互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和高清數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展對(duì)人類的生活方式產(chǎn)生了前所未有的巨大沖擊。人與人、人與物、物與物之間開啟了日益廣泛的互聯(lián)互通，我們也由此進(jìn)入到了大互聯(lián)時(shí)代。就本質(zhì)而言，藝術(shù)展覽實(shí)際上就是一種傳播媒介。因此，作為傳播媒介的藝術(shù)展覽更需要也應(yīng)該積極擁抱，而不是排斥“互聯(lián)網(wǎng)+”。事實(shí)上，無論從內(nèi)容上講，還是從形式上看，大互聯(lián)時(shí)代的藝術(shù)展覽都同農(nóng)耕文明時(shí)代和工業(yè)文明時(shí)代的藝術(shù)展覽有著本質(zhì)的區(qū)別，并且由此對(duì)策展人的策展新思維提出了更高的要求。
互動(dòng)：參與者思維
每個(gè)人都有自我表達(dá)的內(nèi)在欲望，都有參與到藝術(shù)過程的潛在愿望。從某種意義上講，讓一個(gè)人付出比給予更能讓他產(chǎn)生參與感、認(rèn)同感和成就感?；ヂ?lián)網(wǎng)則讓個(gè)人的表達(dá)和表現(xiàn)成為了可能。隨著時(shí)代的發(fā)展和技術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)展覽的參觀者年齡逐漸由“50后”、“60后”、“70后”向“80后”、“90后”甚至“00后”傾斜。那些伴隨著互聯(lián)網(wǎng)成長(zhǎng)起來的新一代不太會(huì)被動(dòng)地接受信息，也不會(huì)滿足于簡(jiǎn)單地觀看藝術(shù)展覽。對(duì)于他們來說，藝術(shù)展覽是一種主動(dòng)的選擇，而不是被動(dòng)的接受。因此，策展人必須將傳統(tǒng)的以內(nèi)容為核心的策展人思維更新為以互動(dòng)為重點(diǎn)的參與者思維。
事實(shí)上，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)而言，參與的概念并不新鮮。早在20世紀(jì)60年代，歐美發(fā)達(dá)國家就產(chǎn)生了“參與性藝術(shù)”。經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)合作、參與、互動(dòng)和社會(huì)介入的參與性藝術(shù)早已成為主流的藝術(shù)展覽形式之一。例如，在銀川當(dāng)代美術(shù)館開館時(shí)的首展中，由銀川當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)謝素貞策展的主題為“娃娃外傳——鏡屋魔幻師”的兒童互動(dòng)藝術(shù)展就秉承了“人人都是藝術(shù)家”的原則，以家庭為單位參與互動(dòng)。這不僅改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽模式，實(shí)踐了社會(huì)雕塑的理念，而且拉近了銀川當(dāng)代美術(shù)館與公眾間的距離，真正達(dá)成了同展覽參與者的互動(dòng)。相比之下，傳統(tǒng)水墨依然停留在藝術(shù)家創(chuàng)作和展示作品，參觀者觀看和評(píng)判作品的傳統(tǒng)展覽模式。事實(shí)上，對(duì)于大互聯(lián)時(shí)代的藝術(shù)展覽來說，參與者思維不僅包括當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)在進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作的合作式和參與式實(shí)踐，而且涵蓋各種藝術(shù)展覽的其他所有環(huán)節(jié)。換句話說，藝術(shù)家和策展人應(yīng)該將藝術(shù)參與權(quán)交給參與者，讓參與者實(shí)實(shí)在在地參與到藝術(shù)展覽的過程中。
傳播：社會(huì)化思維
社會(huì)化思維是指策展人利用社會(huì)化媒體、社會(huì)化工具和社會(huì)化網(wǎng)絡(luò)，重塑藝術(shù)家和參與者的溝通關(guān)系，以及展覽組織和宣傳推廣的思維方式。一提到“社會(huì)化”的概念，我們第一時(shí)間想到的可能還是那些在微博和微信等社會(huì)化媒體上做的諸如關(guān)注、點(diǎn)贊、評(píng)論和轉(zhuǎn)發(fā)之類的宣傳推廣活動(dòng)。事實(shí)上，“社會(huì)化”的發(fā)展早已過了只是將社會(huì)化媒體用于藝術(shù)展覽的宣傳推廣的初級(jí)階段。簡(jiǎn)單地講，社會(huì)化思維的關(guān)鍵字就是“網(wǎng)”。由于藝術(shù)展覽的參與者是以網(wǎng)絡(luò)的形式存在的，因此，為了實(shí)現(xiàn)最佳的傳播效果，作為傳播媒介的藝術(shù)展覽必須利用好社會(huì)化媒體。除了線上和線下同時(shí)進(jìn)行的藝術(shù)展覽，就連一些純粹利用社會(huì)化媒體傳播的虛擬藝術(shù)展覽也會(huì)產(chǎn)生令人意想不到的效果。例如，自認(rèn)為不是“畫家”的美術(shù)史學(xué)者易英的微信藝術(shù)展“另一面——作為畫家的易英”一經(jīng)發(fā)出就得到了眾多藝術(shù)界人士的認(rèn)可和回應(yīng)，引起眾人瘋狂轉(zhuǎn)發(fā)，火爆了微信朋友圈。
總的來看，目前的社會(huì)化媒體已經(jīng)對(duì)人的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)甚至生活習(xí)慣產(chǎn)生了極大的影響。策展人從前所熟悉的通過報(bào)刊向參觀者傳播信息的傳統(tǒng)宣傳推廣模式，以及由此而形成的以開幕展或研討會(huì)為重頭戲的傳統(tǒng)藝術(shù)展覽模式，正在受到社會(huì)化網(wǎng)絡(luò)和參與者習(xí)慣的巨大挑戰(zhàn)。藝術(shù)展覽的影響力和生命力早已不再僅僅局限于展覽場(chǎng)館之內(nèi)和展覽期限之中，而是以跨越空間和時(shí)間的方式同時(shí)存在于真實(shí)世界和虛擬世界里。因此，在大互聯(lián)時(shí)代，評(píng)價(jià)藝術(shù)展覽成功與否的標(biāo)準(zhǔn)顯然也應(yīng)當(dāng)從單純的“線下效果”延伸到包含“線上效果”在內(nèi)的綜合標(biāo)準(zhǔn)。
策展：簡(jiǎn)約化思維
大互聯(lián)時(shí)代的信息爆炸，碎片化的信息無處不在，人們的耐心也越來越少。在籌備傳統(tǒng)的藝術(shù)回顧展或文獻(xiàn)展時(shí)，藝術(shù)家和策展人總是希望通過各階段的代表性作品和個(gè)人文獻(xiàn)資料，盡可能全面地展現(xiàn)藝術(shù)家的成長(zhǎng)經(jīng)歷、創(chuàng)作過程和發(fā)展歷程。然而，在藝術(shù)展覽的參與者所面對(duì)的信息量極其龐大，而且對(duì)信息擁有完全的自主選擇權(quán)的新形勢(shì)下，大而全的藝術(shù)展覽已經(jīng)越來越顯得不合時(shí)宜了。當(dāng)然，這并不是說建立在深度研究基礎(chǔ)上的大型總結(jié)性回顧展或文獻(xiàn)展沒有意義，而是說那些生怕掛一漏萬，費(fèi)盡心思做的展覽究竟能在多大程度上吸引關(guān)注，留下印象，引發(fā)思考？這個(gè)關(guān)系到展覽的實(shí)際傳播效果，而不僅僅是內(nèi)容和形式完美性的問題，其實(shí)才是至關(guān)重要的。
事實(shí)上，無論現(xiàn)場(chǎng)展覽，還是藝術(shù)傳播，都需要首先做到專注。正所謂大道至簡(jiǎn)。在藝術(shù)傳播實(shí)踐中，越簡(jiǎn)單的東西越容易被傳播。對(duì)于策展人來說，廣度和深度在很多時(shí)候是很難兼顧的。與其追求大而全的廣度，不如追求小而專的深度。不易以展覽的形式傳播的學(xué)術(shù)內(nèi)容，不妨以其他的形式進(jìn)行記錄和傳播。不要片面地為了追求展覽的所謂學(xué)術(shù)性和全面性，而導(dǎo)致展覽參與者的迷茫和無感。只有用專注的心打造主題明確、重點(diǎn)突出、細(xì)節(jié)感人的藝術(shù)展覽，才有可能在短時(shí)間內(nèi)抓住展覽參與者的心。在藝術(shù)展覽多如牛毛的今天，如何從眾多的展覽中脫穎而出，而不是淹沒于展覽之海中，落得熱鬧的開幕式一過就幾乎無人問津的命運(yùn)，這是考驗(yàn)策展人智慧的一道大題。
