尤倫斯變身藝博會現(xiàn)場 “好博”與“生存痕跡”迎接新年

2016年1月23日下午，尤倫斯當代藝術中心（UCCA）迎來農(nóng)歷新年到來之前最后一波新展開幕，北歐藝術雙人組在中國的首場個展“好博”（The well fair）與8位國內(nèi)外藝術家組成的群展“生存痕跡”。
“好博”（The well fair）上演虛擬藝博會

“艾默格林與德拉塞特：好博”由UCCA館長田霏宇與助理策展人張張聯(lián)合呈現(xiàn)。展覽將UCCA的大展廳轉化為虛構的藝博會場館，呈現(xiàn)艾默格林與德拉塞特過去20年內(nèi)所創(chuàng)作的八十余件作品。臨時搭建的、結構重復的墻體在展廳的中央以魚骨網(wǎng)格的方式排列，模仿世界范圍內(nèi)商業(yè)藝博會的一般建筑形式。作品以離經(jīng)叛道的方式呈現(xiàn)出來——它們被置于儲貨箱中、包裹著、以半完成裝置的方式呈現(xiàn)或斜靠著墻壁，從而設置模糊的臨時性場景，仿佛藝博會處于尚未開始或已經(jīng)結束的狀態(tài)。
藝術家表示，此次展覽源于2013年，在看到UCCA巨大的前工廠空間后，藝術家就在思考這么大的工業(yè)空間簡直可以裝下一個博覽會了。藝博會的現(xiàn)場搬進了展廳，使場館空間本身成為一件藝術作品，而展覽的整體呈現(xiàn)則如一件綜合性的藝術裝置作品，即所謂的“總體藝術”。為了讓藝博會顯得更加逼真，展廳里還設置了諸如咖啡休息區(qū)、衛(wèi)生間、拍賣區(qū)、媒體展示區(qū)等藝博會內(nèi)的相關設施。
此次展覽的作品從歐洲、亞洲與北美地區(qū)征集而來，以全新的方式展現(xiàn)艾默格林與德拉塞特的藝術創(chuàng)作與實踐，在不同的話題之間建立聯(lián)系，并討論其作品中不斷重復的主題：譬如建筑的機制、社會文化、藝術史，以及身份認同、性向相關認同的存在主體論題。
“我們不會說做一場展覽就能改變整個藝術系統(tǒng)。對我們而言最有意思的一點是探討藝術博覽會這樣一種標準化格式可以實現(xiàn)什么樣的可能性。”通過這場虛擬的藝博會，藝術家試圖探究行為模式在不同情境中產(chǎn)生的“隨機應變性”，打破商業(yè)藝博會中慣有的社會等級制度，因為整個藝博會中呈現(xiàn)的作品均不涉及銷售環(huán)節(jié)，且貴賓室不向任何人開放。
“好博”通過融合各個司空見慣的空間，延續(xù)了艾默格林與德拉塞特一貫關注的結構性置換。這些精心構思的建筑性裝置將既有的事物置于全新語境的場景中，并使之與新的作品部分進行對話。本次展覽中，完成的作品被故意以雜亂的方式陳列于本質(zhì)上即具有臨時性的“展位”上，旨在揭示出展覽布置本身的過程，并激發(fā)人們?nèi)ベ|(zhì)疑、反思藝術作品的崇高概念。通過在美術館中呈現(xiàn)一場藝博會形態(tài)的展覽，艾默格林與德拉塞特考量了全球范圍內(nèi)對于當代藝術品的消費沖動，定義了藝術市場空間布置的結構，并由此探究隱匿于其中的欲望。

“生存痕跡”映射藝術的存在狀態(tài)


與此同時，尤倫斯的中展廳空間呈現(xiàn)8位國內(nèi)外藝術家群展“生存痕跡”。8位國內(nèi)外藝術家在形式、概念上迥異的作品，從藝術本體的角度探索作品的“生存痕跡”，從媒介、材料層面所記錄的創(chuàng)作過程本身反映當代藝術的多元化面貌及其“邊界”的不穩(wěn)定狀態(tài)；亦展現(xiàn)藝術創(chuàng)作者乃至當代人的“生存痕跡”，即其在技術視域下的存在狀態(tài)。
展覽題目“生存痕跡”源自1998年1月由馮博一策劃、舉辦于北京東郊的同名展覽，不僅試圖對當代審美實踐中的“生存”論題進行學術性的探索，亦在全球化—在地化的境遇下探究跨文化交互的狀態(tài)與藝術創(chuàng)作的可能性。

“生存痕跡”由UCCA館長田霏宇和助理策展人郭希聯(lián)合策劃。參展藝術家包括：安德魯·貝克、李景湖、梁碩、馬泰奧·洛佩斯、喬恩·帕斯托尼、施勇、田中功起和楊光南。田霏宇表示，“展覽帶入了特別強烈的中國的現(xiàn)實感，每個藝術家的藝術語言都非常瀟灑。我們討論的時候一直會有個傾向，想要通過作品、藝術家的組合發(fā)生一些不同的判斷，當然畢竟是在機構中做展覽，也不能說是實驗性的。我們盡可能做出論點，一個有可能成立的框架提供給大家去批評。”
安德魯·貝克的作品雖然在形式上與抽象繪畫有相似之處，實則探索了藝術作品在數(shù)碼成像時代的呈現(xiàn)方式。他首先在一塊玻璃上繪制出黑色的塊面，并在暗室中曝光一張黑色的相紙以繪制出“光”的圖案，隨后在玻璃的背面附上曝光過的相紙，完成結合了攝影技術的作品。在此，圖層的分割賦予作品以雕塑式的立體感，突破了二維平面的界限，而攝影技術的介入與“光繪”的瞬時性則賦予作品以時間感，凸顯創(chuàng)作過程本身的痕跡。
李景湖長期生活在電子元件制造業(yè)發(fā)達的地區(qū)，尤其關注虛擬視覺技術對于日常生活的意義。李景湖搜集了住宅區(qū)居民的安卓手機，并委托住戶拍攝自家的水龍頭流水畫面；隨后他將播放水龍頭畫面的手機串聯(lián)在一起，完成了參展作品《瀑布》。手機屏幕中的水龍頭“瀑布”雖呈現(xiàn)了實地拍攝的影像，卻因屏幕的媒介而獲得某種虛擬性；在現(xiàn)實空間中，由手機組成的“瀑布”則注定僅具有比喻性的意義。在此，“以屏幕觀看”這一行為本身以手機“瀑布”的形式展現(xiàn)出來，與屏幕中“瀑布”的影像共同構成互文性的修辭。 梁碩一向關注日常生活中“物”的狀態(tài)，以及景觀社會中視覺秩序的結構。作品《費特8號》的標題取自英文單詞“fit”，意指“去搭配、使適合”；如題目所示，梁碩在批發(fā)市場中購買、收集了各種物品，嚴格按照口徑吻合的原則對這些原本毫無關聯(lián)的現(xiàn)成品進行嫁接與重塑，從而形成結構穩(wěn)定且可隨時拆卸的整體。由此，這件作品不僅呈現(xiàn)出事物生成的內(nèi)在機制與外觀之間的關系，亦將它們在現(xiàn)實生活語境中的符號所指置于一個全新的維度，從而挑戰(zhàn)了生產(chǎn)—消費機制的一般性結構。
馬泰奧·洛佩斯的創(chuàng)作源自旅行與邂逅，并延伸至建筑領域。在持續(xù)創(chuàng)作的《漂泊者》（2007年—至今）中，洛佩斯以紙作為主要媒介，在一個平面上展示了其個人生活的軌跡。這些紙質(zhì)模型使人聯(lián)想到缺席的藝術家角色，也反映了其“漂泊”的生活方式。在《分針》和《時間作為活動》兩部短片里，紙質(zhì)物品亦是重要的道具。洛佩斯的影像和繪畫創(chuàng)作試圖捕捉過程與時間的呈現(xiàn)方式。
長期以來，喬恩?帕斯托尼在非具象繪畫領域進行探索與實驗。他的作品不僅表現(xiàn)出色彩、形式、光影漸變的復雜性，亦與空間的張力與物質(zhì)性息息相關。參展作品均由多重圖層構成，每個圖層既是作品的一部分，又具有獨立的意義——圖層的疊加突出了繪畫的“時間性”，亦試圖打破二維繪畫平面的界限。這些作品或許指涉了抽象繪畫史上的經(jīng)典作品——筆觸粗糲的“行動繪畫”式線條似乎施于幾何抽象主義式的規(guī)則幾何圖層之上，仿佛承載著不同文化、藝術史信息的圖層之間在進行某種對話。
近期，施勇運用各類建筑材料創(chuàng)作了《讓所有的可能都在內(nèi)部以美好的形式解決》系列，其中的作品形態(tài)“優(yōu)美”、色彩絢麗，表現(xiàn)出后工業(yè)時代的媚俗感。實際上，藝術家在每一件作品的內(nèi)部都放置了同樣高度的鋁條，并在鋁條之上書寫了一些文字，全部文字按照作品序號排列起來，構成一篇完整的文章。這些刻于相同高度鋁條上的文字恰如不可見而無法逃避的現(xiàn)實——潛藏在不同色彩的華麗外表之下，被置于空間內(nèi)最為“安全”的墻角，僅有一小部分為觀眾所見。由此，通過對文字內(nèi)容故意的暗示與隱藏，以及“美好形式”對于信息的儲存或消解，可見性與不可見性都被呈現(xiàn)出來。
田中功起的創(chuàng)作涵蓋了影像、攝影、特定場地裝置，以及介入型項目。藝術家近期創(chuàng)作了一系列旨在討論“合作”的作品，致力于組織一個臨時性的集體，將該集體置于某種特定的情境之下，并拍攝其互動狀況，研究日?；顒又邢嚓P的社會行為模式（記錄人們以合作的方式彈琴、作詩、理發(fā)等）。本次展覽選取了該系列作品中的《一件由五位陶作者同時完成的陶器（靜默嘗試）》——田中功起邀請五位制陶者共同制作一件陶器，同時，攝像工作人員和旁觀者均出現(xiàn)在拍攝畫面中。不同于一般的紀實風格，作品一方面呈現(xiàn)制陶者之間的互動合作模式與真實狀態(tài)；另一方面，審視暴露在攝像與記錄狀態(tài)下的制陶者、旁觀者和攝影師的反應。
楊光南擅長對日?；慕?jīng)驗進行推究和演繹，并以雕塑、裝置、錄像等方式將自身的經(jīng)驗轉化為藝術作品。在《動作3號》中，一個小鐵盒置于工業(yè)制造的吸塵器上，如傳達不確定感的移動“簡易房”。展覽現(xiàn)場，這個“吸塵器”拖著“簡易房”漫無目的地四處游走，做出“吸”的動作，觸碰墻壁隨后折回；鑲嵌在鐵盒后方的屏幕則如一個“窗口”，以“呼”的動作播放著以低機位鏡頭偷拍的黑橋村街景——這些鏡頭實際上戲仿了類似監(jiān)控的“偷拍”行為，也呈現(xiàn)出路人對于拍攝本身的反應。作品中的“呼吸”關系建構了一個循環(huán)的“消化系統(tǒng)”，不僅強化了低端的工業(yè)感與現(xiàn)實的無力感，亦反映了不同的社會場域——諸如美術館、黑橋村乃至掃地吸塵器制造廠——之間的張力。

據(jù)了解，該展覽將持續(xù)至2016年3月13日。