印度是對中國文化與藝術(shù)影響最大的國家之一，云岡石窟、敦煌壁畫、佛學(xué)等中國文化遺產(chǎn)中都有大量的印度文化影響，而兩國在近代史的遭遇也可稱得上“同病相憐”，二戰(zhàn)過后，中國和印度都迎來了新生，也在近30年同時走上了快速發(fā)展的道路，成為西方矚目的新興國家。
兩國在古代文化上有著廣泛交流，陶瓷、茶、絲綢對印度的影響時至今日也依然濃厚，但兩國在近代文化上受到的影響各不相同，有著被英國近200年殖民歷史的印度和中國有著怎樣的不同發(fā)展歷程，又有哪些殊途同歸的故事?而除了古代藝術(shù)，印度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的機遇又在哪里?近日，由印度文化部、印度駐上海總領(lǐng)事館、印度國家現(xiàn)代美術(shù)館和中華藝術(shù)宮共同主辦的“眼睛與思想：印度藝術(shù)新的介入”在中華藝術(shù)宮開幕，記者在展覽現(xiàn)場采訪了印度國家現(xiàn)代美術(shù)館館長盧沉(Luchen)以及多名專家學(xué)者。他們提醒市場關(guān)注我們身邊的這個巨大的掘金點——如果你想當(dāng)印度的林明哲和馬未都，那么就請從現(xiàn)在開始搜集印度藝術(shù)品吧。
文化傳承復(fù)雜卻又獨特的
印度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
提起印度，人們往往會想起泰姬陵和孔雀王朝。對于印度的藝術(shù)品，更多人將目光投向古印度的金銀器皿以及雕塑。對于印度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，人們對于他們的熟悉程度顯然無法和寶萊塢的印度電影相比。但是近兩年來，印度藝術(shù)品市場急劇升溫，呈現(xiàn)一派欣欣向榮的景象。據(jù)印度駐華使館透露，過去10年來，印度國內(nèi)藝術(shù)品交易總收入的增長已經(jīng)超過了485%，成為全球藝術(shù)品交易增長最快的國家之一。2014年，很多印度當(dāng)代藝術(shù)家的作品價格再創(chuàng)新高，尤其是拉扎的大作，在倫敦佳士得拍賣會上拍出350萬美元的高價。
來滬出席活動的印度新德里大學(xué)教授拉赫曼·蘇索認(rèn)為，印度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品受到關(guān)注，是因為一批移居海外、收入日漸豐裕的印度裔人士，他們視藝術(shù)投資為回饋國家的一種途徑，進(jìn)而帶動起由印度企業(yè)家為主導(dǎo)的藝術(shù)投資熱。據(jù)蘇索介紹，國際市場對印度藝術(shù)品有興趣源于20世紀(jì)90年代倫敦和紐約舉行的相關(guān)拍賣活動。參照其他亞洲市場的發(fā)展歷程，現(xiàn)在印度藝術(shù)品市場還處于起步狀態(tài)。印度進(jìn)步主義流派大師的作品目前售價仍徘徊在10萬美元左右，而亞洲其他國家、地區(qū)發(fā)展時間較長的藝術(shù)市場中大師的作品早已在25萬至75萬美元之間。無論從作品數(shù)量還是金額上說，海外印度裔人群都成為市場中印度藝術(shù)品的購買主力。這使得很多市場人士看好印度藝術(shù)品的未來。
說起印度現(xiàn)代藝術(shù)，就不能不說她獨特的發(fā)展脈絡(luò)。盧沉對記者表示，印度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與印度國家的民族覺醒和政治變革有著密不可分的關(guān)系。20世紀(jì)以來，隨著經(jīng)濟的進(jìn)步和民族獨立運動的發(fā)展，藝術(shù)家們開始對傳統(tǒng)文化進(jìn)行反思，并且不斷尋求繪畫語言的變化和突破。
在20世紀(jì)初，“孟加拉畫派”的藝術(shù)家們強烈反對長期以來對西方繪畫的盲目崇拜，這使得當(dāng)時的藝術(shù)家們開始探索印度古代壁畫和細(xì)密畫，也為后來的“民族主義——現(xiàn)代主義的印度藝術(shù)”奠定了基礎(chǔ)。發(fā)展到40年代末至50年代，受到尼赫魯國際主義影響，繪畫與雕塑作品主要呈現(xiàn)出表現(xiàn)主義風(fēng)格，與此同時又融合了印度傳統(tǒng)的雕塑、壁畫、細(xì)密畫等多種民間藝術(shù)元素。隨后，抽象主義、立體主義以及超現(xiàn)實主義等風(fēng)格興起，印度藝術(shù)家們不斷地從本土的文化和傳統(tǒng)元素中汲取靈感，形成了具有印度特色的現(xiàn)代主義風(fēng)格，譬如新坦多羅主義。到了70年代中后期，具象主義得到了復(fù)興，藝術(shù)家們通過具體的描繪表達(dá)了對社會問題的批評與諷刺。如今的印度當(dāng)代藝術(shù)，正呈現(xiàn)更加民族化和國際化融合的趨勢。
中國人是印度市場大買家？
盡管對投資印度藝術(shù)品仍在投石問路，但中國收藏家很可能會成為當(dāng)代藝術(shù)品市場的下一個大買家。林明哲借冷戰(zhàn)結(jié)束收藏前蘇聯(lián)作品從而成為大收藏家的故事舉世聞名，“中國人一向注意把握機遇，再加上中國藝術(shù)品價格一直領(lǐng)先印度，更加成熟的中國藝術(shù)品市場開始為其博物館和藝術(shù)基金四處尋找藏品。一切不過是時間問題。”蘇富比[微博]駐新德里業(yè)務(wù)代表瓦爾坦如此評價來自中國的收藏資本。
印度部分“先知”也認(rèn)識到中國藝術(shù)展會的實力越來越強。近年來，印度藝術(shù)家屢次現(xiàn)身上海藝術(shù)展會和“藝術(shù)北京”當(dāng)代藝術(shù)展會。中國香港的拍賣會也越來越突出印度藝術(shù)。這可能是中國收藏家拓展國際藏品的一部分，但同樣也可能是博物館，乃至中國藝術(shù)基金委托收集印度藝術(shù)品所做努力的一部分。
但中國部分專家對于印度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場是否可以持續(xù)增長持有不同觀點：以研究印度美術(shù)聞名的云南藝術(shù)學(xué)院教授張鵬就認(rèn)為，印度面臨著穩(wěn)固藝術(shù)品市場增長的攻堅戰(zhàn)，稅收及官僚風(fēng)氣嚴(yán)重制約著這個脆弱的新興市場。
張鵬認(rèn)為，中國的藝術(shù)品市場能夠如此繁榮，與政府支持，給予適當(dāng)自由度等因素都是分不開的，這些恰恰是近鄰印度所缺乏的。另一方面，中國政府嚴(yán)格限制本國藝術(shù)品離境，從而保護(hù)本國藝術(shù)品收藏。但是如果想要接觸西方藝術(shù)品市場，飛到香港則是輕而易舉的事情，那里關(guān)稅低，規(guī)則制度完善，佳士得和蘇富比門庭若市，像高古軒那樣的畫廊也運作良好。
反觀印度，其藝術(shù)品市場最大的障礙其實是印度政府。印度畢竟不是中國香港那樣的免稅天堂，也沒有政府對于歷史遺產(chǎn)保護(hù)的導(dǎo)向。藝術(shù)商業(yè)化受到印度官僚體制的嚴(yán)重制約。在印度，藝術(shù)品被看作是“稅負(fù)最貴的奢侈品”。印度收藏家如果在國內(nèi)購買一件藝術(shù)品仍然要承擔(dān)很重的稅款。張鵬說：“現(xiàn)在印度很多畫廊宣稱他們會嘗試在印度本國以外的地方進(jìn)行交易。形成了一個怪圈：如果你是從國外飛來的藏家倒還好，但是涉及本地買家，收藏成本反而大幅提升。”
多次出訪印度的中央美術(shù)學(xué)院教授王鏞認(rèn)為，一個成熟的市場還是要靠其優(yōu)秀的藝術(shù)家以及“長線”的操作能力來表現(xiàn)，而不是依靠資本市場的漲跌確定藝術(shù)的好壞。“真正的收藏家是兼具眼光與耐心的，尤倫斯夫婦在中國藝術(shù)市場潛伏20多年，新近才轉(zhuǎn)而收藏印度當(dāng)代藝術(shù)品。據(jù)媒體粗略統(tǒng)計，這幾年，尤倫斯夫婦從賣出的中國藝術(shù)品中已套現(xiàn)6億多元人民幣，而同期，他只賣了價值300萬美元的印度藝術(shù)品”。當(dāng)然，印度藝術(shù)市場正呈現(xiàn)類似改革開放之初的狀態(tài)，即花500多元人民幣收藏像何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》那樣的作品，仍然不是癡人說夢。這里我們不禁要想起中國當(dāng)代藝術(shù)最大的收藏家烏利·?？苏f得一句話：“收藏的好，不如收藏的早。”
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