“因為不想同質(zhì)而無聊，不想同化而麻痹，我們坐到了一起。”由銀川當代美術(shù)館主辦的2015第三屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇日前在寧夏銀川舉行，論壇尾聲之際，銀川當代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)謝素貞即興感言。
此次論壇聚焦于中國民營美術(shù)館的制度建設(shè)與專業(yè)創(chuàng)新，與會嘉賓就中外民營美術(shù)館現(xiàn)狀進行了討論。在為期2天的演講和討論中，論壇從“民營美術(shù)館的定位與規(guī)劃”“民營美術(shù)館在館際方面的展示和交流”以及“民營美術(shù)館中的學術(shù)專業(yè)性及文創(chuàng)戰(zhàn)略”三個方面切入民營美術(shù)館在現(xiàn)今及未來的發(fā)展、生存策略。
今天的民營美術(shù)館不僅會遭遇到整體經(jīng)濟形勢變化帶來的對于整個美術(shù)館體制的沖擊，還要無時無刻地面對著民眾對于美術(shù)館“新一點”“多一點”“不一樣一點”的現(xiàn)實需求，如何在“夾擊”中生存下來成為一個重要話題。
來自荷蘭眼鏡蛇現(xiàn)代藝術(shù)博物館的藝術(shù)總監(jiān)卡佳·魏特琳對比國外美術(shù)館的發(fā)展現(xiàn)狀，認為中國民營美術(shù)館還有很大發(fā)展空間。具體到荷蘭的民營美術(shù)館，卡佳·魏特琳稱，受金融危機的影響，荷蘭政府在文化、藝術(shù)方面的支持力度減弱了。過去幾年，荷蘭許多公立的美術(shù)館開始慢慢民營化，越來越多的民營美術(shù)館發(fā)展起來了。
“美術(shù)館從公立轉(zhuǎn)向民營，這讓荷蘭一些美術(shù)館的功能發(fā)生了變化。好的影響在于，美術(shù)館在政府的管理之下，有時不太創(chuàng)新，沒有活力，而民營化之后，美術(shù)館反而會更好地管理藏品，更好地為藏品、展覽項目去努力。此外，民營美術(shù)館不得不進一步向公眾開放，他們也變得更加創(chuàng)新，業(yè)務(wù)模式更好。”但負面的變化同樣值得關(guān)注，在卡佳·魏特琳看來，由于美術(shù)館更加依賴私人的資金支持，這使得有些荷蘭美術(shù)館的項目像是為了取悅投資人而做的。“作為民營美術(shù)館，我們首先必須要有自己核心的身份認同。”卡佳·魏特琳認為，身份認同的確立是民營美術(shù)館發(fā)展及向外拓展的基石，“唯有在外界清楚你的文化內(nèi)涵、精神內(nèi)核是什么后，才會激發(fā)公眾及投資者的認同。”她說。
美國弗萊藝術(shù)博物館館長喬安·伯尼·丹茲克爾曾在多家民營美術(shù)館工作，切身了解民營美術(shù)館想要生存就需要解決的問題，她以古根海姆博物館和西雅圖弗萊爾藝術(shù)館為例，分享了可行的解決方案。在喬安看來，民營美術(shù)館的早期危機可能來源于其創(chuàng)辦人，因此要經(jīng)營好一個民營美術(shù)館，創(chuàng)辦人要具有非常好的愿景來定位。“以古根海姆為例，其早期的目標是寄希望于自然和人類的共同發(fā)展，并把自己家族的遺產(chǎn)向大家展示。西雅圖弗萊爾藝術(shù)館，也有非常清楚的定位和愿景。”
上海龍美術(shù)館依托20多年私人收藏打造出“一城兩館”的藝術(shù)生態(tài)，其館長王薇認為，相較于公立美術(shù)館，民營美術(shù)館最大的優(yōu)勢就是體制靈活，有較大獨立性。“這在很大程度上給民營美術(shù)館尋求多方位合作提供了便利，可以調(diào)動各方力量互相借展，擴大文化影響力以及實現(xiàn)多方文化資源共享。可以說，館際交流是解決當前民營美術(shù)館資源稀缺的有效途徑。同時，館際交流也會補充和完善展覽的結(jié)構(gòu)。”王薇坦言，民營美術(shù)館在肩負促進城市公共文化發(fā)展使命的同時，也面臨著如何生存、尋求發(fā)展以及如何迎接挑戰(zhàn)的共同課題，而通過與國內(nèi)美術(shù)館、國外美術(shù)館以及官方機構(gòu)的合作，能夠幫助民營美術(shù)館獲得較好的公眾反響和社會認同。
拒絕同質(zhì)，文化氛圍很關(guān)鍵
“文化氛圍”，是當天論壇中出現(xiàn)頻率極高的詞語。在各位美術(shù)館館長看來，“文化氛圍”對于民營美術(shù)館來說至關(guān)重要?？?middot;魏特琳直言，美術(shù)館的“文化氛圍”對其經(jīng)營狀況有直接影響。“今天很多民營美術(shù)館都舉步維艱，經(jīng)營非常困難。我覺得這跟他們本身的市場定位不清有很大關(guān)系。比如說，他們在經(jīng)濟上很困難，為什么?因為人們不知道它的定位是什么，沒有深深感覺到它的文化氛圍。因此，民營美術(shù)館必須創(chuàng)造出一個適合于公眾去認同我們的文化氛圍。”
而在東京都現(xiàn)代美術(shù)館館長長谷川佑子眼中，1995年開館的一個位于東京的現(xiàn)代藝術(shù)博物館就給公眾營造了這樣一種獨特的“文化氛圍”。“這里甚至變成了一個聚會的地方，公眾經(jīng)常到這里來跟朋友會見，在這里共同探討藝術(shù)。”長谷川佑子認為，對民營美術(shù)館來說，所有的展示方式都應把故事展示給觀眾看，而不是特定的對象。在她看來，中國、日本等亞洲國家的民營美術(shù)館有非常大的潛力。“中國民營美術(shù)館一定要多去嘗試新的領(lǐng)域和拓展空間，共同為公眾提供更好的藝術(shù)平臺。”
“沒有創(chuàng)意就沒有將來，就民營美術(shù)館建構(gòu)創(chuàng)意文化策略而言，必須加強創(chuàng)新。”對于民營美術(shù)館如何建立起好的文化創(chuàng)意氛圍，喬安·伯尼·丹茲克爾認為，應該做到三點：首先要做到專業(yè)，第二要有自由的氛圍，第三要有清晰的定位，藏品應該服務(wù)于美術(shù)館的主題。
中國民營美術(shù)館，邊學邊做埋種子
具體到中國的民營美術(shù)館，香港M+美術(shù)館資深策展人皮力認為，他們面臨著巨大挑戰(zhàn)。他說：“對于美術(shù)館來說，它的核心挑戰(zhàn)就是如何建立起它的觀眾群體。”皮力稱，在2019年開館以前，他們就已經(jīng)通過做活動開始打造自己的觀眾群體。他說：“我們希望這些活動都能像一粒粒的小種子埋在美術(shù)館的周圍。”
臺北實踐大學教授陸蓉之通過大量的實例分析了美術(shù)館的昨日與今天，她認為中國的美術(shù)館、博物館還很年輕，甚至幼稚。她強調(diào)本地文化的重要性，認為本土文化的關(guān)懷與和國際交流這兩者之間并不互相沖突。陸蓉之還認為，中國當下還沒有一套完善的稅法制度來完善博物館的運作。
“嚴格說來，我們現(xiàn)在只是從一個概念起步，都還沒有太多的經(jīng)驗。”中國美術(shù)學院藝術(shù)人文學院副教授、銀川當代美術(shù)館董事及顧問呂澎坦言，民營美術(shù)館在中國還處于逐漸興起的階段，民間的力量是生機勃勃的，但同時也需要在制度上獲得支持。“要是在制度上沒有支持的話發(fā)展起來會非常艱難。文化是需要潛移默化的、需要堆砌和積累的，而這些都需要在制度和資金上給予支持。”
王薇坦言，龍美術(shù)館還處在“邊學邊做”的階段。此外，她也表示，學術(shù)氛圍對于中國的民營美術(shù)館來說十分重要。“我想，中國民營美術(shù)館要運營得好，就要靠展覽、學術(shù)講座和研究。”她說。正因此，除了展覽外，美術(shù)館團隊還需要對龍美術(shù)館的館藏進行梳理。“我們不但要做好展覽，還要做好研究，還要做好學術(shù)講座的工作。”
