張子康
記者：你曾經(jīng)談到當代藝術的是一個“隨著政治、時代、事件變革以及東西方交融而不斷形成的新藝術”。那么你給當代藝術界定的具體范圍和邊界是什么?
張子康(以下簡稱“張”)：當代藝術的發(fā)展，從美術館的角度觀察，其成功一方面來源于自身藝術語言和觀念的創(chuàng)新，另一方面也源于社會的推崇及潮流的推動、政治的國際化、經(jīng)濟的騰飛等大環(huán)境上的發(fā)展。因此，對于當代藝術的界定應當是隨時代與認知改變的。
至于其界限，不論其對社會是否有輻射，在視覺嘗試上是否新穎，在觀念上是否超越，其衡量藝術的價值，還是要歸結(jié)到美術館在學術上對其的定義。這并非指美術館的絕對權威性，而是因為其非營利的身份，在政治、宗教以及在市場價值方面，都保持著中立性。
記者：你既擁有體制內(nèi)身份，又是民營美術館今日美術館的館長，而且自身也較早介入當代藝術，你如何看待政府對當代藝術態(tài)度的變化?
張：任何一個社會的發(fā)展、進步都是在各種力量互動與相互推進的過程中達成的，中國也是如此。當代藝術與政府的關系在我看來還是主要呈現(xiàn)為一個循序漸進并良好發(fā)展的態(tài)勢。2009年11月中國藝術研究院就成立了中國當代藝術院，由羅中立出任院長，我們從中可以看到官方對當代藝術的態(tài)度已經(jīng)開始松動。并且事實上，當代藝術今天的發(fā)展狀況已經(jīng)達到了能夠跟政府或體制形成互動或者聯(lián)動的階段，共同為社會提供有益的價值。政府可以接受當代藝術，當代藝術也跟政府的推動有了某種一致性，并自然而然地形成了一種并體。
記者：作為當代藝術推廣中心的主任，你如何看待中國開始向國外推廣的中國價值?當代藝術在當下國際文化語境中的必要性以及需要注意的問題是什么?
張：傳播所謂中國價值，還是從一個中國身份出發(fā)。因為無論是文化趨同還是文化分離上，現(xiàn)代社會仍然以國家、民族、階級或集團的形式生活，仍然無法避免矛盾與沖突，這就強化了本身特質(zhì)與集體記憶。
至于中國當代藝術在世界的傳播，必須自身首先形成對中國文化的認識以及在藝術上轉(zhuǎn)換的體系，當然這個體系的建立除了學術價值外，還需要博物館、美術館以及國家文化政策的幫助。因為中國當代藝術在國際上不形成一種真正意義上的學術、文化層面的交融或者建構(gòu)自己文化的位置，那么中國當代藝術是沒有未來的。
記者：從當下中國對外推廣的文化活動看來，中國在國外推廣價值觀大約兩個部分;一是傳統(tǒng)的經(jīng)典的中國文化體系;二是某種固化的中國當代藝術，如進入威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展的多是關于中國政治、現(xiàn)實、社會相關的作品。你如何看待這兩個部分?
張：這些方式，不論是從個人還是從機構(gòu)出發(fā)，都是希望將一種精神內(nèi)核傳達給世界，沒有優(yōu)劣之分。可能這些想傳達的價值偏向不同，但都跳脫不出一個中國價值的背景，其推廣的價值也存在于此。至于各自的發(fā)展，這還是需要時間的打量。因為經(jīng)濟發(fā)展迅猛，并不說明文化發(fā)展的穩(wěn)固。但可以說，參與就是一種進步，嘗試是需要過程的，過多的評判不如行動。
記者：最近政府多次發(fā)布了鼓勵當代文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的政策，并建立一系列的政府機構(gòu)如：中國當代藝術院、中國實驗藝術研究中心、以及當代藝術產(chǎn)業(yè)區(qū)等。你如何看待這些政策，以及它的積極性和問題分別是什么?
張：相對于藝術的概念，國家對于藝術的政策是一個開放性的學科。國家的支持，會使得當代藝術在社會中的生存環(huán)境好轉(zhuǎn)，影響力也會擴大。但政府的支持，勢必會帶有自身的文化方向，這會影響到當代藝術創(chuàng)作的價值觀。因為偏向于政府的藝術創(chuàng)作，會將藝術的創(chuàng)造力引上同一個共同價值上，這是當代藝術所應該警惕的。
記者：中國的當代藝術從產(chǎn)生之初就似乎與體制有著某種張力，它更多的是站在民間的立場，在你看來，政府的大量進入是否會破壞民間立場對政治和社會的關注造成的張力?這對當代藝術來說是福是禍?
張：對于當代藝術來說，政府的介入很可能為創(chuàng)作制造了潛在的規(guī)范。所以我強調(diào)政府應當對非營利組織進行的大力扶持，尤其是對和當代藝術相關的非營利機構(gòu)的完善，包括美術館和基金會，而不是直接干預藝術的創(chuàng)作，也只有這樣才能規(guī)避掉所謂價值觀與立場對藝術發(fā)展的不良影響。
記者：在一些觀點中，認為政府對當代藝術的不認同恰恰為當代藝術的發(fā)展提供了很大的契機。而當政府轉(zhuǎn)而支持當代藝術之后，當代藝術是否面臨著合法性被抽空的危險?當代藝術此后的空間有多大?當代藝術家面臨怎樣的考驗?
張：可能會有一時的自身概念迷失，但這也會是短時間內(nèi)的。上世紀90年代開始，當代藝術就面臨了一個具有嬉皮特質(zhì)的時期，這與80年代討論精神與理想不同。而2000年之后，經(jīng)濟的影響也讓藝術的轉(zhuǎn)變，產(chǎn)生了讓人憂慮的轉(zhuǎn)向。但不可否認，對于中國，當代藝術轉(zhuǎn)身之迅速不能拿一個時代來衡量，一個事件、一場交易、一個政策都可能引發(fā)其變動。所以如今因為政府態(tài)度的松動，就開始憂慮當代藝術的走向，為時過早。因為往往碰撞的時刻，才會引發(fā)更燦爛的煙火。對當代藝術，政府從不接受到接受，從消極宣傳到積極參與，這些態(tài)度的轉(zhuǎn)變，無一例外地證實了當代藝術的價值。
記者：你曾多次出國考察國外的藝術體系，也曾多次談到相關藝術體系建設的問題。從西方經(jīng)驗來看，你認為我們有哪些需要做的具體工作?中國當代藝術體系發(fā)展的瓶頸在哪里?
張：西方國家在藝術贊助機制上的完善要遠遠超過中國，并且他們非常重視提高大眾的文化意識與藝術欣賞水平。中國的問題在于，雖然發(fā)展速度很快、經(jīng)濟物質(zhì)也相當豐富，卻沒有相應的合理的政策。當然這需要時間與有計劃地實行，而非是花大量的時間去尋找一條捷徑。我們不停地討論，不如真正去從事。所以具體工作之一就是包括針對自己的特質(zhì)，來建立發(fā)展的機制。對西方有所借鑒，但還是要依據(jù)自己的真實情況制定發(fā)展的路徑。
【編輯：湯志圓】
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