華藝國(guó)際廣州春拍|西畫先驅(qū)與當(dāng)代中堅(jiān)齊聚一堂

過(guò)去的2020年，對(duì)于華藝國(guó)際而言是其發(fā)展歷程中重要的里程碑，進(jìn)軍北京的首拍便在競(jìng)爭(zhēng)激烈的市場(chǎng)環(huán)境中突出重圍，初戰(zhàn)告捷。首拍與秋拍共斬獲27.45億元的總成交額。 還是去年，華藝國(guó)際共誕生了7個(gè)白手套專場(chǎng)，5項(xiàng)拍賣記錄，45件成交過(guò)千萬(wàn)拍品，2件億元級(jí)拍品。在完成企業(yè)自身良性營(yíng)收的同時(shí)，華藝國(guó)際不忘社會(huì)責(zé)任，在北京、上海、杭州、南京、合肥舉辦了“亞?wèn)|圖書館遺珍：陳獨(dú)秀、胡適重要文獻(xiàn)特展”。 回到行業(yè)本身，在《2019年中國(guó)文物藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)統(tǒng)計(jì)年報(bào)》中，華藝國(guó)際在“全國(guó)文物拍賣企業(yè)人均創(chuàng)利”，“全國(guó)文物拍賣企業(yè)所得稅”兩項(xiàng)重要指標(biāo)榮登“前三甲”。 值此羊城三月，華藝國(guó)際(廣州)2021春季拍賣會(huì)再次整裝出發(fā)，將于3月29-4月1日在廣州琶洲南豐國(guó)際會(huì)展中心率先拉開帷幕，其中現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)將呈現(xiàn)不同代際、風(fēng)格的重要藝術(shù)家珍罕及轉(zhuǎn)捩期作品。 此外專場(chǎng)還將設(shè)置“沉淀與不息——雕塑作品專題”、以及“美好時(shí)代——西方19世紀(jì)油畫作品”，三大主題共120件作品以襄藏家。

- 西畫先驅(qū)專題 -

洋為中用，謳歌現(xiàn)實(shí)

中國(guó)第一、二代油畫家身上肩負(fù)著的，除了藝術(shù)的追求，還有將西畫帶到中國(guó)并走出“適合自己的路”這樣的歷史使命。 這批藝術(shù)家都懷有「油畫民族化」的遠(yuǎn)大抱負(fù)，這種親歷親為的變革不僅僅反應(yīng)在其選擇作品的題材上，同時(shí)也反應(yīng)在作畫過(guò)程當(dāng)中具體的筆觸、構(gòu)圖和畫作整體的情境上。 此次華藝國(guó)際(廣州)2021春季拍賣會(huì)，便甄選了余本 (1905-1995)、朱屺瞻 (1892-1996)、劉海粟 (1896-1994)、馮法祀 (1914-2009)四位風(fēng)格迥異的西畫前輩的重要作品。

余本是一位多產(chǎn)且高壽的藝術(shù)家，存世的作品雖多，但主要集中在廣州美院和家屬手中，流入市場(chǎng)的精品并不多見。 1956年，余本響應(yīng)周恩來(lái)的號(hào)召，舉家遷回廣州。作為廣東本土畫家，他將對(duì)家鄉(xiāng)的無(wú)限熱愛注入畫筆中。畫面充滿了樸素真切的美感與對(duì)恬靜淡泊的向往。一片片的?；~塘，縱橫交錯(cuò)的河涌，穿梭游蕩的小舟，農(nóng)民的田間勞動(dòng)之趣，無(wú)不在畫家筆下被表現(xiàn)得栩栩如生。他用明快的色彩與輕快的筆觸，強(qiáng)烈而親切地表現(xiàn)了粵海漁村的生態(tài)特色和水鄉(xiāng)之情。 余本是一位多產(chǎn)且高壽的藝術(shù)家，存世的作品雖多，但主要集中在廣州美院和家屬手中，流入市場(chǎng)的精品并不多見。 1956年，余本響應(yīng)周恩來(lái)的號(hào)召，舉家遷回廣州。作為廣東本土畫家，他將對(duì)家鄉(xiāng)的無(wú)限熱愛注入畫筆中。畫面充滿了樸素真切的美感與對(duì)恬靜淡泊的向往。一片片的?；~塘，縱橫交錯(cuò)的河涌，穿梭游蕩的小舟，農(nóng)民的田間勞動(dòng)之趣，無(wú)不在畫家筆下被表現(xiàn)得栩栩如生。他用明快的色彩與輕快的筆觸，強(qiáng)烈而親切地表現(xiàn)了粵海漁村的生態(tài)特色和水鄉(xiāng)之情。

創(chuàng)作于1976年的《市郊菜園》是余本創(chuàng)作生涯晚期的大成之作，作品采取鳥瞰的視野將農(nóng)田的遼闊和生機(jī)，平野上的阡陌自前景延伸至遠(yuǎn)方，用以推展出肥沃而遼闊的農(nóng)地。 畫家通過(guò)透視直線條大刀闊斧地展現(xiàn)出一個(gè)高度合作的帶有現(xiàn)代化、工業(yè)化的新農(nóng)村風(fēng)貌。在色彩上，它以響亮的藍(lán)綠色為主色調(diào)，每個(gè)局部的色彩又能層分出明暗、冷暖，使整個(gè)作品豐富不單一，并巧借著不同顏色衣著的勞作人群，或是灌溉田地的流水打破直線切割帶來(lái)的過(guò)分規(guī)整感，使畫面洋溢著勃勃生氣。

事實(shí)上，余本在1961年也完成了一件與此次華藝上拍的《市郊菜園》異曲同工之處的作品《牡丹江墾區(qū)》、該作已成為中國(guó)美術(shù)館的館藏。同樣的色彩明艷如印象派，構(gòu)圖上有很強(qiáng)烈的透視感，平野上的阡陌自前景直退遠(yuǎn)方。 兩畫并置賞讀，《市郊菜園》畫面上勞作的身影與灌溉系統(tǒng)元素的增加，無(wú)疑為作品增添了許多動(dòng)人的氣息?？紤]到《牡丹江墾區(qū)》已被國(guó)家美術(shù)館收藏，此次釋出的《市郊菜園》尺寸更大，無(wú)疑對(duì)藏家而言是難得的收藏機(jī)會(huì)。

《秋岳云?！肥侵灬ㄕ?1歲高齡時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作，是寥若星辰的油畫作品中極能體現(xiàn)中西融合實(shí)踐，油畫民族化的代表性作品， 朱屺瞻1917年遠(yuǎn)赴日本東京川端美術(shù)學(xué)校進(jìn)行系統(tǒng)正規(guī)的素描油畫學(xué)習(xí)，師從著名畫家藤島武二。在校學(xué)習(xí)之余，常去東京博物館觀摩館藏的各國(guó)名畫，格外沉迷于后期印象派與野獸派藝術(shù)家的作品，這些經(jīng)歷為他此后的藝術(shù)探索定下堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。 1952年，朱屺瞻將僅剩的兩百多幅油畫暫存至友人顧景炎家中，卻在1966年文革抄家時(shí)盡數(shù)付之一炬。至此，從1917年到1949年間所繪作品無(wú)一幸存。朱屺瞻的油畫創(chuàng)作也在49年后中斷了約三十年。

《秋岳云?！穭?chuàng)作于1983年，以縱向國(guó)畫立軸的初感呈現(xiàn)，采用兩宋山水“近、中、遠(yuǎn)”的三段式構(gòu)圖。朱屺瞻以實(shí)在的筆觸，清晰地描繪遠(yuǎn)處巍峨的群山、云彩與近處奔騰的浪濤、蔥蔥郁郁的樹林。

他創(chuàng)新性引入國(guó)畫的意，在一張畫布上同時(shí)展示水墨的張弛有度和油畫的層次分明。畫家熱愛馬蒂斯的鮮明色調(diào)，無(wú)意中亦有移植之處，頗有無(wú)心栽柳柳成蔭的意味。采用冷與熱對(duì)比，明與暗對(duì)比，面積大小對(duì)比，再配以有力的運(yùn)筆，是朱屺瞻作品的常見之景。

畫家施色講究全面整體的和諧統(tǒng)一，繁簡(jiǎn)濃淡相宜，不拘謹(jǐn)自縛，既活力有生氣，又非濃而無(wú)韻。他認(rèn)為山麓等大塊面烘染不可平涂，仍要注意用筆，要在顯得細(xì)膩和呆板之間取平衡值，將顏料在畫布上隨性涂，隨性堆，求其厚實(shí)與松動(dòng)。

1929年2月，劉海粟受教育部之命赴歐洲考察，在朋友的鼓動(dòng)下，劉海粟將自己的油畫作品《前門》送往法國(guó)秋季沙龍。結(jié)果作品入選，這是中國(guó)作品第一次參加法國(guó)沙龍展。 隨后他在比利時(shí)創(chuàng)作的《向日葵》，《休息》又入選1930年秋季沙龍。1930年5月，受巴黎美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)貝納爾推薦邀請(qǐng)，劉海粟的四幅油畫《森林》，《夜月》，《圣揚(yáng)喬而夫之陋室》，《玫瑰村之初春》參加蒂勒里沙龍。劉海粟在法國(guó)獲得歡迎，創(chuàng)作熱情也被激發(fā)出來(lái)。

本次上拍作品創(chuàng)作于1934年，是劉海粟在歐游期間的寫生作品。寫生地點(diǎn)是法國(guó)東部與日內(nèi)瓦交界處的上薩瓦省阿爾卑斯峽谷風(fēng)景區(qū)，著名的光圣地。極可能是在法國(guó)宣講后路經(jīng)此處游玩，感受到不同地區(qū)美景留下的深刻印象而創(chuàng)作此作。 作品粗看之下，有著后印象派繪畫的痕跡，從筆觸、用色等方面體現(xiàn)出畫家受到莫奈、梵高繪畫的影響。畫面的色彩鮮艷、筆觸小而密集，強(qiáng)勁有力，表現(xiàn)出畫家澎湃的創(chuàng)作激情與強(qiáng)烈的內(nèi)心情感，將這些情感全部?jī)A瀉在這片飛瀑山林中。

馮法祀除了是一位出色的油畫家外，還是一位教育家，老先生是很多當(dāng)代畫壇翹楚的老師，馮法祀早年師從徐悲鴻先生，很早便確立了「為人生而藝術(shù)」的信念。他一生積極深入社會(huì)變革，關(guān)注民眾疾苦。

1950年，中央美術(shù)學(xué)院成立后，聘馮法祀為教授、繪畫系主任及油畫科主任，這一時(shí)期也正值畫家壯年，其很多最重要的作品均誕生在此時(shí)期：20世紀(jì)50年代創(chuàng)作了巨幅油畫《劉胡蘭就義》，后為中國(guó)美術(shù)館珍藏，被稱作館藏"雙璧"之一。代表作還有《平型關(guān)大捷》，《捉虱子》，包括此次上拍的作品《控訴》。 1950年，馮法祀擔(dān)任一個(gè)土改工作組的副組長(zhǎng)，在北京郊區(qū)進(jìn)行土改工作。以此為素材，馮法祀創(chuàng)作了大幅油畫《控訴》?！犊卦V》的中心人物——“老人”站在桌子上控訴，神情激憤;幾位農(nóng)民怕他在桌上站不穩(wěn)，急忙上前扶著他的腿。這樣的細(xì)節(jié)，沒(méi)有親身經(jīng)歷此情此景的人是構(gòu)想不出的。而畫面左前方身穿長(zhǎng)大衣伏案記錄的工作組成員正是以馮法祀先生自己為原型創(chuàng)作的。 馮法祀曾說(shuō)：”現(xiàn)實(shí)主義搞起來(lái)是很不容易的，畫家就像一個(gè)導(dǎo)演，你得學(xué)會(huì)安排畫面，并且要考慮怎樣把觀眾的視線引到你的思想中來(lái)。(《馮法祀談話實(shí)錄》)

《控訴》的兩個(gè)版本分別作于1950年及1952年，前者曾為龍美術(shù)館收藏，后者自創(chuàng)作完成起一直被家屬收藏至今，《控訴》(1952)亦是現(xiàn)今藝術(shù)家家屬收藏中鳳毛麟角的大型紅色題材作品?！犊卦V》同時(shí)代的《反饑餓反內(nèi)戰(zhàn)大游行》《演劇隊(duì)的晨會(huì)》《捉虱子》等稀少的早年大型油畫創(chuàng)作，構(gòu)成了馮法祀紅色革命作品的經(jīng)典代表。

- 朱德群的《形變》 -

大音希聲，大象無(wú)形

吳冠中曾這樣描述這位友人的作品：「遠(yuǎn)看像西洋畫，近看像中國(guó)畫?！怪斓氯汗P下的色塊和幾何線條，流露抽象表現(xiàn)主義的意味；而雄偉壯麗的山峰和河流，則又讓人想起中國(guó)北宋山水畫的風(fēng)格。

《形變》創(chuàng)作于2006年，是朱德群晚年的成熟之作，其中可直觀地感受到他從中西藝術(shù)汲取的精華。 本作延續(xù)了他經(jīng)典的抽象主義風(fēng)格，卻在運(yùn)筆間更添自如沉穩(wěn)，畫面上下兩端以墨色為基調(diào)，不以全黑之色，其間摻雜綠彩，極具張力和神秘氣韻，中段則以明艷的橙黃沖破畫面，白色塊的大膽涂抹是吸睛之處，使畫面淋漓耀動(dòng)地璀璨起來(lái)。多變的黑褐深色把兩邊通透的橙白色擠壓到畫面兩邊，靈動(dòng)、延伸的長(zhǎng)線條和豐富的點(diǎn)染相互搭配，幻化出無(wú)窮的深遠(yuǎn)空間。

作為第一位華裔法蘭西藝術(shù)院士，隨著今年朱德群基金會(huì)將會(huì)在全球舉辦大型巡回展覽，慶祝朱德群百年誕辰。巡展的第一站將于中國(guó)國(guó)家博物館舉行。朱德群藝術(shù)的重要性將會(huì)被進(jìn)一步夯實(shí)。

- 對(duì)人處境的思考 -

蘇新平的“動(dòng)”與何多苓的“靜”

對(duì)人的表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中永不過(guò)時(shí)且最能反映時(shí)代面貌的藝術(shù)形式。此次華藝春拍中尤為值得注意的兩件反映不同狀態(tài)，不同時(shí)代背景下的人物形象，讓我們從中管窺不同代際和不同美學(xué)訴求下，藝術(shù)家對(duì)于人的狀態(tài)的呈現(xiàn)。

何多苓1992年創(chuàng)作的《沉思》畫面細(xì)膩寫實(shí)，人物和景象在他的畫布上。虛構(gòu)場(chǎng)景中眉頭微蹙、雙手交疊抱膝的沉思中的女人是主體，背景為空曠荒蕪大地的范式，搭配灰沉的天空，孤寂的頑石蕭瑟的殘?jiān)輬?chǎng)構(gòu)成一幀靜默空靈的電影畫面。

如果說(shuō)何多苓的作品表現(xiàn)的是對(duì)詩(shī)意浪漫的朦朧想象，蘇新平2010年完成的《奔波的人》則是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界人所疲于應(yīng)付的真實(shí)寫照。 本作以大面積紅色為底，畫面中人物貫穿整個(gè)畫布，疾步向前，似走似跑，給人強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。畫面之下是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判和思考，亦是對(duì)商品社會(huì)中集體行為的批判。更是借用現(xiàn)代人從邊緣環(huán)境來(lái)到大都市生活的不適之感，表達(dá)我們生活在都市緊張，壓抑，看似平靜的精神狀態(tài)和荒蕪冷漠的距離感。

- 中國(guó)美學(xué)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化 -

王濟(jì)遠(yuǎn)《墨荷圖》、沈勤《山》、單凡《緩慢之作》

王濟(jì)遠(yuǎn)在六十余載的創(chuàng)作生涯中，并不固定于某一畫種，而是在水墨畫、水彩和油畫等多種媒介之間均有建樹。 著名美術(shù)史家王方宇評(píng)價(jià)王濟(jì)遠(yuǎn)“國(guó)畫中顯露著西畫的精神”，而這源于王濟(jì)遠(yuǎn)的基本藝術(shù)觀點(diǎn)——畫之極致，并無(wú)中西之分，畫家所追求者，中西一致?！赌蓤D》是王濟(jì)遠(yuǎn)美國(guó)時(shí)期凝練其典型中西融合藝術(shù)風(fēng)格特征的水墨代表作。

這一組八幅的墨荷圖，分別是1961年和1962年兩個(gè)夏天先后創(chuàng)作。王濟(jì)遠(yuǎn)在巧妙地運(yùn)用墨色的濃淡來(lái)表現(xiàn)早晨與下午、晴天與雨天的變化。畫中的荷花有正有側(cè)、有動(dòng)有靜，或含苞或?qū)⒎?，或半開或全開，姿態(tài)各異。 此組《墨荷圖》另一突出的特點(diǎn)是作品無(wú)一處留白，藝術(shù)家在背景空白處均施以淡墨填充，體現(xiàn)水彩畫的渲染技巧。淡灰色的背景似乎暗示著暗淡陰沉、曖昧不明的日光，或是烏云密布的天空，又可能是雷雨過(guò)后、稍適熹微的日光?！赌蓤D》是王濟(jì)遠(yuǎn)感懷自然的畫荷日記，又是他向往寧?kù)o自由、懷想東方文化的詠物志。

沈勤的作品營(yíng)造了一個(gè)以傳統(tǒng)的水墨語(yǔ)言糅合西方抽象藝術(shù)圖式的畫境，使得沈勤的水墨探索從另一個(gè)角度折射出當(dāng)代水墨的面貌，他真實(shí)地把自己對(duì)這個(gè)時(shí)代的感受畫于紙上，這是他獨(dú)特的地方，也是最具價(jià)值的地方。

作品《山-a3》畫面清冷、給人簡(jiǎn)凈淡然的篤定。對(duì)他來(lái)說(shuō)，用真實(shí)的生活狀態(tài)面對(duì)自己的內(nèi)心，表達(dá)自己的情緒，才是他較為在意的。該作品以不同深淺的墨色營(yíng)造了一個(gè)靜悠山谷，畫面最高處可見山色綿延，天色已晚，霧氣氤氳。 沈勤始終拒絕完全接近傳統(tǒng)，而有意保留了西式的極簡(jiǎn)風(fēng)尚，如筆直的線條，硬邊的運(yùn)用，陰影的出現(xiàn)，幾何化帶有“構(gòu)成”意味的布局，其作品底色還是充滿著濃郁的中國(guó)精神。

《山-a3》曾在湖北美術(shù)館、廣東美術(shù)館等重要機(jī)構(gòu)中多次展出，作品的背板是使用透光材料，其展出時(shí)以光線從后方貫穿背板和作品，為畫面營(yíng)造出一種光質(zhì)、更為通透的視覺(jué)觀感。

十多年前，單凡對(duì)其作品風(fēng)格進(jìn)行了大的轉(zhuǎn)變，他挑選出12幅竹畫，用精細(xì)的筆觸將其轉(zhuǎn)化為油畫作品。這些作品成為后來(lái)畫作中那些展現(xiàn)如同在近鏡頭下觀看細(xì)節(jié)的基礎(chǔ)。《緩慢之作》遠(yuǎn)看簡(jiǎn)潔大氣，近看細(xì)節(jié)豐富。 單凡把原可一筆帶過(guò)的油彩，通過(guò)小筆一筆一筆暈出處處細(xì)節(jié)，使畫面有了“生長(zhǎng)”的韻味;原可兩筆而成的色彩，通過(guò)小筆層層過(guò)渡連接在一起，使之至簡(jiǎn)。

中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)許江曾對(duì)單凡評(píng)價(jià)道：“竹子不僅是中國(guó)傳統(tǒng)文化的圖騰以及文人畫家們價(jià)值觀和審美情趣的寄托。更是單凡童年時(shí)代的窗景，也是他去國(guó)三十年來(lái)在東西兩大文化板塊之間穿梭不息中可以帶著走的精神家園，最終還是他捍衛(wèi)自身文化身份異化的武器。” --- 華藝國(guó)際(廣州)2021春季拍賣會(huì) 預(yù)展：3月29 - 30 日 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣：3月31日13:00 地點(diǎn)：廣州琶洲南豐國(guó)際會(huì)展中心L2，A 廳