盧甫圣 赤霞城 248×62CM 2002
盧甫圣是中國著名藝術(shù)家、文化學者、藝術(shù)史論家、出版家。浙江東陽人，現(xiàn)居上海。1982年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫系?，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會理事、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席。上海書畫出版社社長、總編輯、上海朵云軒董事長，同時兼任《書法》、《朵云》、《藝術(shù)當代》等刊物主編。中國美術(shù)學院、上海大學美術(shù)學院等校博士生導師，上海中國畫院畫師。他擅書畫，工詩詞，兼治美學理論。他的作品參加過國內(nèi)外多次聯(lián)展和個展，并被國內(nèi)外多家重要美術(shù)館收藏。專著有《天人論》、《書法生態(tài)論》、《中國文人畫通鑒》、《中國畫的世紀之門》、《中國文人畫史》等，主編了《中國書畫全書》、《中國畫名家技法圖譜》、《中國繪畫研究叢書》、《現(xiàn)代設計大系》等大型書籍，主持了董其昌、四王、趙孟頫、海派藝術(shù)、二十世紀山水畫等國際學術(shù)研討會，并總策劃了“海上生明月”、“20世紀中國山水畫大展”等重要展覽。
盧甫圣，一位用深厚的理論素養(yǎng)進行創(chuàng)作實踐的藝術(shù)大家，又是一位善于提煉哲理與書寫歷史的藝術(shù)史論家；一位在出版行業(yè)奮力良久、業(yè)績斐然的知識貴族，又是一位首創(chuàng)中國拍賣行、運營藝術(shù)機構(gòu)的文化管理者；一位嚴于治學、敏于思考的學術(shù)策劃者，又是至真至性地以文人品性成就時代命題的文化思想者。綜合盧甫圣的成績，他是藝術(shù)的創(chuàng)造者、知識的革新者、文化的書寫者、思想的先行者，他的作品是當代中國文化的典型代表。
本次展覽將展出盧甫圣近年創(chuàng)作的六十余幅繪畫精品，以及《天人論》、《書法生態(tài)論》、《中國文人畫通鑒》、《中國畫的世紀之門》、《中國文人畫史》等主要著作，闡釋了他提出的“視而非見”的藝術(shù)理念。他認為，今天的繪畫，應該注重于精神性的繪畫，需要的溝通方式不是觀看，而是觀照，是對于畫面所引發(fā)的精神映射。今天的繪畫，應該“把看不見但又應該看見的東西變成現(xiàn)實中的可見物，從而彌補造物主給人類留下的缺憾。”
展覽中的三個“第一次”
青年時期的盧甫圣酷愛作詩和繪畫。“文革”中開始美術(shù)創(chuàng)作，以油畫居多并成名?；謴透呖己缶妥x中國美術(shù)學院，遂專注中國畫。
早在上世紀80年代西方藝術(shù)思潮的沖擊下，中國畫前途與命運的思索、激辯、實驗與探索不斷地展開。在這場紛繁復雜的大潮中，盧甫圣既由于深厚的國學素養(yǎng)與傳統(tǒng)功底而對于中國畫有著深刻的理解，又由于敏感的學術(shù)嗅覺與嚴密的邏輯思維而在西方理論中游刃有余，這種打通兩端的便利使得他能夠以一種積極而不盲目的樂觀，冷靜而不喪失信心的態(tài)度，去思考與實踐中國畫在當時情境中的轉(zhuǎn)型。其成果以《先秦諸子百家圖》為代表的既有超越又有堅持的繪畫創(chuàng)作，以及以《天人論》、“球體說”為代表的既有嚴密的邏輯思考，又有鮮活藝術(shù)體驗的理論著作，開創(chuàng)了先河。
此后的盧甫圣，一方面繼續(xù)開拓自己既有傳統(tǒng)出處、又有變革出新，既有古意、又不拘泥古法，既有繪畫功力、又有時代氣息的藝術(shù)風格，在藝術(shù)實踐上不斷完善他對于傳統(tǒng)與當下、古人與造化、繼承與創(chuàng)新的認識；另一方面，在學術(shù)研究的領(lǐng)域以一系列學術(shù)論壇、展覽、出版的組合拳，從中國美術(shù)史上的關(guān)鍵點入手，通過對董其昌、“四王”、趙孟頫、海派等一連串的課題，革新中國美術(shù)史的固有認知。
本次展覽梳理了他四十多年藝術(shù)生涯中筆耕不輟、出版不斷、活動不絕，所取得的一系列學術(shù)成果。展覽不僅有《九域》系列、《大禹》、《日諸月諸》、《終南》、《青山見我應如是》、《月到中天》等代表作品，而且呈現(xiàn)出三個“第一次”：
《壤歌》是一幅長41.25米、高2.4米的紅色巨幅當代山水作品，這件作品或許是目前可見最長的巨幅中國山水畫。這次特別選取最精華部分，以獨特視角充分體現(xiàn)當代中國人關(guān)于美的想象與創(chuàng)造?！度栏琛穪碜杂谏瞎琶裰{《擊壤歌》，所謂“日出而作，日入而息。鑿井而飲，耕田而食。帝力于我何有哉？”描繪的是在上古堯時代的生活，這與盧甫圣作品中的高古意境一脈相承，整個畫面均為紅色山脈，連綿起伏，乍看蒼茫、洪荒，然而卻又空靈縹緲。對于《壤歌》這樣的巨制，盧甫圣表示，這幅巨作共繪制了三個月，都是業(yè)余時間完成的，“這幅山水畫更多是表現(xiàn)型的，之所以創(chuàng)作這樣的巨作，一方面是當代展覽需求使得整個藝壇從觀察視角到視覺表現(xiàn)力都不同以往，另一方面是考慮如何呈現(xiàn)當代中國水墨。創(chuàng)作中試圖把中國山水畫的高遠、平遠、深遠綜合在一起，并增加了鳥瞰式的感覺，而具體的山水特點上，可以說融合了南北東西的山水風格。”
《中國文人畫史》是
這個多樣化的展示方式不但有利于我們更深入地解讀盧甫圣藝術(shù)，而且將因為他獨特的創(chuàng)作能力，他作為這個時代的一個典型性個案，激發(fā)我們重新思考中國藝術(shù)當前的現(xiàn)實境遇，重新審視日益更新的視覺方式，重新鋪成今天藝術(shù)家們各自努力而成的繁華圖景。
繪畫的價值不在于造境，而是在于想象力的復歸
今天，中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是山水畫已經(jīng)喪失了在一個宏觀的層面構(gòu)筑一個觀看的世界、以供具有充分的主體自覺之人，在肉身靜止的情況下，觀看、居游、承載幾乎全部的精神性存在的職能，因此，今天的繪畫只能在一種碎片化的過程中，去通過局部的放大與極致化來獲得一種特殊視角下的精神觀照，來獲得在日益加快節(jié)奏的都市化生存狀態(tài)中逐漸迷失的精神滿足感。這種滿足感，事實上不是通過空間的營造來實現(xiàn)的，而恰恰是通過對空間的逃離來實現(xiàn)的。
我們今天的想象力，已經(jīng)越來越依賴于他人制造的符號與元素、乃至他人提供的視覺邏輯來組建。
繪畫的價值，在于揭示那些人們應該看見而未能看見的。應該看見而未能看見的，就是人們通過繪畫，來調(diào)動一種視覺想象力，來實現(xiàn)自己觀念中的造像。而今天，造像的泛濫使得我們自我造像的能力越來越缺失。換言之，今天的人已經(jīng)越來越難以畫出一個自己從未知道的東西了，同時他們也越來越難以想象有存在于今天爆炸的知識信息所沒有涵蓋的東西了，于是，知識越爆炸、想象力就越死亡。
盧甫圣的繪畫，是對于繪畫精神訴求的神秘起源與對于釋放想象力的一種繪畫本源的返魅。他繪畫的價值在于塑造了一個精神高度充足自覺的小世界，同時，能夠啟發(fā)部分同道人在排空自己的視覺經(jīng)驗的沉淀與束縛的基礎(chǔ)上，獲得一種精神層面的滿足與想象力的真正釋放。這就是盧甫圣所說的繪畫是一種奢侈，奢侈在于還能夠滋養(yǎng)自己難能可貴的想象力。
從這個意義上說，盧甫圣的藝術(shù)，不是一種空間的營造，反而恰恰是一種“去境與返魅”。去境，是消解由具體符號與圖像所構(gòu)筑的視覺世界及其背后龐大的禁錮人的主體性存在的“意底牢結(jié)”；返魅，則是對于繪畫在本源意義上的對于人的視覺想象力的啟發(fā)與復歸。
盧甫圣借用古典文化、詩詞典籍中的概念作為題點，卻又不是一頭鉆進故紙堆里，而有著他獨特的闡釋角度與表達方式。他的畫面上，較少有形的、看得見的筆墨符號，而是實實在在地讓人感受到中國畫所具有的筆墨氣質(zhì)。有的畫家用筆墨表現(xiàn)對象，有的畫家用筆墨表現(xiàn)筆墨本身，盧甫圣無疑是用無形的筆墨表現(xiàn)了一種可看的精神價值。這樣的實踐變革了我們對于筆墨概念的一貫理解，由此創(chuàng)作的作品，則在他全面的藝術(shù)實踐中找到了一條適應了現(xiàn)代人們的審美要求，同時又屬于自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路。
盧甫圣自述
繪畫是一種奢侈，而且是一種人人都能享受的奢侈。無論對于畫家還是觀者，它都用最簡便的方式，把看不見但又應該看見的東西變成現(xiàn)實中的可見物，從而彌補造物主給人類留下的缺憾。
到了我們這個時代，前所未有的文化生產(chǎn)規(guī)模和文化消費能力，帶給了人們太多的奢侈，能享受繪畫之奢侈的人反而少了。對于繪畫來說，這未始不是件好事，因為只有排除喧囂與浮華，而植根于真正需要繪畫之奢侈的人，它才會將視覺符號升華為活生生的生命狀態(tài)，才能載負形形色色的心緒、欲念和人生經(jīng)驗，才有希望切入那條確實指向當代、指向此刻因而必然引向未來的歷史發(fā)展長鏈。
作為繼續(xù)享受著繪畫奢侈的一員，我是珍惜這份奢侈的。每當撫紙弄筆，披軸展卷之際，那種沉靜而肅穆的審美感受，那種通向塵世之外、歷史之外、時間與空間之外的超越意識，便油然而生。盡管古人的曲肱飲水或陋巷簞瓢之樂已經(jīng)一去不返，但在強調(diào)反身而誠的中國文化傳統(tǒng)尚能依稀回味的今天，保持對繪畫的靜觀通達態(tài)度，仍然不算太難。正是基于此，我愿意將自己的奢侈公之于眾，與同好們交流共享，并借以享受更多的奢侈。
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【編輯：王胤】
