近日正在北京OCAT研究中心展出的內(nèi)容，是當代藝術(shù)領(lǐng)域中比較少有的、需要花費很多時間去耐心閱讀的展覽。展廳里的作品基本上拋棄了傳統(tǒng)的視覺美學，幾乎沒有繪畫、雕塑等通常人們會在藝術(shù)機構(gòu)里看到的東西。除了很少的攝影及裝置以外，是一本本出版成冊的書籍、一張張項目示意圖、一個個裝有對話文本的文件夾，還有近十件視頻作品。
可是它卻提綱挈領(lǐng)列出了過去十年間中國最先鋒的當代藝術(shù)家作品——他們的共性是與社會的緊密聯(lián)系，并且拋棄了傳統(tǒng)的藝術(shù)美學?；蛟S也并不能將其稱為傳統(tǒng)意義上的“作品”，因為很多項目持續(xù)了很久，并且至今還在繼續(xù)進行中。
比如被媒體譽為“中國獨立紀錄片之父”的吳文光，他在2010年開展了一個名為“民間記憶計劃”的拍攝項目，鼓勵年輕拍攝者回鄉(xiāng)做口述史的檔案紀錄，將歷史階段集中在1960至1962年三年自然災(zāi)害時期——以此為行動背景來尋找個人創(chuàng)作的途徑。展覽中有兩個隔間，觀眾可以坐下來直面鏡頭里的鄉(xiāng)野老人，如何回避饑荒往事，又如何慷慨陳詞。
再比如一直癡迷于詞語分析和田野調(diào)查的概念藝術(shù)家徐坦。他的“關(guān)鍵詞計劃”也持續(xù)多年，通過訪談的辦法，以受訪者的話語為素材分析一些關(guān)鍵詞出現(xiàn)的頻次，看它們在不同身份的人群心中有何不同意義，以此找到社會發(fā)展中存在的癥結(jié)。展覽中有一面墻作投影展示了關(guān)于“自由”一詞的案例，首先藝術(shù)家采訪農(nóng)民，然后他面對鏡頭直接敘述自己的分析研究過程，最后呈現(xiàn)了文本中的“自由”該怎樣以不同的形式出現(xiàn)。
此外還有“新刻度”小組三位藝術(shù)家對藝術(shù)領(lǐng)域的田野調(diào)查和文獻搜集，隋建國對“提速”這一現(xiàn)代化課題在中國近現(xiàn)代國家鐵路設(shè)計中的研究與觀察，盧昊對北京九座古城門的虛擬復制——所有這些都可匯總烘托出整個中國社會的焦慮主題。
這場“展示片段：OCAT十年(2005-2015)文獻研究展”其實是借OCAT藝術(shù)館群成立十周年的契機，在其過去的展覽中挑選代表性的一些組成。而作為中國較早成立的民營藝術(shù)機構(gòu)，OCAT在過去的實踐中確實推動了許多官方美術(shù)館和畫廊所無法承擔的藝術(shù)探索。
其中包括2009年深圳OCT當代藝術(shù)中心與英國曼徹斯特都會大學藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新研究院合作的展覽項目“國家遺產(chǎn)：一項關(guān)于視覺政治史的研究”，意為建立中國當代藝術(shù)和政治思想史研究之間的交流聯(lián)系。藝術(shù)家盧昊、王廣義、隋建國、汪建偉和曾力本次又被當做具體案例展示出來。
還有2011年由黃專策展的“可能的語詞游戲——徐坦語言工作室”；2015年由盧迎華策展的“新作展#2‘新刻度’小組”；從2008年持續(xù)至2012年、由草場地工作站和生活舞蹈工作室策劃的“OCAT表演”，以及2010年由董冰峰等人策展的“從電影看：當代藝術(shù)的電影痕跡與自我建構(gòu)”。
黃專在展覽開幕式上發(fā)言說，當代藝術(shù)本身是關(guān)注當下，而當這許多年的成果積累起來，似乎也就形成了歷史。這樣的回顧性文獻展既是歷史研究的對象，也是研究歷史的方法。展期至2016年1月31日。
作照片.jpg)
