馬云油畫被拍賣；處女作竟拍出3600萬港幣
眼下，全球經(jīng)濟增速放緩，藝術(shù)品市場觀望情緒濃重，但是日前開幕的香港藝術(shù)品秋拍季上，當代藝術(shù)的價格卻依舊堅挺：劉煒《游泳》拍出1568萬港元、曾梵志《無題10-1-2》創(chuàng)下1448萬港元……最讓人摸不著頭腦的，要數(shù)馬云參與創(chuàng)作的《桃花源》，其4220萬港元的成交價是最低估價的28倍。
美術(shù)作品的市場價值，往往受其藝術(shù)價值的制約，而某一類型美術(shù)作品從學(xué)術(shù)界到公眾的認知認可，往往需要一個比較長的周期。“不少當代藝術(shù)卻在尚未成熟時已被市場收割。”有業(yè)內(nèi)人士感嘆，從創(chuàng)作完畢到接受競價，當代藝術(shù)的很多作品跑得越來越快，跳過應(yīng)有的孵化期，甚至畫布還沒干透就拍上了拍場。如此急功近利，對于藝術(shù)家的后續(xù)創(chuàng)作將產(chǎn)生極大的傷害。
“億元時代”被指做局炒作
最近幾年，當代藝術(shù)在拍場上經(jīng)歷著“高燒”。2013年，曾梵志《最后的晚餐》在香港拍得1.8044億港元，帶領(lǐng)當代藝術(shù)沖進“億元時代”。此后，一大批國內(nèi)當代藝術(shù)家的作品價格在這劑“強心針”的刺激下狂飆猛漲。
事實上，當代藝術(shù)價格上的狂熱一直伴隨著“炒作”甚至“做局”的爭議。比如，今年的藝術(shù)品春拍上，賈藹力《早安，世界（三聯(lián)作）》以1328萬港元價格成交，創(chuàng)出70后當代藝術(shù)家的作品最高價。而早在這幅作品開拍前半小時，某知名藝術(shù)網(wǎng)站便精確“預(yù)知”成交結(jié)果，一則原本應(yīng)該在拍賣后發(fā)布結(jié)果的新聞稿，也提前貼在了網(wǎng)站上。這一事件將藝術(shù)家及其作品尷尬地推向爭議的風口浪尖。有業(yè)內(nèi)人士表示，拍賣場上的成交金額不僅僅是一個數(shù)字，背后其實是撒開的網(wǎng)、打得響亮的算盤。在藝術(shù)拍賣市場上，抬高一位藝術(shù)家一次拍賣的價格，必將帶動這位藝術(shù)家其他作品價格的上漲。且不論刻意制造的“假拍”，即便是擲下真金白銀以天價拍下某位藝術(shù)家的某幅作品，也有大把人心甘情愿，買家手中這位藝術(shù)家的其他作品也將水漲船高，收益將遠高于拍賣支出。于是，許多當代藝術(shù)品交易漸漸演變成一種投資增值，而非對藝術(shù)價值的追捧。
跳躍式狂奔難免碰壁跌倒
業(yè)內(nèi)人士表示，規(guī)范的藝術(shù)市場價值認定，通常需要經(jīng)歷漫長的時間。甚至許多畫家在創(chuàng)作作品之時窮困潦倒，過世之后作品價值才獲得認可。當代藝術(shù)卻將這個過程大大縮短，一件當代藝術(shù)品從創(chuàng)作到走上拍場接受競價，有的只有短短幾年時間，甚至可以“零時差”。
業(yè)內(nèi)人士指出，一個相對成熟的藝術(shù)品市場，應(yīng)遵循“作品-畫廊-拍賣行-藏家”的順序，畫廊和拍賣行兩個市場，前者負責日常買賣，后者專職于精品交易。上海大劇院畫廊董事顧詠塘認為，國內(nèi)的藝術(shù)品市場用二三十年走完了海外數(shù)百年的路，缺少一套規(guī)范完整的市場制度與行業(yè)守則。“當代藝術(shù)需要一個大眾認可的過程，不能一蹴而就，跳躍式狂奔終將碰壁。”
也有美術(shù)界人士擔憂，當代藝術(shù)在拍場上頻頻飆出的天價，或?qū)λ囆g(shù)家尤其是青年藝術(shù)家的后續(xù)創(chuàng)作產(chǎn)生不利的影響。越來越多的藝術(shù)家可能會“向錢看”，刻意迎合備受市場追捧的題材和畫風，沒法沉下心來思考什么才是自己真正想去表現(xiàn)的。而當代藝術(shù)的未來走向，終究得靠真正優(yōu)質(zhì)的作品說話。
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