)的小舟，淋漓盡致地體現(xiàn)著畫家運(yùn)用西方繪畫介質(zhì)賦予作品中式傳統(tǒng)精神的高超技藝。
冷軍《工具箱》
站在當(dāng)代世界超級(jí)寫實(shí)領(lǐng)域的高峰，冷軍的作品一直都是當(dāng)代藝術(shù)關(guān)注的焦點(diǎn)，藏家追逐的目標(biāo)?！豆ぞ呦洹穭?chuàng)作于2000 年，畫家把工具箱安在畫布上作畫，用局部的具象，令人信服地結(jié)合出一個(gè)夢(mèng)幻場(chǎng)景，引領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)陌生的精神領(lǐng)域，具有邏輯哲學(xué)的深意。
哲學(xué)與精神——中國當(dāng)代新藝術(shù)
中國當(dāng)代新藝術(shù)絕對(duì)不僅僅只是一個(gè)時(shí)間概念。它是民族的反思，精神的復(fù)歸，文明的交鋒，資源的融合，它甚至超越定義，解構(gòu)語言，我們只能在作品面前感受震撼與失語。這是中國當(dāng)代新藝術(shù)的帶給民族與世界的“哲學(xué)王”的判決。
周春芽 巴郎山石
布面 油畫
1994年作
72×60cm
石頭來自太初，凝固著一種東方文化精神。周春芽的《巴郎山石》如女媧補(bǔ)天的五色石，有烈火焚燒的傷痕，有冷凝爆裂的裂紋，噴射著一種生長的沖動(dòng)和張力。畫家運(yùn)用西方材料表達(dá)中國氣質(zhì)，其獨(dú)特性在整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)史上都具有重要意義。
周春芽 鸚鵡
布面 油畫
1997年作
53×45cm
創(chuàng)作于“綠狗”時(shí)期的《鸚鵡》則以舒緩綿密的筆觸、純凈鮮艷漂亮的色彩、富于想象余地的留白先聲奪人。根據(jù)畫家自述：“綠色是寧靜的、浪漫的、抒情的”，是最原始的生命力的表征。畫面背景中大面積綠色的使用，加以畫家揮灑自如、出神入化的用筆，滲透一種“借物言志”的深厚抒懷，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化基因?qū)Ξ?dāng)代藝術(shù)的影響，是民族性的延續(xù)。
劉 煒 You Like me?
布面 油畫
1995年作
劉煒早期的展覽經(jīng)歷以及十多年來對(duì)繪畫性的多種實(shí)驗(yàn)與不懈追求，使他成為拍賣場(chǎng)上被追捧的少數(shù)中國當(dāng)代藝術(shù)家之一。《you like me》是其“潰爛的肉系列”的代表作品之一，畫面的色彩采用腐爛的肉的顏色甚至質(zhì)感，用視覺上的極度不舒適來調(diào)侃艷俗的肉欲氣息。畫家希望借此來消解那些表面嚴(yán)肅的事物和意識(shí)，這也正是玩世現(xiàn)實(shí)主義對(duì)現(xiàn)實(shí)生活對(duì)話的無可奈何的途徑。
劉煒《我是誰》
從1996 年起，劉煒開始在語言上轉(zhuǎn)到自我表達(dá)，《我是誰》即是這一時(shí)期的產(chǎn)物。失調(diào)的比例，夸張的五官，呆滯的表情，不合邏輯的色彩斑塊，是畫家對(duì)中國人生存方式發(fā)出的質(zhì)疑和奚落，是向人們宣告：“繪畫是個(gè)人私密的表達(dá)，歷史上好的藝術(shù)家都是跟著自己的內(nèi)心走。”
東方的韻味——紙上的現(xiàn)代繪畫
皮道堅(jiān)先生寫道：“從世紀(jì)初到世紀(jì)末，幾乎持續(xù)了近一個(gè)世紀(jì)的關(guān)于水墨畫問題的學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴和理論探討，以及與之并行的水墨畫創(chuàng)作的不斷革故鼎新，是20 世紀(jì)中國最耐人尋味的文化現(xiàn)象之一。”
徐累的《虛探》
徐累的《虛探》創(chuàng)作于2005 年。他用精湛的紙本工筆功夫?qū)遵R、簾幕、棋盤一樣的地板統(tǒng)攝在一個(gè)青灰色的調(diào)子里，充斥著道家的虛靜和禪者的機(jī)鋒。他的藝術(shù)“也許是中國畫當(dāng)代轉(zhuǎn)型的真正開始，他的個(gè)人落點(diǎn)剛好占據(jù)著歷史和現(xiàn)代的臨界線”。
徐冰《天書》
徐冰的《天書》堪稱中國當(dāng)代藝術(shù)史上的經(jīng)典。他剔除了文字作為符號(hào)的“音”與“義”，而將“型”的美獨(dú)立突現(xiàn)出來，使文字語言轉(zhuǎn)化為繪畫語言，使音義符號(hào)轉(zhuǎn)化為視覺符號(hào)，使它們具備了一種新的文化涵義。
谷文達(dá)《夢(mèng)里水鄉(xiāng)》
栗憲庭評(píng)谷文達(dá)早期的作品構(gòu)圖宏大，將“淋漓的水墨和文人山水帶戲謔性的片斷的拼貼處理”?！秹?mèng)里水鄉(xiāng)》將江南風(fēng)景中具有代表性的元素一一擷取，霧里丘山，潺溪流泉，垂柳水草，俯視下的小橋民居，溫潤窄巷，再加以平面化的拆分、重組，成為只在夢(mèng)幻中存在的美妙的剪貼畫。
詩意的棲居——中國美術(shù)學(xué)院的架上繪畫
大地運(yùn)行，天空持守，人詩意的棲居。不論是荷爾德林還是海德格爾，不論是詩性還是哲思，在中國美術(shù)學(xué)院的架上繪畫中我們永遠(yuǎn)看得到二者的交集。從“兼容并蓄”到“傳統(tǒng)出新”，中國美術(shù)學(xué)院一直都走在藝術(shù)最前沿。
許江《風(fēng)景》
蘇旅評(píng)價(jià)許江：“是一位感情復(fù)雜的藝術(shù)家，在他身上我們可以同時(shí)發(fā)現(xiàn)馮至、戴望舒式的南方才子多愁善感的中國純粹詩質(zhì)和塔皮埃斯、于波伊斯、彭克式的西方表現(xiàn)主義鋒芒和深沈的理性思考，這些似乎水火不容的因素在許江藝術(shù)中奇跡般地得到融匯磨合。”他的《風(fēng)景》令人聯(lián)想到“北風(fēng)卷地白草折”的中國邊塞，同時(shí)也是奧丁馳騁的北歐冰原，而用“四條屏”式的中國傳統(tǒng)繪畫裝幀形式來處理油畫畫面，是畫家對(duì)藝術(shù)的解構(gòu)和重建。
拓荒者的理想——中國現(xiàn)當(dāng)代版畫
中國是版畫的故鄉(xiāng)，但創(chuàng)作版畫的概念是魯迅在上世紀(jì)二三十年代從西方引進(jìn)的，并掀起了如火如荼的新興版畫運(yùn)動(dòng)，出現(xiàn)了后來被譽(yù)為“版畫五老”的李樺、古元、彥涵、力群、王琦等一大批優(yōu)秀版畫家。新中國成立至今，版畫創(chuàng)作在各地蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了一批經(jīng)典之作。此次“中國現(xiàn)當(dāng)代版畫”專題匯集了眾多版畫大家之力作，精彩紛呈。
王沂東 雁鳴
紙本 版畫
一場(chǎng)精致的拍賣恰如古老莊園的豐盛晚宴，她琳瑯而不失典雅，嚴(yán)謹(jǐn)而充滿活力。坐在西泠秋拍的列車上，我們穿越中國百年西畫歷程，在藝術(shù)的鐵軌上漸行漸佳。
【編輯：江兵】
