2015年5月23日下午4點(diǎn)，由中央美術(shù)學(xué)院和北京大都美術(shù)館共同主辦，批評家朱青生策劃的“忘形--陳淑霞作品展”在北京大都美術(shù)館隆重開幕。本次展覽是繼今年4月份在香港大學(xué)美術(shù)博物館成功舉辦了“此在--陳淑霞作品展”之后，陳淑霞又以“忘形”作為展覽主題，集中展示其自上世紀(jì)90年代以來所創(chuàng)作的作品近100余幅。
嘉賓合影
對于以“忘形”作為展覽主題，藝術(shù)家陳淑霞表示，我的作品一直在“有形”與“無形”之間游離，這次與“形”離得更遠(yuǎn)一些，其實(shí)抽象也是“有形”的，有好多東西努力想忘其實(shí)是忘不掉。
從“原色”、“虛實(shí)兩境”、“山水間”到“忘形--超然物外”這幾個(gè)段落，陳淑霞以其敏感的表達(dá)和獨(dú)特的視角，把個(gè)人情懷映襯在大的時(shí)代背景之中。尤為引人關(guān)注的是近期的新作，通過一系列看上去“空洞無物”的畫面，陳淑霞似是有意告別較早時(shí)期的創(chuàng)作方式，并試圖走出一直以來不斷堅(jiān)持的形、色表達(dá)的規(guī)范。忽略“形形色色”的物象再現(xiàn)，轉(zhuǎn)而沉浸在沒有期許的“閑置”之下，做著無“意義”的證明。陳淑霞似乎是在完成著一幅幅前無作者的“中國畫”，續(xù)寫的畫面中筆觸在筆墨中生生的隱除，意欲將色彩擱置淡忘，直憑意趣成就了這樣一批意料外的感官表白。策展人朱青生在其文章中寫到：陳淑霞繼續(xù)達(dá)到了一個(gè)忘形的新境界。以前在畫中留出的空白已經(jīng)成為繪畫的主題，反復(fù)描畫的卻是畫面的邊緣，是作為空白的陪襯的紙邊的折痕和殘破，猶如生命中的焦慮與糾結(jié)。
展覽現(xiàn)場
看完此次展出的新作品，批評家王春辰表示，陳淑霞的新作品延續(xù)了她之前創(chuàng)作的那種隨意、隨形，以前停留在很具體的物相上，比如小山、人，頗有寫意的韻味；現(xiàn)在是微微有所提示淡淡的景，淡化到了極致。最重要的是形式上把外框的邊緣進(jìn)行處理作為作品的一部分，突破了畫面、畫框、畫布的限制，將邊界進(jìn)行了展開。整體上說畫面再淡化一些，幾乎是非常純粹的抽象作品，現(xiàn)在將中國傳統(tǒng)的古典審美與當(dāng)下的形式進(jìn)行有效的結(jié)合，和之前給人的印象大有不同，是創(chuàng)作上很成功的一次推進(jìn)。在陳淑霞的作品中，有一個(gè)主題貫穿始終，那就是對空間的獨(dú)特理解，能看到她對空間的認(rèn)知與變化。藝術(shù)家陳淑霞表示，希望看我的作品不單單是看畫面里的東西，畫面與外框邊緣跟環(huán)境是一個(gè)整體。
展覽現(xiàn)場
對于新作品的改變，藝術(shù)家陳淑霞表示，我的作品一直是在油畫語言的基礎(chǔ)上希望與中國的傳統(tǒng)語言有關(guān)系的，之前充滿寫意的作品也是學(xué)習(xí)的中國傳統(tǒng)語言，這次希望與中國傳統(tǒng)的語言離得更近一些，從語言材料上，比如中國傳統(tǒng)宣紙、絹等在學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上找一些影子，用油畫材料去畫。
陳淑霞《幽蘭》 182×306cm 2014 布面油畫?
陳淑霞用無言的方式慢待這些無形的外相，以整個(gè)創(chuàng)作的過程覆蓋了中心畫面的營造，所面對的是大而不爭的內(nèi)心。在神往的意念世界里，接種著沒有尺度的遐想，詩性表達(dá)的是熟知世界以外的，含混不清的幻象。只有停留在陳淑霞這批新作面前，才能真正體會(huì)到她的這番良苦用心，才會(huì)發(fā)現(xiàn)"忘形之路"原來是通往本真地帶的必經(jīng)之路。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2015年6月28日。
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